如何评价杨坤在《歌手 2019》中的表现？

如何评价杨坤在《歌手 2019》中的表现？

不请自来。
先说结论，杨坤是个诚恳，起码这次表现出来的人设是诚恳。


就自己对杨坤的感官而言，以前多数时候是在油腻和很久前的沙哑派作为我印象里杨坤的标签。
第一次印象改观是天籁之战里各种翻唱，以舞娘为最，而且也确实很喜欢听这版本。
第二次就算是在歌手上了，最开始说油腻，杨坤可以非常直白的说出来自己油腻并且说自己也不知道什么油腻，结果突然在过年的歌手互动中送了一桶油，嗯，杨坤的油。
不知道你们联想到了谁，我是想到了之前的关喆。
一上来猛怼说别人对他有误解。
态度的差异导致印象的差距。
杨坤也是很可爱了，毕竟可以这么光明正大自黑，还是需要勇气的。
关喆出来挨打。

之前似乎有热搜说杨坤油腻？我很奇怪……
一直都不觉得杨坤油腻，尤其看过《天籁之音》后，更能感受到他是一个对音乐十分虔诚，而且很有追求的歌手，并不是什么守着一首歌过一生，自以为是的油腻前辈，尤其被花花刺激后，更是爆发出了让人（路人）意外的创造力。我觉得，这样一个音乐人，怎样都不会在『油腻』行列。
『油腻』其实更多是一种不求上进的态度，淹没于世俗失去个性的状态，而这些会反应在他的声音里，一个认定『学无止境』『没有终点』『不满足于现状』的人，你仔细听，不管是怎样的唱腔，都掩饰不住他干净的声质。

珠玉在前。
郑钧与莫西子诗在《中国好歌曲》上的表演太过惊艳，且杨坤这一场，与郑钧与莫西子诗的版本有点相似，编曲、阿杰鲁出现的位置等有点相似。
以至于我有点无法接受杨坤的唱法，并且不太能理解他的排名。
（我自己的看法，勿喷

2019《歌手》第二期，排名第一的是杨坤，而杨坤演唱的歌曲，叫《要死就一定要死在你手里》。这是一个很意外、很惊喜的选曲，这也是一次很豁出去的表演。从竞演的排名可以证明，豁出去的杨坤，被现场的观众接下了、并认可了。




从第一期的《我比从前更寂寞》到第二期的《要死就一定要死在你手里》，同一个杨坤，却唱出了两种杨坤。两期的排名对比，只能说不同的歌曲在同一个现场，对歌迷来讲，会有不同的情感投入和适用性。但对于杨坤来讲，这两种截然不同的演绎方式，却从另一个角度说明了他的音乐外延。
至少，不要再每一次提起杨坤的时候，只说《无所谓》这首歌曲了，《无所谓》是杨坤唱过的一首歌曲，但却只是他音乐世界小小的一角。
回到《歌手》的舞台，为什么现场大多数歌迷，会把票投给杨坤，其原因就在于他们在现场。而杨坤的这首《要死就一定要死在你手里》，不仅进行了适合现场的改编，也有了最适合现场的演绎。后者还说明，杨坤是一个有着很强现场音乐属性的歌手。




《要死就一定要死在你手里》的原作和原唱，都是莫西子诗。
如果说莫西子诗在《中国好歌曲》演唱的原版，是在吉他弹唱下的内心独白，是一种星空之下的对月呐喊，那么杨坤这次在《歌手》舞台演绎的《要死就一定要死在你手里》，则是在吟唱的基础上，体现出多层次的戏剧感，甚至在一首作品里，呈现了三部曲般的层次。
最开始的主歌部分，在近似于梵音的和声及清澈的钢琴伴奏中，杨坤同样以一种内心的纠结，体现出情感的张力。而用莫西子诗的另一首作品《阿杰鲁（不要怕）》作为转折，又让《要死就一定要死在你手里》这首歌曲，有了一个民族化的递进。整个舞台瞬间就因为这样的音乐纵深而拓展，杨坤不断循环的“阿杰鲁”，在和音乐的同步间，也呈现出大凉山的影子，让这个舞台就像是置于星空之下，周围则是一片火把汇聚的海洋。
最后一段摇滚化的处理，除了把歌曲里的情绪推向高潮，把“稀巴烂”、“崩溃”和“死在你手里”这三个凶狠的意象，以音乐的方式直观体现出来之外。杨坤更通过音乐节奏的变化，让作品自始至终贴近现场的观众，从而保持了音乐之间良好的互动氛围。




从另一个角度来讲，杨坤的这次演绎，更是一个开放型的创作，而在这次创作的过程中，包括现场的所有观众，都成了《要死就一定要死在你手里》这首作品的一部分。
这种参与感，是现场音乐的最大魅力，也是杨坤这版《要死就一定要死在你手里》的最大魅力。
而且，虽然《歌手》节目录制的现场舞台有限，但杨坤在演唱这首歌曲的时候，却常常给人一种站在万人体育场中间的错觉，这种错觉，恰恰也是一个歌手的现场创造力。毕竟，一个优秀的歌手，也是一个建筑师，他可以在有限的空间里，创造出无限的时空。
正是因为这种极佳的现场感，让杨坤在担任《中国好声音》导师时期，将32这个数字拿来当成招揽学员的招牌。而在最开始的时候，很多人只是把一年32场演唱会，当成一个话题、一个梗，甚至以为是娱乐玩笑来看待。但最终杨坤不仅圆满完成了自己立的Flag,而且还创造了中国内地歌手的一个演出纪录，这除了说明杨坤对于音乐的坚定和毅力，也说明了他对于现场的热衷。而后者，恰恰最需要一个歌手的实力作为基础。




虽然，杨坤这次在《歌手》舞台演绎《要死就一定要死在你手里》，让现场的许多观众震惊，也让他收获了周排名的冠军。但只要足够熟悉杨坤的音乐底细，对于这样的结果也不会大惊小怪。毕竟，这对于杨坤来讲，也是一次正常的操作。
一个正常的杨坤，其实就是一个在音乐里肆意、多元，而且能把音乐玩出花来后，又归入自己音乐体系的杨坤。虽然，这样的正常对于大多数歌手来讲，绝对是很不平常的。
比如之前在《天籁之战》里，杨坤就让人见识到他对于音乐的改编演绎能力，《画心》、《痒》、《舞娘》、《聪明的一休》、《下个路口见》这些歌曲，在杨坤演唱之前，很多人都不敢相信他会唱这些歌曲。事实却是，他不仅唱了，而且都唱出了不同的新意，甚至会颠覆很多人内心的原唱记忆。这种感觉，如果一定要用一种风格概括，那也只能是“很杨坤”了。
“很杨坤”当然是一句太模糊的话，具体来讲，包括这些歌曲，包括他在2010年推出的《DISCO》专辑等等作品，杨坤除了能够赋予歌曲以棱角的力度之外，还常常能够体现出硬派的燃炸。
而硬派，恰恰也是这个时代音乐作品，非常或缺的东西。




其实，虽然杨坤在第一期《歌手》里演唱的《我比从前更寂寞》，是一首抒情的慢歌，但在这首歌曲里，杨坤同样体现出一种男人味十足的质感。这种质感不仅仅只是外在的磁性声线，而是内心的那种豪情，那种义无反顾的果决。是情歌除了歌曲这个载体之外，更有血有肉的内心层次。
而在《要死就一定要死在你手里》这首作品里，杨坤更是用现场感十足的摇滚演绎，将“稀巴烂”变得真正“稀巴烂”，并呈现出什么才是“崩溃”的样子，以及“死在你手里”时的情绪反应，可以说真正把原作的情绪，得以最大化、具体化。
从《中国好声音》的导师到《歌手》舞台的歌手，这一次的杨坤，并不是“降级”而是回归。一个歌手的舞台，始终是舞台本身，一个歌手最应该的存在，也就是现场这样一个舞台。
欢迎歌手杨坤，此处应有掌声。

问题在留白和蓄力吧。