如何评价《封神第一部》重建中国电影工业化体系？

电影《封神第一部：朝歌风云》于2023年7月20日在中国大陆上映，其制作周期、投入成本、团队组成，都达到了非常让人瞩目的级别。作品中体现的我国的电影工业水平将会如何？如何评价它对电影工业化体系的重塑？

大家有没有觉得很奇怪？
“封神三部曲”十年磨一剑，是耗资30亿打造的工业化史诗级大片，上映前虽然诸多争议，但上映后口碑反转，很多自来水观众都自发替它宣传。
（Ps：我也是自来水观众）
可是，却鲜少有明星公开发声支持。
《封神第一部》的票房虽然一路呈上升趋势，但离24亿的回本还有距离，依旧艰难。




答案其实都藏在问题里了，但绝非只是动了某些人的奶酪这么简单。
先卖一个关子，在揭开谜底之前，咱们先来看看都有哪些明星公开支持《封神》。
毕竟，娱乐圈的风骨和良心不多，必须要一一点名。




第一位，我要给王宝强。
是的，这个竞争对手，在宣传自己的电影《八角笼中》时，还不忘为《封神第一部》加油。
这格局，这高风亮节，真是活该他红，活该他的电影大卖。
另外，作为一个少见的忠厚淳朴的圈中人，他必定是觉得《封神》是部好电影，对得起观众才会去推荐。




第二位，是我们另一个“强哥”张颂文。
在不久前《FIRST影展》颁奖典礼上，张颂文就说了这样的话：

“乌尔善导演亲口说，如果《封神第一部》票房不如意的话，他后面要用10年来还债，所以我们呼吁大家支持一下乌尔善导演的《封神》！”

后来，张颂文还亲自出席了《封神》的宣发活动，说道：

“封神是世界级的视听效果，但让我最感动的就是，《封神》基本上没有废掉的角色。苏妲己奉献了自己的生命，去救这样一个男人；当姬发要出城的时候，姜文焕给他开打开城门，每一个角色，都有人性的一面。”

今年因为《狂飙》大火的张颂文老师，厚积薄发，大器晚成。
他的人品和人生阅历，他对表演的热爱，对待影视作品的一丝不苟，都已经毋庸置疑。
他对《封神》的评价，不仅是在视听觉效果上，更是在人物和角色塑造上，给予了肯定。




第三位，王劲松老师。
王劲松老师在看完电影后，第一时间就为《封神》发声了。

“其实每个人心中都有一幅封神画面，这是我们从小就在血脉里的。但是电影《封神》是我目前看到最好看的一部。”

作为一个老戏骨，王劲松老师曾痛心疾首地说过：“演员能够背下台词，居然成了值得表扬的事了！这是一种耻辱！”
就冲着这样的人间清醒，就值得我们信任。
也正是因为他对乌尔善导演的这版《封神》的高度赞誉，才给观众打了一剂强心针，让更多人走进了电影院。




另外，还有三位演员明星，也为《封神》发声了。
马伊琍：“我对年轻演员们为《封神三部曲》所做的努力和等待非常感动。”
宋佳：“全程我都觉得特别投入，能够看到中国人自己的、真正的古典大片，太令人兴奋和震撼了，最大的感受是每一位演员都是那么不可替代。”
李晨：“非常感动，虽然是古代的故事，但是很年轻，有很多年轻人的成长，我觉得应该是导演有一颗少年的心。”
当然，还有乌尔善执导的《鬼吹灯之寻龙诀》的女主演舒淇，也为《封神》发声了。




但除了以上这些人之外，貌似就没有明星自发出来支持《封神》了。
按理来说，这种在工业化水准上有巨大进步与升级的电影，这种史诗级的大片能出来，应该是中国电影圈的一大喜事，应该呈现出一种大半个娱乐圈明星都为它摇旗呐喊的盛举才对。
可是，业内的导演、演员、制片人，大多都保持了沉默。
一开始我也纳闷，直到看了《封神》的拍摄纪录片后，我才恍然大悟。
他们集体失声的原因，终于找到了。




有位网友说得好：
《封神》如此艰难，恐怕是被资本“围剿”了。
在这场围剿中，有人身不由己，有人爱莫能助，有人明哲保身，有人趋利避害，有人隔岸观火。
谁让，乌尔善将拍电影这事，卷出了新高度呢！
或者说，乌尔善打了这些所谓电影人的脸。
原本，写一个本子，直接找几个流量明星，拍两三个月就能出片圈钱。
可乌尔善呢？
一部电影拍两年。
拍之前选演员，要搞一个15000人的全球大海选，选出1400多人后，还要经过了21轮面试，最后留下30多人。
而这30多人还不是最终定下的演员。
他们还要经过了6个月封闭式的“魔鬼训练”。
每周训练6天，每天早起做早操，然后进行8个小时课程。
塑形、马术、武术、礼乐、表演，还要学先秦历史和影片赏析。




电影里很多动作和打斗场面，就是他们这样扎扎实实学下来的。
有一个帅气的名场面：姬发脱缰骑马，还要回过头射箭。
乌导说，这个动作连马术组的骑师都难以完成。




而于适最后完成得很漂亮！
这完全得益于，他天天练，天天练，直到形成肌肉记忆。




这是课程篇，饮食篇呢？
饮食一天吃6顿，听起来很不错。
可菜单是这样子的。




搁你受得了么？
最终坚持下来的只有20多人。
看这训练的前后对比图，这不就是一次完全针对电影做的“素人大改造”嘛。




为了一部电影，你都办了一个“质子101”了。
咱就是说，你这样搞，让别人怎么玩？
从你这出来的男演员，如此耐得住寂寞，如此具有阳刚之气，你让那些柔柔弱弱的小鲜肉，需要垫肩做假腹肌的人，脸面往哪里搁？
还能不能好好玩耍了？






还有那些精致的服道化。
为了取景，你们剧组走了20多个省，还搭建了龙德殿。
几千位工人花费4个多月时间，一点一点搭建出来的实景，你让那些靠绿幕抠图的同行怎么活？






演古代人，人家就是戴一个现成的假头套就完事了，而你呢？
为了达到最真实自然的效果，你居然让造型师用手工方式将头发一根一根地扎上去。




整个项目前前后后花了将近10年，整个剧组8000多名工作人员，甚至有5位工作人员在期间离世了。




当看到电影播完后满屏的工作人员名单出现时，是谁一整个震撼住了！




以上种种，乌导，你让同行情何以堪呢？
你将整个电影制作的水准拉高了，你将演员的门槛拉高了，你也将观众的审美拉高了。
你说，他们还能说什么呢，他们只能不约而同地失声了。
这沉默震耳欲聋呀！
但幸好。
好片子终究不会被埋没。
《封神》让观众看到，原来除了圈钱，还有一些中国电影人，不忘初心。
原来我们，也能做出媲美好莱坞水平的电影。
中国电影，加油。
《封神第一部》，加油，我等着闻太师回朝！

我没想到自己这几天会发生这么大的转变，在看过《封神》之后，在刷到关于封神的诸多的幕后视频之后，我彻底成为了封神这部电影的自来水。
对于乌尔善导演，我更怀揣着一颗敬重之心。
甚少看到像他这么认真专业的好导演了。
看封神前，可能很多人都会跟我一样有着疑惑：怎么可能会好看？

但是在看完之后，都会感觉到内心受到了极大的震撼：原来中国的神话故事也可以拍的这么恢弘壮观。




为什么我们会成为封神的自来水？

借用一位网友的评论来说：
当一部电影里的男演员不戴假发套、不穿肌肉服、不骑假马、不垫增高鞋垫，而是为角色蓄发，为角色练就一身肌肉，为角色把骑马射箭练成接近国家二级运动员的水平；当剧组不再用抠图，而是亲自搭建所有场景，鹿台、龙徳殿、朝歌，亲自种植西岐那片片麦田，亲自种下朵朵苔藓——还有什么比这更真诚！
我们感受到了导演和演员们以及所有幕后制作团队的用心，这是一部对电影本身的尊重，更是对观众对艺术创作本身的尊重。
唯有怀揣着敬畏之心，方能出现真正好的作品。
封神的30亿投资都花到哪了？
看完了一系列幕后纪录片，你会明白，他们的钱都是花在刀刃上。
其余的我暂且不谈，我就先跟大家聊一聊这部电影的“男色之美”。

可以说，乌尔善导演用封神这部电影重新定义了“男色之美”。
手无缚鸡之力的花美男再无市场


也不知从什么时候开始，娱乐圈的“花美男”相当流行。

这些“花美男”，长得都足够美，但是没有男人味，他们很阴柔，却让人捕捉不到一点阳刚之气。说句不好听的话，可能很多女人也都不喜欢听，他们就不像男人，倒像是女人，有点娘。
这些男人很注重化妆，他们还画起了眼线，要显得足够妖，甚至他们中有极个别还撒起了娇，翘起了兰花指，抛起了媚眼。

更让人无法容忍的是什么？
他们拍古装剧骑不了真马，上战场更是射不了箭，他们连体重不过百的女明星都抱不动，就连胸大肌都是要通过穿肌肉服来实现。
这不是手无缚鸡之力是什么？




在《楚乔传》中，某男明星抱不动赵丽颖，不从自己身上找原因，还来一句：你少吃点饭吧。
当真让人无语了，你身为男子汉的力气呢？
赵丽颖那么瘦，八十多斤，都抱不起来。
内娱男明星的乱象已经不是一天两天了，不光是审美断崖式降级，更有你在他们身上看不到一点男子气概。他们拿着很高的日薪，但是他们中甚少有人愿意下功夫和吃苦。我还记得某鲜肉在综艺节目中只是手擦破了皮，然后就大叫着疼，那场面着实让人无语。

花美男也就算了，还脑袋空空。

我不指具体是谁，反正这种现象在内娱可不是一天两天了。
咱们再看乌尔善导演为了拍摄出一部高质量的封神，他做了什么？







乌尔善导演有说：我需要的这些人首先要在那个时代有那个时代的人拥有的那些技能。
骑马、射箭这种是最基本的技能，要上战场打仗的人怎么能不会呢？
封神准备了十年，前期是打磨剧本，到了中期就是演员海选，18年1月培训开始，18年8月才开机，为了把一群毛头小子训练成骁勇善战的质子团，他们花了整整六个月的时间去给他们上课。
其实以乌尔善在内娱电影圈的资历，完全可以挑选一些流量明星出来，可问题是那些流量明星吃的了训练的苦吗？一个个肩不能扛，挑他们来做什么？他们能演什么？放眼望去，娱乐圈有能演质子团的吗？

这也是封神剧组为什么要挑素人的原因。




素人不会耍大牌，不会没有时间，他们姿态放得很低，会珍惜来之不易的机会，可以沉得下心花大把的时间去训练。能出演封神对于素人来说是进入娱乐圈的成为演员的千载难逢的好机会。这些素人本身家境也很普通，要不是导演慧眼识人，根本不会被资本注意到。
但往往也只有像他们这样的普通人，才经得起千锤百炼。
为了训练素人，乌尔善导演整出了一个封神训练营：把新人丢进去，目的是要他们脱胎换骨，文武双全。
这些新人前期是大家都聚在一起上差不多的基础课：表演课、马术课、射箭课、武术课、游泳课、礼仪课、音乐课、塑身训练等。
等到中后期就根据其角色的不同，会有相应的功课分配，重点攻破。
光这些还不够，他们还要上先秦文化史。
咱们来看下封神训练营的课程表：




为什么还要上先秦文化史？
你不懂先秦的文化，能演得好角色吗？
什么是演员？演员想演好角色，一定要了解角色，必须得做足功课，真要是对角色本身都说不出个一二来，请问，如何能演好角色。
封神训练营的生活跟部队的集体生活差不多：大家同吃同住，每天七点半就得起来跑早操，然后开始上各种课，直到晚上才会结束。他们还有查寝。
以至于网友们一个个都喊话导演：能不能按照这个标准弄一个减肥训练营，我愿意交钱，这样的训练营谁不想去啊。
我都想去了，我自己减肥减了好几个月，生生减不下来。
训练六个月，前后对比会有多大，再来看看网上一张图，直接是把我惊呆了：





进组前还是很普的小哥，进组后整个人气质都上来了，容貌也俊朗多了。
有网友说什么？
果然，健身是男人最好的医美。
男人就要有男儿气概，身材那么俊美，立在那，就能让人移不开眼睛。
根本就用不着替身，他们文武双全，各种打戏都能自己上阵。
我在网上刷到于适饰演姬发拍的第一场回家的戏，这场戏的难处是后面的戏还没拍，得靠自己想象那个情绪状态出来，还有就是要策马奔跑好长一段时间。于适决定自己要试一试，他要尽最大努力完成角色的演绎。




我在网上刷到了很多跟封神有关的幕后的视频，这其中包括实景的搭建以及训练营质子们素人的训练。会让人很感动，特别震撼，因为现在鲜少有剧组能这么用心了。长期以来，内娱多了很多关系户，然后拍出来的作品都是糊弄观众，看得下去吗？

除了吐槽只能吐槽。
就凭乌尔善导演这么用心，就凭封神制作团队的所有人那么有诚意，这部电影都值得我们坐到电影院好好观赏一番。
也让大家都洗洗眼睛，看看什么是真正的男儿本色。
除了质子团对自己要求非常严格，饰演殷寿的费翔同样对自己的要求很高，他都已经62岁了，愣是每天坚持塑身锻炼。





费翔说：我也没想到自己62岁还要脱衣服，但是角色需要，自然得脱。

扑面而来的男性肉体阳刚野性孔武之美，我相信很多人都在封神中看到了。
这次封神上映，让我意外的是什么？
转发宣传的明星特别少。
我大胆猜测一个原因：兴许他们都害怕被这么卷起来吧，因为钱没有像以前那样那么好挣了。
我希望内娱的所有明星都朝着这个标准卷起来，这样才可以让那些不肯努力的被资本捧的关系户给淘汰掉。娱乐圈就该按照这个标准，谁有能力，谁演技好，谁能扛得下来，谁有实力谁就上。我们也期待着可以看到更多好的作品，而不是一些粗制滥造，把什么小品式的剧情搬上银幕都能拿高票房。
太让人贻笑大方了！




我建议大家都去看看封神幕后相关的纪录片，封神训练营只是其中一个很小的部分，我还看到了美工团队以及道具团队他们发的视频，真的特别触动人的心弦。
有没有花心思，你是能通过屏幕感受到的。




看完封神官方的纪录片之后，我是觉得质子团们十八般武艺样样精通。
也难怪乌尔善导演很有底气会说：他们可真的会骑马射箭。

这往后，从质子营出来的人戏路都很宽啊，身形高大，又那么俊美，还会骑马射箭这些很基础的古装男演员的技能，譬如霍去病、秦始皇、辛弃疾、赵云、杨家将、岳家军这类武将，他们都可以演绎。
质子营的素人们，是学到了一身的好本领，可以支撑他们在演艺圈走得更为长远。
现在这个浮夸的时代，有哪个剧组肯花功夫那么不计成本的训练素人从零开始，就这个大胆的尝试都值得我们佩服。
​封神剧组更牛的是什么？
他们用心对待每一位工作人员的付出，所有人只要是对封神这部电影有贡献的都在影片尾端有名。以至于有网友说，这不就是封神榜吗？尊重每一位工作人员的心血，毕竟封神这部优秀的大制作电影是属于全部工作人员的，而不是一个人的。




乌尔善导演说，他要拍封神宇宙，封神三部曲才是刚刚开始。
很期待日后能看到更好的作品，更希望能从这部电影开始，让内娱一些所谓的明星和资本感到羞愧，麻烦睁大眼睛看看，我们观众真正希望看到的是什么样的作品，我们观众希望追捧的是什么样的演员。
可不想再看内娱脑袋空空的没有灵魂的文盲了，我还是喜欢看有点真才实学的，肯花功夫钻研的，这样的好演员好导演好制作好作品，才是真正对的起自己和观众。

人，好歹还是要有点精神追求的。
朝这个标准，卷起来吧，内娱的日薪超百万的明星们。

END.

排第一的回答是电影剪辑师。
写的倒是老长，就是离题千里。
绕来绕去，好像只是说了用了多么厉害的设备。
可能在《封神》主创的眼中，用了顶尖设备就是工业化体系了。
很可惜，大家上初中就学了，这种程度的工业化，不过是北洋水师罢了。

最近刷了封神幕后训练特辑。对不起，乌尔善导演，我刚开始的时候，对你太大声了，这是我冒昧了。
《封神第一部》的确是中国电影工业化体系的标杆。
u23，我滴审美代选人。你敢上片儿，我就敢进影院支持。

<hr/>原回答:
这提问直接给我整无语了。
《封神第一部》，我刷了两遍。晒订单，证明我不是片方赠票和充值，的确是自己买的票，我也认认真真看了两遍，不是信口凭借片花和对于中国电影的刻板印象就发言的那种断章取义者。我作为90后，对《封神演义》有童年记忆滤镜，因而就是一个对ip本身很有好感的普通观众。


我很真诚地说一句，《封神第一部》的部分特效是不行，但也有很不错的场景。
但比特效更烂的是宣发，是宣发，是宣发。

片方的宣发简直有毒，压根不知道自己的优势在哪里，目标观众又在哪里。
片方到底知不知道，你们的宣发是按那种圈钱大烂片的路数在运作的。
为什么很多观众压根没进电影院，直接被劝退，认为这个电影是烂片？
那是因为，你们的宣发和之前那些打着中式神魔玄幻ip圈钱的烂片一模一样。
别怪观众敌我不分，那真的味儿太冲了。

都2023年了，《流浪地球2》都出来了，为什么片方一定要把自己和顶级电影工业挂钩啊。
不是，你们自己没看过片子么？
在苏全孝自杀那个部分，各种虚焦，我特么以为自己的散光加深了。
这种虚焦的部分，电影里起码有五次。
雷震子就像个橡胶人，其他人是真人，它独享动漫模型。
还有姬发坠河那段，弟弟射箭帅炸了，你们的背景假炸了。
陈坤他们诸天神仙那段，我都快瞎了。真的，是哪个鬼才想出来，把这段冥海对话整成红色背景的，镜头一直在转，我特么佛了。
我知道诸天神仙这块，你们想模仿《瑞鹤图》这种群鹤环绕的立体视角，这很中国。


但是，能不能不要整红色，还高糊特效啊。层层叠上去，正常人，谁能看清。

如果你非要说电影工业，能不能就讲，自己在神魔玄幻这个类型的赛道里，做了一些电影工业化的努力，导演想要用这三部，探索中国神魔玄幻类型片的新领域，也请大家支持中国神魔玄幻类型片儿的电影工业化之路。
导演对这个ip的钟情，他真的是为了搞电影工业化么？那他为啥不直接入手科幻呢。
根据乌尔善导演以往拍片，他对于民族元素和奇幻色彩很是钟情，电影工业化可能是导演的愿景，但绝不是他第一趣味和长项，也不可能是导演用这个影片想实现的第一目标。
宣发就如实说，很难么？

较之之前的同类片儿，的确在电影工业化部分有努力痕迹，可以看出用心了，很多可称电影工业化成果的场景很震撼人心。
但也真的只有一些。

观众对于“中国电影工业化”这个名词的认知，是来自于《流浪地球2》的。
你但凡没做到《流浪地球2》同水准，那你让观众怎么想。
别说并肩了，你们现在做到三分之一了么？
到底是哪个鬼才想出来的，大吹电影工业化的啊。

这个片子是烂片么？
说实话，真的不是。
你去任何一个平台找真实的观影体验，基本出示票根，真的进电影院看过的观影者，估计都能给个7.5分左右，分外喜爱这个ip的，还会给到8分。
它给人的感觉就是，认真拍了，也有看点，演员演技不出戏，人物逻辑基本完整，打戏精彩，战争场面宏大，但需要改进的部分也很明显，特别是特效。

我为什么进电影院二刷这个电影？

首要就是看男人。
这个电影就是我消费清单里的一笔男色消费。影片方宣发的质子之舞对女性是有吸引力的。
我直白地说，我买第一张票去看点映，就是在自己连续加班了一周后，准备去放松放松。
大家都是成年人了，最直接的放松就是回到生理层面的快乐，不去调动更高层级的东西。
同时期上映的还有《长安三万里》，但我不想看。
因为我是学文学的，这种电影就好比让我再上一次文学史课程，而且它的卖点是“家国情怀”“文化共鸣”。
很好，但累。

二刷是因为，男色的确可人，阳刚之气拉满，各种类型的男儿都有，某些场景和改编设定，我很喜欢。打架了，是真的；斗法了，是真的。演员演技好，平均水准不错，除了台词本身写得有问题，人物演绎上，我不出戏。
说实话，综合以上，这些叠加起来在国产片里，已经是在及格线了。
费翔演的纣王，伟光正底下的那种邪魅恶毒就很有味道。
尤其是他在监狱里给姬昌送肉饼那段，吹着伯邑考的笛子出监狱大门，那恶毒美人的姿态真是动人心弦。
片里一堆小鲜肉，基本都不是我的熟脸，但颜值很中国，身材气质极佳。
肌肉也很好，三围比妲己的可观。纣王的儿子被五花大绑那段，我都被这哥们的上围给晃晕了。
伯邑考出场的次数不多，但他的气质和音色太好了，标准君子风度，那大酒窝贼甜，纯纯白月光。我只想知道，他如果之后出场，是不是就变成大白兔了，真的好难过。
可能是因为真的练了点身子底版。电影里的动作部分很棒。
质子之舞好看，但凡是骑马射箭打架的部分，都好看，力量感十足，动作也可圈可点。

这片吧，还没什么男凝，把我最不喜欢的红颜祸水论给去了，点赞导演和编剧。
片里的妲己……就是一狐狸(生物学意义上的)，她没什么人格。
没爱情戏，这对我很重要。
妲己和纣王之间是报恩关系。
纣王只爱帅帅的自己，妲己只想给恩人开个大礼包，并且劝所有人类，人形难得，珍惜生命，享受人生。

这片子真的亮点很明确了。
导演用心选新演员，完事还努力集训，一群帅哥练得板靓条顺，各有特色，俊美还不油腻。
还找了费翔这样一位以颜值闻名全国的男明星。
结果，你不宣传男色，不宣传选男明星时的椰树审美，不宣传这些年轻演员的高于同年龄段演员的演技，不宣传这些演员的让人惊艳的打戏和战争场面，你去狠狠宣传电影工业了？
那导演费这个劲儿干嘛，你选了这么多椰树鲜肉，不是给我们这些女性观众准备的啊。
你的演员优势，你是一点也不知道。我看片方硬说，是为了体现尚武精神才给演员集训。
我希望片方能明白，男性观众大概不会为尚武精神买票，但作为女性观众，我们可是实打实地会为椰树审美狠狠买单，更何况你有一群这样的男演员。如果这个片儿里还有cp可以组，我们会直接超级加倍。
宣发大胆跑男演员物料，这么有料的男演员，演技还好，中国的女性观众又不是瞎了，大家都苦豆芽菜审美久矣，这票要是这么宣发，卖爆好嘛。
别往奇奇怪怪的宣发方向上走了，放下宣发特效的执念，尊重一下男演员辛辛苦苦练出的身材。

还有，前期费劲宣传妲己，到底有什么用？
你选的妲己好看么？你觉得男人真的喜欢这种妲己么？
演妲己的演员，该露都露了，结果还不如太子的三围震撼人心，和这位女演员同屏幕的费翔老师更是重量级，他一敞怀赤膊出来，没有人会看女演员，鲜明对比了属于是。
就蛊惑人心的妖媚劲儿，本片里纣王才是四海唯一的男狐狸精。明明是他把妲己给蛊惑了，还是死心塌地的那种。
她又没有美色，又和纣王没有爱情线，主打一个重要情节工具人。
那个九尾狐的模型做得也让人大无语。
你要宣传，你倒是宣传一下这个姐妹的演技啊。
她演动物演得太好了，这可能是史上最像狐狸的妲己，演出了一种以人类为皮囊的感觉，妖气十足，动物性拉满。
舔血，舔手，跪地爬行，等那几个场景，纯纯地就是小动物，演得太逼真了。
穿人类皮囊，那种毫无人味的妖气，才是妲己的亮点。
这个女演员的白人血统也有好处，就是她的皮肤真的是石膏一样惨白，可能也是因为冷得慌，尤其是在雨里那个镜头，看起来特别妖怪。我突然就理解了白人不喜欢自己很白的原因，确实蛮恐怖的。
原著里，妲己身上的妖异，恐怖，花样杀人，才是她的特色。你多整点这个，来点血浆和杀人花活儿，我爱看。
以及，这片子比较好的一点是，纣王和妲己是报恩关系，纣王没被迷惑，他就是个坏种。
这点很好，请继续保持。要是《封神》里出现爱情戏，我立马就不看了。

观众惊叹最多的部分，就是在法宝、灵兽、斗法场景。
我看两场，观众的惊叹声主要集中在:
投石放箭攻城、比干占卜、哪吒杨戬出手、纣王探监、太子月夜追狐、申公豹断头散发、闻太师睁眼。
说白了，这本身就是《封神》的优势。
《封神》的原著本最牛逼的地方就是横跨三界的背景、借由商周背景而来的血腥暴力的非文明杀戮的呈现、灵兽法宝法阵的想象、各类神仙斗法大场面。
导演不用整什么改编，他只要敢把特效放在复原这部分剧情上，这片不爆卖就怪了。
把宣传电影工业的力气用在宣传奇幻的中国式神仙斗法上，带一波童年回忆重上银幕，这不香么？

还有，这个影片的音乐非常棒。配合视觉的音乐比视觉出彩多了，你是一点也不提啊。
我是珠宝文玩爱好者，不得不提，影片配饰里玉石和绿松石做得很逼真。纣王的王冠前帘的绿松装饰，袁泉戴得那个带瑞兽的玉璜链子，还有就是纣王的玉斧，质子军团在头盔顶部的玉石装饰，给我印象很深。
不仅是雕刻纹理好看，主要是材质很逼真，对着光的时候，居然有那种玉石特有的随光变色，有兴趣的朋友可以观察一下，姬发的头盔上的玉石在室内外的颜色不一样，对光角度不同，颜色前后也不一样。没错，本来玉石的颜色会随着光变化的，不是一直一个颜色，但很多电影电视剧的玉石器物做得非常假。
我很好奇，他们的配饰是特殊材质弄的，后期做了玉石的光变特效，还是本身就是玉石做的。导演为什么不出一下珠宝文玩的特辑，找个文玩鉴赏类的博主给大家探一波。
（刚找到了深藏不露，导演组压根没往外说过的，只来自于某个影视博主探现场的时候的vlog后期信息。
他们配饰里用的所有玉石，的确是真玉石，不是什么塑料模型。
宝友们，这次，我还真没打眼儿。）
这是我目前在银幕上见过各类玉器配饰类型最多的一个电影。显然各个人物配的玉佩、玉环、颈链、发冠配饰啥的，在纹理和样式上都是有讲究的，且成系统设计。
结果，我都看完两遍电影了，片方的宣发一句都没提这些玉器到底有什么寓意，为什么配这个人物，怎么制作得如此逼真的。
还有就是我的个人兴趣。因为我是学文学出身，对于龟甲和筮草占卜，以及商汤祭祀仪式还蛮有兴趣的，很好奇导演参考得是哪个版本的仪式流程，拍出来的效果，虽然没有《东周列国志》那么阴冷诡异，但配合唱词也有那味儿了。这个部分也很值得展开讲讲。
这些扣文化细节的部分，其实影片里虽然有些中西混杂，但整体做得很精致。我想问，既然都拍《封神》了，文化类元素不值得宣么？这不比宣电影工业要强？

实际上我看到的两场观影，一场首映，一场点映，进去后都是年轻男孩子成群结队进去，还有若干家庭组合。
年轻男孩子是冲着电影工业化和妲己去的。
家庭组合是冲着传奇故事去的。

没错，这就是导演的宣发问题。
他宣发电影工业化，人家就以为这是媲美《球2》的电影工业化大作。
他宣发黄渤演绎姜子牙，还有传统读本《封神榜》，家长和孩子以为是合家欢大电影。
问题是，这两头，这电影都没搭边。

我看了两场，妲己出场的时候，后排一排男生刚开始是“妲己来了”！
然后，就是……长久的沉默。
第一场，家长带着小朋友，在妲己出场后走了，因为严格一点……的确有点少儿不宜。
第二场，两位小朋友都在场看到了最后。孩子最兴奋的部分是“闻太师睁眼”的彩蛋。

这两场里，我见过最兴奋地是一对中年夫妻。
在各种斗法环节，男方负责兴致勃勃地回忆童年评书《封神》，给老婆介绍剧情。
在各种鲜肉环节和性暗示场景，女方负责很懂地娇笑，然后揶揄自己老公的将军肚。
这二位的欢乐，真是从头到尾。他俩真是看懂了导演放进去的各种亮点。
可惜，唯独宣发部门不懂片子的卖点。但凡点映去观众群体里看看，采集一下意见呢。

乌尔善导演选ip是聪明的，情节作为商业运作是合理的，但整体的安排确是滞后的。
说白了，这个片子里有问题的部分，都是时代的眼泪。

众所周知，这部电影是早于2018年的产物。
中国电影在疫情后其实有个小爆发。
大家可以回忆一下，大众在疫情前后，对于电影的取向发生了什么变化？

其实很明显就是，中国电影之中国部分的全面确立。
最近几年大热的几部，都是在本类型里走本国路线的电影，而不是对外获奖再内销的那种90年代路子。
大众在各个影片类型里都在呼唤“更适合中国宝宝体质”的中国电影。
就是那种内外都中国味儿的电影。
既要在表达精神、内容构建上来自于中国，也要在技术呈现、布景服装、演员特色上匹配中国审美。
国家主体性的确立、电影技术发展、传播渠道发展共同而来后，当有一个真愿意沉下心去，不追逐西方的旧浪潮，愿意真的拥抱中国人之情变思变的导演，出现的就是《流浪地球2》这种片子。

乌尔善导演在选角、选本子、选类型等的部分，视野是超前的。这一作品如果是早于2019年搞的，的确称得上诚意满满，视觉盛宴。
但问题是。2019年之后，潮流变了，观众变了。
由疫情而来的加速，这是导演没有办法把控的。这种加速也体现在人之于外部事务的评判标准上，包括观影标准。

乌尔善导演的嗅觉很灵敏，他选了《封神》这个很中国，也很好用的本子。
《封神》本身最大的优点就是混乱。
这书的价值观很奇葩，人物在行动逻辑上前后乱，而且因为价值观不好讲(反儒教)，所以很多时候，人物价值观是空的，就像是个为自己阵营斗法的机器。
这作者还特么是一恶毒的后妈写手，他写不下去了，圆不回去了，就让人物死。
至于有人说，一定按原著贴合拍。我想说，求求你去读读《封神》。你读完，不想宰了这个作者，那就奇了怪了。
《封神》是非常适合改编的一个名著ip。
因为是空而混乱，所以当代改编重构，填入什么价值观，这很重要。
纵观目前关于《封神》的几部改编，太西化的有，太封建的有，唯独没有现代中国的。
真的，我以前看到港版《封神》里的哪吒和孝道联系起来的时候，那种无语程度不亚于看到大陆版《封神》的姜子牙穿希腊神话风服饰大声演讲，呼唤文明和秩序。

所以，《封神》这个本子是需要导演和编剧自行填充逻辑和价值观进去，来解释人物行动动力的本子。

现有这一部，逻辑和价值观上，中西交汇。
尤其体现在李雪健老师演得西伯候身上，就特别明显。
“民生所系”
“你是谁的儿子不重要，你要成为你自己”
大家自己想想，这两句台词，能是同一个纯血中国古人说出来的话么？而且他还是咱们的先民。
我上次见这么矛盾的人物价值观，还是在茅盾的《子夜》里。民族资本家吴孙莆一边带工人改进技术，追求最先进的工业化成果；一边镇压工人运动，在家里大搞封建大老爷派头。
但人家茅盾的作品，里面的人物就是中国近代中西交融时期的时代弄潮儿，是符合当时中国的情况的。
《封神》里，西伯候又不是出去留学了，他一嘴西方贤者玉音是为哪般？

在这部片子里，姜子牙下凡的动机是中式的，他的逻辑从始至终也都蛮中国的。但天上的那些神仙，为什么救万民，又为什么下山救人。你用一句“轮到我了”去解释，是不是有点离谱了？
纣王父子的逻辑，一股子王子复仇记的感觉，他们一家子开了一幕《哈姆雷特》。
西伯侯一家，属于是“民国气质”。我能想到的这种，开明父亲+保守大哥+叛逆而走向革命的弟弟的小说，不仅限于《四世同堂》《家》《财主家底儿女们》等一系列中国现代文学作品。

由作品精神内核心不干净而带来的人物设定和情节走向的矛盾割裂，这是这部作品最大的问题。
而由这种精神核心混乱影响下，布景、服装、音乐等系列细节，都是中西间横跳的感觉。
这就是很多观众所讲的，故事打动了我一些，但不多。

2016年的中国观众和2023年的中国观众，他们想在电影银幕上看到的东西自然就不一样了。
你要拍一个很中国的传统ip，那就要知道，现在的观众就是要看“中国”的电影。
中国基因缺乏的电影，在2022年之后，是没法在现有大陆市场走俏的。
这么多年，从所谓的外国奖项认证路线到大宣发大ip路线，我们这些观众看多了。
乌尔善导演真的想搞中国神魔玄幻赛道，那之后，努力方向就是“中国化”。
我想听李雪健老师讲的台词，不是“你是谁的儿子不重要，你要成为你自己”。
我想听的是“你是西伯候的儿子，你是纣王的臣子，但你会是你儿子的父亲，会是很多臣民的领袖。再卑微的质子，为民请命，他就是英雄。”

如果要我说后面两部的“活路”，活路不在摁头观众承认这电影的“电影工业化”水平上。
一部能更新一个类型赛道的电影，也不能只在技术、颜值、细节上发力。
中国电影现有的爆点很明晰，就是“中国化”。
而中国的观众不会辜负任何一个真正去拍中国故事的导演，无论这位导演在任何一个类型赛道发力。
我是真心想看后面两部，特此建议一波。
<hr/>补更:
被迫看了第三遍，我居然看了三遍封神。依旧补票根，证明没被充值。
没办法，被评论区和私信骂怕了。


片方什么时候给我充值，给我整点鲜肉们的签名照也行。你们请的那些营销v都没我写得多吧，而且我特么还是自己买票去的。
万万没想到，我妈妈居然是费翔的粉丝。母后大人指明要看，我和我爹做陪，又去电影院看了第三遍。
第三遍的时候，就特别能注意到细节了，也能很稳定做一个客观评价。
我在评论区给7.5-8分，有人说给高了。但我觉得这是一个合适的分数，我都看了三遍了，它综合下来确实就是这个分数，不是什么大烂片，我对它的评价高于《画皮》和《寻龙诀》。
这个片的问题是部分场景的特效有问题，底层逻辑中西交融，部分演员(诸天神仙部分)因为特效而出戏。
除此之外，整体片子剧情很流畅，大部分特效和场景做得还是很漂亮的，演员演技整体都没什么问题，甚至演得还亮眼。
但凡新演员涉及的马战，打架等群戏，都特别好看，力量感十足，尤其是姬发的射箭，感觉是专业人员。甚至，你能很明显看出，姬发、杨戬、崇伯虎这三个不同的人物，擅长的武器、打戏套路、身形步法是不一样的。片方在这块做得着实用心。
这片也就是神魔玄幻类型，实际上它里面的打戏和战争场面，一定程度程度可以吊打当下某些自称是动作片或者古代战争片。
仙法和玄幻方面，古偶就别来碰瓷了。我说的不行，是对比《指环王》《流浪地球2》来说，它的部分特效不行，但国内古偶哪来的勇气和这部比的。
大家观影的时候，如果对演技部分有质疑，我请你可以看三个场景:
1.太子月夜追狐时，给他拿火把的两个宫人的表演。
2.西伯侯搓麦子后，准备离开西岐。在和伯邑考对话时，他身后那几个个文臣的表演。
3.纣王夜宴杀人，姬发跪地求情的时候，纣王背后一群宫女的表演。
除了主演演技过硬，但凡在屏幕里的演员，演得都很细腻，全员知道自己该干嘛。
这个剧，虽然特效和逻辑有点问题，但是演员这块，真的调教得好，这代表了导演的整体调控能力。
因为演员调教得好，硬把很多剧情转移和场景转折的硬伤给盖过去了。
我父母进影院后，也都一直在线。我们看的这场到夜里11.20结束，虽然很晚，但差不多满场，观影效果不错。
我写这个，就希望片方争点气，把你们的宣发部门换点路子，我真心想看二三部的。
<hr/>补更:附一份我另一评论文章中关于“还原原著”的内容。
有人谈及完全还原原著，只有完全还原，才是好电影。
我敢肯定，这样的论调，肯定是没看过原著。
我要是导演，出自于商业目标的实现，给我八个胆子，我也不敢完全还原《封神演义》。

《封神演义》的灵魂主旨就是黄渤说的那句，“天下是天下人的天下，不是纣王的天下”。
这句话之所以是灵魂主旨的原因就是，《封神演义》这本书，讲得就是“反”之有理。

《封神演义》是一本以“反君父”为内核的书籍。在精神光谱上，有强烈的反儒教精神，非常叛逆。
时代放在乱世，那更是为了于王朝交接间，亮明天下归于谁的主旨。

纣王残暴，但他是商王正统，是天命所归。凭什么你西岐就能造反纣王，颠覆天命而不受罚。
天上的神仙又为何会帮助西岐来造反？
纣王不是天命所归么？商朝为人间统治，难道你们仙界没支持商朝么？
那么，颠覆殷商为周，天上的仙界统一阵营了么？人间之战是不是一种代理人战争？
除了冒犯君主，哪吒几欲弑父，反出家门，以割血肉来和父母决裂。
这又是于人间家庭中另外一层反君父。

“天下者，非一人之天下，乃天下人之天下也”，这句话贯穿整部作品，也是灵魂语句。
在《封神:第一部》里，黄渤演得姜子牙原汁原味地复原了这句话。

但一句台词好复原，这本书的内核精神很难讲。

本质上，这种“反封建”的内核是在明代当时那种对儒家进行反叛时期的一种思想隐现。
但到了当代，在解释这种“反叛”之合理性的时候，又如何做匹配当下的新解释，这是难题。

中国的历史剧改编的黄金时期是1940年代，当时涌现出了以郭沫若、阿英、阳翰笙等一系列历史剧作家，近四百多历史剧作，形成了于重庆“雾季公演”的热潮。
在1940年，最热的ip分别是分裂国家为罪人的南宋+晚明，还有就是要统一不要分裂的太平天国。
分裂国家为罪人和要统一不要分裂的主题，都是当时国共对峙下的产物，是时代的强音。
历史类ip的改编，最难不是还原历史。
40年代，郭沫若的改编，包括鲁迅之前针对于历史的改编，都突出一个基本原则，“失事求似”。
应为当下的精神做求似的改变，为精神内核服务，而不是为求复原历史而服务。
一板一眼地复原历史，从来都不是文艺作品应该做的事情。
因而，他们作品中的最强音是延展古代人物精神为当时时局中种种人的实录，又兼提出当时人民的心声为呼应。

时至今日，面对《封神演义》这个作品时，我发现，精神内核依旧是关键。
《封神:第一部》，我看了两遍。
这个片子最大的问题也就是精神内核。
纣王何以失去民心？
西岐何以篡位有道？
姬发作为一个可塑造的成长型男主，他到底要成长哪一部分？
如果天下是万民的天下，目前第一部出场的，哪个人能代表“万民”？还不是你们西岐一张嘴在说。所谓万民，都还在地上跪着呢。

《封神》天然有奇幻优势。它里面琳琅满目的法宝、法阵、人设，极其绚丽。
但如果这个片子成了一个奇幻大展览，其实也可以非常卖座。
但如果导演有野心，捏着《封神》这样的本子而不去延展人物灵魂和精神内核，那就非常可惜了。

如何在当代以《封神演义》这种链接了朝代更替主体的作品来阐述当代中国精神，这是很难的命题。
文艺作品的精神内核是特效、大牌、人员、资金等堆不出来的东西。
敢在当下用《封神》这个本子的导演，可以说是不合时宜。
但是，如果能把“权力更迭的合理性”解释清楚，匹配世界格局和中华重塑，那确实真能铸就时代经典。

中国电影工业化体系有了嘛，还没开始呢就重建啦？你当是门口那马路建了扒，扒了建啊。

人郭导两部流浪地球拍下来，也只说希望能够推动中国电影工业化体系建设，好家伙，你这直接就重建啦？

其实部分球粉动不动就工业化也挺招黑的，咱买票看电影就跟花钱吃牛排一样，好吃就行，至于你这个牛是工业化养殖的还是散养的，又或者是天天吃人参泡温泉听音乐长大的，与我们无关，那是养牛的，杀牛的，做牛排的人考虑的。

非要碰瓷工业化，那是对电影本身质量不自信。