01.
看《姜子牙》，就像是看一个未完成品，野心勃勃、耀武扬威而又力有不逮、狼狈寒酸。
野心，是这部作品最值得夸奖的美德，也是最它最应该指摘的顽疾。
首先，虽然冠以姜子牙的名字，但并未局限在封神的传统语境里。
就像影片上映之前就打出封神宇宙概念一样，《姜子牙》从一开始，就是要在《封神演义》的废墟上，重新建立一个王朝。
所以，我们在影片里看到的申公豹，不再是姜子牙难缠的死对头，而是一个护佑者。最后，为了帮助姜子牙重建天梯，牺牲了自己。
我们看到的纣王，不再是那个荒淫征敛、独断残虐的末代暴君，而是一个痴心人，一个手握红线的姻缘神。
更重要的是，姜子牙面临的最大困难，不是来自于封神这件事的外部阻力，而是来自于内部的暗算。
这是一个危险的边缘性行为。
对传统经典的再利用，角度和距离是一个永远的问题。
时间将作品里的人和事，已经风化成型。
对于影视作品而言，民间的固有印象，既是吹毛利刃之刃，也是授人以柄之柄。
所谓颠覆经典，不是重新书写，只是对他们既定举动做出重新解读。
所以，虽然可惜《哪吒》没有割肉还母、拆骨还父，但仍是一个混世魔王的设定。
影片的魅力，是为他的混，找到了一个现代化的理由。
《姜子牙》的野心更大，它拆解了封神，但又没能力搭建，只好暴力拼装，任凭七扭八歪，望之不似人君。
02.
《姜子牙》最大的问题在于，它一直在讲道理，而不是讲故事。
甚至连通过讲述一个故事，再去讲解一个道理的耐心都没有。
影片没有起码的生态构建。
人物之间没有逻辑。
小九和阿父，到底怎么回事？
申公豹和姜子牙怎么忽而是看守，忽而是迷弟？
最后放大招的师祖是什么人？他比师尊大，就因为他叫师祖？
法力之间没有逻辑。
姜子牙的神力连一个九尾狐妖都对付不了，但可以一棍子干碎天梯。
师尊一片叶子就法力无边，却需要借助姜子牙去铲除妖族。
那位小九，出场时，拎着把小刀，牛逼闪闪，差点把怪物酒吧给拆了。然后呢，谁逮着她，都可以欺负。
关键道具交代也语焉不详。
幽都山是怎么回事？
黑花是怎么回事？
玄鸟是怎么回事？
生态混乱的原因是世界观混乱。
人物动机含糊，事件进展混乱，情感设置唐突。
那句“救一人与救苍生”的诘问，之所以能让人记住，是因为青筋暴露，看着很像是某种主义的还魂。
03.
《姜子牙》是一部动画电影，但对动画最根本的部分，太过轻视。
皮克斯出现以后，动画电影的受众不再局限于儿童，甚至出现了大片化、成人化的明显倾向， 可无论怎样，动画电影都具有一种潜在的观看倾向，即需要一个童真视角。
《飞屋环游记》讲述的是梦想的跌落，《寻梦环游记》讲述的是死亡，但无一不美好，因为一直坚持了儿童视角，和这个世界保持着朴素的交流。
《姜子牙》是故作高深，装模作样。
所谓成人动画，更像是一种营销手段，而不是艺术行到水穷处的自然倾泻。
动画不是一种电影类型，是一个呈现手段，动画可以是任何一种类型。
它要求视角尽可能地低，和孩子的目光保持一致。
它要求技术上尽可能地高，和这个世界最新的科学保持共振。
所以，动画电影之所以具有重新解释这个现实世界的能力，是因为它可以无数次地在这个现实世界之上，重新搭建出一个理想国。
《哪吒》就浪费了动画的这一能力，无论是动画特有的色彩的饱和度、空间搭建的想象力还是镜头的自由度，都被现实圈囿，与真人电影无异。
《哪吒》广受好评，是文本的魅力，而不是动画的魅力。
在动画这一层面，《姜子牙》更不合格，因为想象力滞重。
我期待他们说的封神宇宙，能给我提供真人电影所无法提供的时间感和空间感。
就像《大闹天宫》里的诸多变化，《狮子王》里古典的叙事。就像《寻梦环游记》里的花瓣桥 ，《千与千寻》里的油屋。
可不但人神妖三界，没有起码的搭建，就连几次大战，也是无耻地用光遮掩过去，没有宏观，没有细节。
《姜子牙》对动画电影最富魅力的部分，没有做任何功课。
它把功夫用在了吆喝上。【本文源自 公众号 阿郎看电影】 |
