为什么《封神第一部》各平台评分上涨，观影场均人次持续逆跌，负面却这么多？

豆瓣评分涨了 0.1，现在评分 7.8，连续三天上座率大涨，为何负面那么多啊？

封神这部电影，在有《长城》《封神演义》《图兰朵》等猛吹投资大制作的“中式魔幻烂片”铺垫之下。前期口碑差负面评论多是很正常的事情。
不要张口闭口就是“小黑子”。《消失的她》质量评价还不如这部，还是30多亿票房，好多电影映前也都没有这部那么多负面消息，那它是为啥？
因为这个赛道此前的宣发和电影严重消耗了观众的信任度。观众:以前基本都是大烂片，这次能有多好？看了看预告，好像跟之前的那些没啥区别。
所以即便以前我喜欢这种大制作大片，现在兴趣也不大。毕竟我第一次看IMX巨幕就是去百丽宫花100多看的《长城》，这部电影的宣发比封神可猛多了。张艺谋导演，众星云集，超级制作，中式魔幻，结果烂片一部，给我的心灵造成了极大伤害...
另外，《封神》这部电影，要么就是彻底烂片，要么就像《大圣归来》一样颠覆以往，口碑爆炸，成为众口皆碑的优秀电影。
现在这种高于及格线，又低于神作的情况，其实是最尴尬的。
它不能形成足够浓郁的好评舆论氛围，也不能让那些摇摆不定/不感兴趣的观众下决心或跟风去看。
你要知道，“电影迷”其实是少数，甚至绝大部分观众根本不会去看不会关注你有什么好评，差评。
海量票房带来的观影人次，基本是因为很多人听说这部电影好看，大家在朋友圈分享，听到别人讨论，形成很强的话题热度，让那些平时不关注电影的人，在周末或者约会时间“跟风”去看，晒晒朋友圈啥的。
只有形成这样的“火出圈”的宣发氛围，才可能有票房大爆甚至破纪录的表现。
封神其实做到了一半，部分社交平台上有不少人在推荐。但它和普通电影又不一样，前面说了，普通电影之前可不像这种魔幻大片一样，一水儿的烂片。观众的信任度被它严重消磨，舆论推荐带来的票房转化就相对疲软。
所以现在票房成绩依然不佳。
至于负面评论，一小部分可能是对这种类型的偏见，但大部分确实就是他们的真实看法。
因为它目前在豆瓣24.4万人打分7.7，虽然好评比例足够高，但这么庞大的打分数据，觉得差劲/不足的也是很多的。并且这么高的统计样本下，不要说什么黑粉，它已经是比较客观的评分了。
就我本人来说，即我可能看过后也觉得很好看，但还是不够让我去电影院。因为按照我以往看的+预告片里，我感觉好像还是没有摆脱一些台词装腔作势，服化道过于精美浮夸，剧情可能不错，但不会好到让人心情久久不能平静那种。如果不能让我眼前一亮，那还是不看了。
还有，虽然没有提到，但这部电影的选角没有超级火的顶流明星助阵，黄渤陈坤这种又是配角，也一定程度上影响了它的票房表现。

先说不是烂片，甚至可以说好看，但就是触动不了人，和年轻观众没有共鸣，问题就出在这里了，好的导演是能把握时代脉搏的（陈思诚那种属于踩热点，当然人家能踩好也是本事，这个题材陈思诚拍就够讽刺了，抢先佟丽娅的《我经历过风暴》更是讽刺）。这对于你一个单片10亿投资系列30亿总投资且妄想一部30亿回本的电影项目导演不算要求过分。
说白了你套了个华丽的皮讲了个并不新奇且不具有当代意义的故事，究竟要给年轻人看什么，核呢？魂呢？心里有观众吗？想观众之所想急观众之所急吗？他们日常里的困惑迷茫委屈彷徨各方压力能在你这片子里得到排遣宣泄吗？无论片子质量，《战狼2》片头里的吴京那一脚是值50亿的，《流浪地球2》里两句“终于便宜了”“50岁以上出列”也是值50亿的（可惜了，没到），心里到底有没有老百姓，有没有观众，他们眼睛是雪亮的，不是轻飘飘一句“天下是天下人的天下”能糊弄过去的，听烂了。想挣老百姓的钱，导演你有这个勇气吗？
这部片子标榜的两大优势，一个是基于历史考据的艺术创作审美风格，二是现在影视工业流程的本土化建立。谈历史考据有同期的《长安三万里》，讲工业化建立有两部《流浪地球》珠玉在前，看不到心里去就是看不到心里去，现在的宣发好似不给你贡献票房就阻碍了中国电影工业化的伟大进程，郭帆也像你请了个好莱坞视效总监？争做中国《指环王》？好莱坞大片自己都在中国不灵了，学它还能学个好？承认人家好没错，埋头学习跟上，但把人家当爹就不对了，唯你《封神》能代表中国工业化？郭帆以后不拍了？路阳以后不拍了？韩延以后不拍了？张吃鱼以后不拍了？老导演徐克都还有个射雕要上，新导演还挤破往上钻，他们没下功夫？盘子就这么大。感谢导演对中国工业化做出的贡献方便后来者学习，没功劳有苦劳，但最终要看片子质量，这事老百姓说了算，心不诚根子不立正大方向错了再下功夫都没用，市场残酷成王败寇一将功成万骨枯。就说《封神》的任何一个优势并没有超越且两手都要抓反而都没抓好，剩下的观众还要看你什么？你的第二三部无非特效升级神仙打架英雄成长正义战胜邪恶，蜕了皮你究竟想让观众看什么？在我看来片子无非落脚到了影射大国争霸与文化回归的课题，然而都已经在现实真切发生了，用你隔靴搔痒浅尝辄止？假如这部片子放在20年.21年可能可以一战，可惜了，当然，根本还是输在了想法上。
当下中国观众已经不需要历史神话了，背了几千年的历史包袱，在此千年未有之大变局之下，我们更需要一部当代神话，《流浪地球》做出了表率。

宣发做成这个样子，没有原地爆炸都算这电影质量硬。
这上映前后的喂shi式宣发，简直可以说宣发界的反面典型，它浓缩了一个时代最惹人厌恶的那些套路，然后强行刷屏摁观众头说自己好
后来者只要参考一下这部电影，然后全部回避掉，就可以躲过绝大部分宣发坑。

这片子的宣发非常让人迷惑，就知乎而言，一会扯这么大的内容，当代社会，现实意义。


一会重建中国电影体系都出来了？这不是捧杀吗？


上面这两问题对电影算不上什么能吸引路人缘吧。
开玩笑的说还不如小红书上：“姐妹，这电影男模好多，导演是懂男色的，胸最小的是妲己！”
给你们看看我朋友的历程：封神没上前封神这个I P让人纠结。


工业化不感兴趣？有椰树！疯狂心动。


看完还挺满意的，不仅限于男模这一点，夸奖了费翔老师、李雪健老师，而且二刷了。


对吧，这部《封神》虽然争议挺多，但是和它的那些前辈们比，并不是啥粗制滥造的作品，请的演员都在水准上，也没炒啥流量明星，但是它这宣发的实在让人摸不着头脑。
题外话，今年暑假除了开心麻花的《超能一家人》，几部国产电影制作的都挺用心的。

因为前期宣发几乎个个精准踩在大众雷点上，又一头撞上时代风口。
时间倒流回2018年，当时铺天盖地的宣传是30亿投资，好死不死内娱命运的齿轮在这个时候开始转动，阴阳合同事件持续发酵，之后几年，年年明星塌房，偷税漏税、208W彻底重塑大众认知，那时高特效的魔幻影视在大众认知里就是“洗钱片”、“洗钱剧”。
之后因为《流浪地球》系列上映，影视工业化这个概念开始走入大众，这个概念塑造了三个大众强认知：
1.国产特效不比美国差且更适合中国观众体质。
2.工业化意味着提质降本。
3.工业化让影视作业标准化（SOP）。
这些强认知不一定都对，比如说凭什么国产特效就得便宜？没有一定的利润保障后续投入研发，只靠压榨人力是不长久的，价格应该在一个合理区间，而非一味强调便宜。
现在是个片方剧组都要往影视工业化上靠，却忽略了大众对影视工业化这个概念的强认知。
当然这些片方剧组的影视工业化通稿，有些是给主管部门看的，拿现在比较时髦的话来说是向上管理，然而管天管地管不住人心，片方剧组能做的向下管理只有粉丝和MCN，真管不住大家用脚投票。
所以这个时候，不应该再提30亿投资，也不要去提影视工业化，应该像这两天的宣发，去讲述幕后具体是怎么做的，比如为期6个月的演员训练营，除了塑身，演员们还学了马术、武术、礼仪、击鼓。


如何把一个硬条件还可以的素人，通过选拔以及标准训练流程，最终在大银幕上呈现出不次于明星的效果是大众感兴趣的，这意味着对于演员的花费可以真正用在刀口上，而不是无脑砸高片酬买演员背后的流量。
在美术宣传方面，片方审美偏好又落后于时代，其实影视整体的美术风格，对殷商元素的运用是开创性的，无论是封神题材，还是国内古装，确实是开天辟地头一遭，但在宣传预告上，可能碍于叶锦添的面子，放了叶锦添美学预告。
其实妲己没有被附身之前的装扮，以及在宗庙里的装扮，还有那些宫女的装扮都是更讨喜的审美，唯一缺点是太不叶锦添了。
可观影人群早就变了，大众并不在乎谁是美术指导，只在乎好不好看、新不新鲜，现在塑造大众审美风潮的恰恰是汉服圈。
哪怕多放几个殷商王宫以及鹿台的画面，都要比叶锦添搞出来的妲己吸引人，从我在电影院的观察来看，大众真正喜欢的也是殷商元素，这也是电影口碑后续发酵的原因——因为这种美术风格在电视剧上是看不到的，冲着这种新鲜感，大众也愿意走入影院。
还有一点可能是片方不太了解的，涉及历史的作品，小说也好，影视也好，初始评分就是偏低的，因为最开始去看的都是一些历史爱好者，历史圈和科幻圈不一样，科幻圈里出一部作品，大家往死里吹，历史圈出一部作品基本是往死里干，除非有机会突破爱好者圈层——比如电影电视剧上映，评价才会回归大众均值，隔壁的《长安三万里》就是最好的例证，《封神》是类似的走势。