刀郎《花妖》和许巍《水妖》哪一个更“妖”气十足？

刀郎和许巍都是我喜欢的创作型歌手，共同点都是词、曲、唱皆是由自己一个人完成，他俩不仅多才多艺，一直以来他们对音乐的执着和不断的追求也是最让我摩拜的地方，且为人低调从来不炒作、也从来不上综艺作秀。他们创作的这两首歌曲虽然各有千秋，也确实与众不同，听过这两首歌的知友们对此有何看法呢？

妖气？哪有妖气？要知道建国以来是不许作妖的！
讲真，如果说妖气是代表人类的负面感受的话，水妖应该是修成不久的小妖，情窦初开。
这首歌里比较有感触的是那句“无所谓什么坚强，无所谓什么悲伤，我从来都是这样，没有方向。”，体现了迷茫，伤痛，但没有那么强烈，甚至可以说是有点洒脱，似乎很快就会自愈的感觉！
好了，看看花妖吧！
“我是那年轮上流浪的眼泪，你仍然能闻到风中的胭脂味，我若是将诺言刻在那江畔上，一江水冷月光满城的汪洋”，眼泪汇成汪洋，这是得有多苦？
“你看那天边追逐落日的纸鸢，像一盏回首道别夤夜的风灯”，灯是常被人象征为希望的，可这希望如同风筝一样，摇摇欲坠！绝望！苦到了极致！
“君住在钱塘东，妾在临安北，君去时褐衣红，小奴家腰上黄，寻差了罗盘经，错投在泉亭，奴辗转到到杭城，君又生余杭。”
这里的地名其实都是同一地点，然历经三生三世兜兜转转仍不能相见，没有千年的道行不能承受之痛也！
本人音乐方面的知识不够，就不谈了，只说说听的过程中的感受吧！
水妖就像舞台上的美女，可以欣赏，会被吸引，但花妖，却是要挖了你的心！

花妖，我愿意称它为华语乐坛第一情歌

君住在钱塘东，
妾在临安北。
君去时褐衣红，
小奴家腰上黄。
寻差了罗盘经，
错投在泉亭。
奴辗转到杭城。
君又生余杭
这段词，李白听了也会浮一大白，赞一声：牛逼！
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除了用了两个古时称谓，全是大白话且平铺直叙没有啥起伏转折，就能碰瓷李白了？好尴尬[捂脸]
大白话咋啦？“为人民服务”也是大白话，我觉得比李白所有的诗加起来都高级，境界在那搁着呢，李白不过是“心酸只为长安远，倒卧在琼台”罢了，人家富二代管你屌丝饿不饿死，他所有的洒脱不羁浪漫豪迈都是吃饱了喝高了写的，让他三天饿九顿你看他还浪不？他的五花马，千金裘卖了买酒喝也没给叫花子一文钱，咋滴，到你这里就成了高不可攀无法超越了？
可能你对大白话和诗歌之间的关系有所误解，诗本就起源于民歌劳动号子，而民歌和劳动号子本就是大白话，翻翻诗经里的国风，大部分都是平铺直叙的大白话，还是翻来覆去的大白话，按照你的观点来看是不是更尴尬？
另外，提一下李白就成了碰瓷了？李白是嫩们giegie？
九州山歌何寥哉 ，
一呼九野声慷慨。
犹记世人多悲苦 ，
清早出门暮不归。

君既不能解我忧
为何问我夜独行
穷途哪有星月光
公子为何慕皮囊
空荡泉台寂无声
执笔采花做凡尘
等过畅往烟消云散
世上少见有心人

眼前风烛皆故人，草头露珠黄
古宅门前路南柯，归雁复几何

昨日犹似羽衣舞，今朝北邙狐兔窟
再说了，就这样的词碰瓷一下李白又如何？
转《山歌寥哉》解读
https://www.zhihu.com/answer/3142204504

刀郎的《花妖》，许巍的《水妖》表达的是完全不同的两个急境。
花妖表达的是想思。凄美，如泣如诉。在车道旁守望，期待与爱人重逢。让人感到伤感无助。无法相见的两个人，爱！停留在相爱的时刻。
水妖表达的就是诱惑和迷茫。同时也讲诉了对自由的向往。对生活，对命远，对未来的向往。在诱惑中挣扎，在生与死间选择。

（后附两首歌视频作比较）先说一下许巍的歌曲《水妖》，该首歌曲收录于许巍1997年发行的专辑《在别处》当中。这首歌的曲风，前半段清丽幽长，配合空灵的女声，营造出宁静唯美的音场，仿佛在黑暗幽深的水底，有一个无比美丽脱俗的水妖，用神秘的歌声，向人呼唤，摄人魂魄，受她的诱惑，潜到灵魂的深处，倾听她的歌唱。没有人知道歌声里的水妖到底长什么样，她从许巍的歌里走来，又渐渐隐去神秘而忧伤。
后半段曲风突变，激昂的音乐响起，仿佛是自我在痛苦的嘶声呐喊，因为失去了她，失去了宝贵的一切，积压许久的情绪突然释放，自我悔丧的情愫，深入骨髓，仿佛是在拷问自己，却只剩下悲怆的回响。渐渐乐曲恢复平静，一切都结束了，再也听不到水妖的歌声，只剩下自我孤独的低声吟唱，缅怀曾经的自己，曾经的水妖，和她那来自灵魂深处的歌唱。也留下一个残缺的世界，让人唏嘘。
歌曲中许巍低沉略带沙哑的音线，完美地演绎出内心的孤独和迷茫，和对自由精神的向往。在现实中，我们每个人或许都遇到过相同的选择，是倾听来自灵魂深处的声音，坚持自我，还是随波逐流，放弃理想，也许永远也没有答案～
再来听刀郎的这首《花妖》，总感觉有人在杭州断桥等我，不去的话会再错过一千年！你们说我到底去还是去呢？ 我想刀郎一定是满眼含泪写出《花妖》，只有眼泪滴落在歌词上才能给《花妖》注入灵魂。全文只字不提爱，却爱入骨髓；只字不提苦，却苦出天际。令闻者伤心！听着落泪！肝肠寸断！泪眼汪洋！是不是刀郎老师在《花妖》的时候他的内心如你我一样也在滴血。
刀郎沧桑游离的声线也恰恰正符合“铜琵琶，铁卓板”的艺术韵味。唱得一曲人间花开、真情永驻，抒得一腔三生三世、永不相见的缠绵憾恨。若以诗词角度聆听，这首作品的歌词堪称当代白话版“乐府诗”，尤其字里行间流露的汉风国乐的诗歌魅力与词文韵律，无不让人哼唱之际，顿感“唇齿丝滑”、拍案叫绝～总之这两首歌我是越听越上头，就编辑到了一起方便循环听，希望你也能和我一样喜欢。
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