最近正好关注到A Design Award和NASA的太空船设计大赛,来说下扎实的原创科幻设计中的几个典型步骤和需要额外重视的点。
太空舰的设计虽然有模板可以参考,但如果过多的参考成型设计,最后往往会变成绘图功力的表达,而失去“科幻”的味道和原创的价值。好的科幻设计一定是从底层开始的,画面表达是表象和手段,核心目的是让受众沉浸到虚拟的世界中。
一、先确立科幻的框架,弄清为什么会有这艘太空舰
拿经典工业设计作参照,这一步就是在获取设计背景和设计目的。如果你的作品已经有理想的背景设定自然很好,没有的话也可以靠自己的想象,把背景一点点勾勒出来。
这里举个因为设定出色而结果惊艳的例子:《希德尼娅的骑士》(动漫)中用于承载人类迁徙的太空母舰
初见它的时候我还挺震惊的,这个巨大的八边形混凝土块就是太空船?作者也太懒了吧?但细品后发现它有很深的合理性——
运载全人类进行迁徙需要巨大的空间,在地球上制造部件再发射太过费力,故事中的操作是捕获小行星并直接以它为基础进行改造,所以太空船不需要流线型的造型;简单明了的造型适合多团队协同工作;金属资源有限,所以选择土石作为外部,这样在太空船受损的时候可以直接从小行星上采集素材进行修补;内部靠人造太阳进行昼夜交替,所以外壳完全密封,减少宇宙环境对人居环境的影响。
因此,它也一举成为我心目中设计得最出彩的太空船之一。
再举个例子:来自外星的The Grahamanian Ships(插画艺术)
第一眼看到这个作品就被抓住了,作品描述中写着:“来自Graham星云的太空飞船”。它不像上一个作品有完整的思考,而是抓住了一个最特别的点来做文章——
Graham个人猜测应该取自葛立恒数(Graham's Number),它曾经被视为在正式数学证明中出现过最大的数,暗指这个地外文明是最高级无限接近文明尽头的。所以一切固有的形态都被舍弃了,飞船和居民更像是以光和能量的形态存在。如果它的设定能更细一些,同时再绘制出更多细节,这个作品就还能更出色。
所以说,设定越精彩,最终结果也就越精彩。架空世界和太空船的设定可以简单,也可以详细,但一定要有亮点——没亮点的科幻世界还算得上科幻么?
二、完成初步的背景架构后,就可以开始具体的设计
如果说上一步最需要天马行空的想象,第二步就要开始考虑和太空舰相关的切实问题——结构与风格。设计结构的时候,除了参考科幻领域的太空舰设计,还可以借鉴现实世界中航天领域的创新。
科幻作家Andy Wright从物理学家那里获得灵感,设计出具有一公里长尾翼的星际穿梭舰。巨大的尾翼能在航行过程中收集散落在星际间的氢原子作为核聚变的能源。
慕尼黑工大团队设计的星际旅行飞船,拥有巨大的碳纳米轻型帆,沿途的行星可以通过一个激光发射系统将能量传送到帆上给飞船功能,让飞船不需要沿途停下来补给。
用于星系中探索和采集能源的飞船设计,以氢能源作为动力,内部的金色球是一个个能源储藏器。舰队成员生活在外圈的环上,环通过旋转以提供人工重力,同时也帮助稳定飞船。
以上是Popular Sience2016举办的太空船设计大赛的获奖者,作为工程作品来说,它们在美感上稍有不足,但理念造型特点十分突出,稍加优化就能成为惊艳的作品。比如下面这个太空船,就和上面第二个来自慕尼黑工大团队的作品有相似之处。
(NASA和A Design Award每年都有太空主题的设计大赛,主题除了太空船,还有类似火星移民、未来空中交通等,有兴趣的朋友可以去关注下获奖作品,一定能带来启发。)
有了底层的结构创意后,只需按部就班地把之前设定好的功能模块排布上去就可以了。在设计开始前,可以考虑寻找一些参考意象,但不好的意象很可能会限制创意。所以我推荐在选取意象的时候,直接去找基础元素,而不是成型的太空船。
比如同样是要画一艘生物形态的外星飞船,我更愿意先去看各种有趣的生物,而不是直接去找现成的太空船造型。
上述图片明显比下图更能激发创作灵感。他人的设计最好在作品要完成、正进行细节修缮的时候再参考。
以上就是全部的前期工作,所有的准备都是为了一艘硬核又梦幻的太空舰,准备完成后就可以开始动笔了!如何执行设计,按照每个人的习惯来操作。
最后,需要对整个设计进行细节的打磨。对于大部分作品,走到第二步就已经算完成了。但如果你希望自己的作品不只是一两张图片,而是一个涵盖方方面面的具体设计,那么你还需要用工业设计的思维给它增添细节。
飞船上的武器如何运作,舱门如何开启,操作台如何设计,这类问题不一而足。我还是列举一个我很喜欢的细节案例——新版星际迷航中的舱门操作台。
飞船舱门的操作台,下方有用来绑固定条的地方,因为操作员可能要在无重力条件下操作。我甚至觉得飞行员的皮带扣可以有个呼应的设计,让他们快速将自己固定到扶手上。这样的小设计让作品画面变得更丰富的同时,也变得更有深度。
明明是科幻,为什么却反复在说现实世界,说合理性呢?因为科幻的魅力就在于想象和现实的交织,比如《星际穿越》中对虫洞和超思维正四方体的设定之所以动人,就是因为有物理学基础。而科幻设计最难的地方也在这里,如何让幻想中带有合理性,让这些合理的元素成为受众的引路人,心悦诚服地接受整个架空世界的设定。
画功和工作流程都可以快速学习,唯有对科幻的理解、对虚实的把控,需要多年的钻研与积累。
我们都是阴沟里的虫子,但总还是得有人仰望星空。——刘慈欣《三体》 |