AI绘画的当下，人类美术还有未来吗？

目前来看AI绘画的水平已经超过了部分商业画师，来自很多大师的色彩构成和超高的信息量表达对于现在绝大多数画师来说都是很难的。目前的职业画手能画的这么惊艳的也是水平比较高的了。
就算不讨论AI的继续进步和训练，就算现在这个水准也已经能够完成大部分要求，抢走很多中下层画师的收入。当没有中下层画师，未来也很难出大师级人物，人类视觉艺术已经走向一条死路了吗？

我想说，人类的美术更有未来了。。。AI是关于审美疲劳的，AI的训练过程就是一个审美疲劳的过程，AI生成的作品也很相似。艺术的发展，就是让人不断的审美疲劳，而AI正在加速这个过程。艺术不像围棋，有个确定的输赢，他是一个不断发展的过程，AI正加速了艺术的发展。
或者可以这么说，因为AI是基于统计的，他必然会生成风格类似的作品，AI杀死的艺术是他学到的某种风格的美术，这已经是旧的东西了，而且是大量的旧东西。而不断地杀死旧的东西，正是现代艺术的关键。
我们可以先来看几幅“优秀”的AI作品，比如下面这幅著名的获奖作品：



Midjourney生成的作品《太空歌剧院》

又比如下面这些挂在某个AI生成艺术的首页上的作品，想必是最得意的：



AI 生成作品

下面这幅作品也是：



AI 生成作品

暂时看过了几种风格的优秀AI作品，不知道大家有没有发现这些作品的风格是比较类似的，都是光感强烈，场景恢弘的作品。
这种风格的作品，很多人看到还是会惊艳一下，尤其是上面的第一幅和第三幅，觉得AI多么多么牛逼啊云云。其实只是作品看少了的缘故，现代人很喜欢这种场景恢弘的风格，很多游戏里也是这种风格，他的源头大概是
德累斯顿浪漫主义->杜塞尔多夫学派/北欧浪漫主义->哈德逊河画派
我也是这一类作品的爱好者，但我不得不说，他们画的实在太多了。比如你只看下面这幅画，肯定觉得相当不错（我也如此认为），一幅经典的光感完美，场景宏大的北欧浪漫主义作品：



北欧浪漫主义夜景作品

但如果你去搜类似的图片，你马上就会被这一类作品淹没，这些作品有时会相似到让你以为只是加了个滤镜：



风格类似的夜景图

这么多的浪漫主义夜景图，随便抽出来一幅，都是不错的作品，我都愿意拥有，但看多了，还是会麻掉。。。这种夜景图的色彩已经算很克制，格调还算不错。
如果看哈德逊河画派的作品，色彩更加绚丽，光感更夸张，场景更恢弘，等于是各个维度都更夸张。按照温克尔曼的艺术史阶段论，这已经算是浪漫主义发展到很后期，衰落期了：



哈德逊河画派作品

同样的，如果你去搜类似的作品，马上又是被满坑满谷的类似作品淹没，而且相互之间更相似，因为都是在美国，风景特征类似，很多作品是在同一个地方取景的：



风格类似的作品

这些作品风格这么类似，让AI去学，分分钟给你学会了。然后随机变量控制控制，AI立马给你源源不断地生成出来，要多少有多少。。。
现在的AI，基本就是这个阶段，生成出来的作品风格很类似，你看一眼基本就能判断出他是从什么样的作品中学来的。这些作品当然也是大部分人喜欢的风格，否则也不会被AI学到了。比如你想让AI画梵高风格，给他疯狂学梵高就可以了。
使用这样的模型去生成作品，等于是在一个艺术的Echo chamber里面疯狂的自我反射，对这些人们最喜欢的风格进行一轮又一轮的印象加强…
不过现在AI生成的画面细节还有很多问题，很多细节都有很重的涂抹痕迹，还不能完全满足需求。如果以后这个问题解决了，AI能大批量生成满足基本需求的作品，一个真正的艺术回音室就会形成。
届时，风格相似的作品会充斥互联网，人们也会对AI作画迅速厌倦。。。甚至对相似风格的作品感到厌倦。这样，才会对新的艺术趣味产生兴趣，审美才会发展。
说白了，AI就是在加速人们审美疲劳的过程，而审美要发展，首先得疲劳。

#逼你幸福#

怎么会没有未来？当然有了。
其实很多人学错了专业，
把素描学成了复印，把美术学成了渲染，雕塑学成了翻模，设计学成了拼贴。
这不是在说学这些技术是浪费时间——这是你的必由之路，不学是不可能的；
也不是在说不值得在这些技术上精益求精——这关系到艺术追求的两个面向问题，我们另案再讲；
而是说很多人学美术，满足于我掌握了一些没学过的小白们所不知道的某种巧妙的软件操作、某种修改器组合、一些特殊的node连接法，
满足于熟练的掌握了某种快速高效的达成“标准效果”的“来料/来样加工”技能。
不是想着去创作，而是只想着去制作。
把艺术家学成了技工。

其实，ai技术在艺术领域内的全面应用对创作者们是一件极大的好事。
那些想要讲故事但手上没画工的新蔡志忠、新几米、新宫崎骏们，终于可以摆脱“没有画手合作”和“没有预算制作”的苦恼了。
那些想要创造新“清明上河图”、“千里江山图”的人，终于可以不必耗尽一生了。
人的精力是有限的，而创造之中所包含的无限的繁琐是最大的门槛。这些东西可以被削减和压缩，永远是一件好事。
只要你是一个创作者，ai对你就只有好消息，没有坏消息。
这所谓的创作者包含两个方向——内容创作者和形式创作者。
内容创作者为形式赋予新的内容——典型的案例如以油画手法去画中国神话故事，以国画手法讲述科幻故事。（为什么这么多年，国画学生们还在画梅花和山水蛐蛐白菜？问问自己。）
ai并不能创造新的内容，它只能为你所指定的内容提供已经存在的某种典型形式。
它当然对内容创作者如虎添翼。

形式创作者为内容赋予新的形式——


ai只能提供已经存在的典型形式，从而只会反向的体现出形式创作者的可贵。
张旭、朱耷、莫奈、毕加索、马蒂斯这些人，真正创造的不是作品本身，而是借由作品所表达的新的形式。从某种意义上讲，他们其实是ai之父，ai本身就是他们的作品。
你也可以成为新的ai作者——这并不需要你掌握代码能力，也不需要你画得有多讨喜、多“悦目”。
但需要你观点完整、表达系统，要你矢志不渝的“超凡脱俗”。
ai是凡俗的极致。
一切平凡而通俗的，最终都会被ai接管。
超凡脱俗者在成为新的凡俗之前，只会是ai追随的对象。如果对你而言超凡脱俗是一个习惯，ai将永远追不上你。
如果你对这话感到“不切实际”“离我太远”，那么你根本就没有进入艺术这一行。
甚至更尖锐的说——你并没有进入“人”这一行。
因为几千年前，中国人就已经说过了——君子不器。
所谓人，并非有别于动物的存在，而是有别于器物的存在。


这两句话，实际上就是东西方哲学主题的最大差异所在。
东方文化——或者不如说中国文化实际上对人的自我发展划分了两个段落。
第一个段落，是“成器”。
“玉不琢，不成器”，“器量恢弘”，“器宇轩昂”。
你要有手艺、要有功夫、要有技能，你要能承担社会对你的功能性需求，至少能可靠的担当某种角色，成为整个人类柔性生产线上的一个部件。
这是一根及格线。不及格是不被接受的。
低于这根线你会受到惩罚。

整个社会的规则实际上被设计成了会悄无声息、自然而然的不断惩罚自甘不成器的人，剥夺ta们的话语权和分配资格，直至将ta们消灭。
（
这其实就是“东亚社会内卷”的根本原因——根本不是因为什么“资源匮乏”、“竞争激烈”，而是社会规则在惩罚未能有效担当社会职能的成员。
“竞争激烈”只是这种社会职能稀缺后的附加效应。
实际上将来中国即使职位不稀缺，生活福利足以让人轻松生存，中国社会一样会坚持惩罚自甘不成器的人。
因为中国不把这种对闲散的容忍称其为宽容，而是认定为放纵和溺害。
所以麻烦你直接绝了这个念头。
）


第二个段落，则是“不器”。
君子不器。
“君子”才是理想，是你本就该不懈追求的及格之后的毕生目标，是高于及格线的东西。
高于及格线，你会得到奖励。

是这种奖励在不断抵消你在其他方向三不五时受到的大大小小的惩罚，在你苦海扑腾时拽住你的领子往上拉提。
这其实就是中国社会的基本逻辑，基本组织形式。

现在ai正在以非常确切的、实在的方式帮你划定这条“及格线”，这对你有莫大的好处。
看清楚上面的两段论。
成器，也就是以ai为师，在某个领域做到相近的水平。
这个过程是你绕不过去、也不该绕的——你必须先及格。
不要因为ai的出现，就认为“及格不重要”了。

不器，就是不要满足于“成器”——“成器”只是你的容身之所，不是你的栖身之地。
你必须成为一个创作者，一个艺术家。这不是可选项，而是一个必修项。
客观世界已经给你下了最后通牒，容不得你再满足于“熟练”、“高效”，对它来说，那只是勉强及格。
所谓“勉强及格”，意思是鼻子刚好露出水面。
来一个浪你呛一口水。
波浪起伏，你就呛到死。
你必须寻求创造——要么为形式创造内容，要么为内容创造形式。
停止再以“我是一个普通人”自居自足，停止说“这要求太高了”。
这不是你的老师、家长的要求，可以耍耍赖、装可怜蒙混。
这是上帝的明文通牒。
但这种鞭策对你不是诅咒，而是一种祝福。
创造并都如你想象的那样神秘高贵，遥不可及。
当你习惯于创造，它将如吃饭喝水一样的习以为常。
到那时，你才会知道身而为人的滋味到底是什么。
在你熟练的掌握创造本身的技艺之前，这些由社会不断自动产生的惩罚所带来的恐惧、抑郁、狂躁、绝望，会一直追着你跑。
唯有惯能创造，对创造新的形式和内容习以为常，才能彻底的击退这些不知疲倦的追兵。
AI的出现，是要逼你幸福。

由于个人热衷未来题材，特意去midjourney 开了个会员，总结下来，AI没有自己的脑子，他只有数据。AI依旧是人类利用的工具，而AI绘画给我们创造的是限定随机的惊喜。
为什么说是限定？
因为你要给它词汇和句子，给的越精细，他才能越给你你想要的东西。
甚至你要去摸索这个AI是谁创造的，它对一些特定词汇的理解是西方的还是东方的。
举几个例子～
1.主题：降临
下面是我用「骑士」「天使」［宫殿］「金箔」以及一些空间和光照的描述，一次次尝试，挑选生成的。










你会发现，这个AI简直是逆天理解级。这种风格实在是太对它的数据库胃口了。
2.主题：末日少女
再举个例子，我想展现赛博朋克少女风格，我想想末日的空气环境会很差，科技的飞速发展，文明的衰退。
那么我的词汇就会变成「天线」「少女」「交通灯」「机械」，AI对于人的构造十分模糊，我需要通过人物特点，位置等一些细节来让「人」更像人，而不是一个怪物。








上面的图我都有一定的手绘加成，甚至是两张图拼合，调色，细节修改。
3.主题：文明重启
这组图我其实想往巨作「沙丘」方向靠拢，所以关键词除了「沙土」「沟壑」还增加了「行星」等关键词。






4.主题：月光下的羽灵水晶
哪个女生心里不有点梦幻情怀啊对吧，于是我做了一次宝石题材的图。








5.主题：被侵占的书房
做这个系列主要是想要给自己写小说的时候做个画面依托，想尝试一下能不能按照我的意愿，做出来一个异世界存在的书房，实际上我成功了。AI完美的给了我几个选择，让我在书写的时候想象空间和细节会描写的更加清晰。
没错，我其实是个写小说的。








先更到这吧，midjourney 有个问题，它自动续费，一个月二百多的会员，我最近忙工作，先给停了。等忙完了继续开会员玩。
AI永远是人类的工具，我们所能使用的正是是它的随机性，当AI被输入足够多的数据，确实可以以假乱真，但那永远只是「随机生成」。
我感谢AI提供的灵感，但是人类的艺术创作发展，依旧还是要依靠自己。
AI是没有灵魂的。
——
虽然画的一般，也不太可能被盗。
但版权MJ和我共有，商用会被告的哈，
大概率MJ告，我无所谓
我只是感兴趣尝试玩了一下。
别人身攻击，我又不吃这口饭，也不会画画，随便玩玩不至于骂人吧？为啥评论有人急了啊？急啥啊？
——敬告——


我只是分享一下自己的想法就要被骂，我也是无语了，既然这样这样说
那我就分享一下具体制图流程吧，也别骂我了好吧，想要做到这位说的事情，
首先，
1，得到邀请码
2，翻墙进入网站
3，注册会员
4，开一张外汇卡（你也可以去找人代充值，贵个40%吧。）
5，会英语（百度也行啦，但百度不怎么翻人话，词汇和语句太精简出来的东西会比较粗）
6，破译我的关键词语句，语法和前后顺序不能有一丁点错误
7，花六七个小时蹲在电脑前，对着无数图，不停的解析解析解析……
8，得到一张粗稿后，后期调色改画面+手绘板修改
不幸的是，以上步骤就算到第6步就会卡住，因为就算是同样的语句语法顺序，都不会生成一摸一样的四张基图。唉。
所以就算真能解析出来，你也告不了我，midjourney官方对于付费用户创作的图片允许商业使用，版权包括了创意和制图过程，我的会员后台记录有我所有的解析图。
而免费用户只允许在非商业的条件下复制分享图片。
换句话说，我不仅自己拥有一半版权，还花钱买下了剩下一半的版权，让您失望了，鞠躬。
而且，画儿童画怎么了！我又不会画画，我自己瞎画的玩都不行了……
幼儿园水平怎么了！
还不许小朋友画画了吗！啊！
我画幼儿园水平画我快乐！我碍着谁了我=A=

几个月前我就是担心会被AI替代那种人，为了凉得明白一点开始玩AI绘画，然后发现打开了新世界的大门，根本停不下来

首先说结论，目前AI是无法取代人类画师的，而且人类美术的未来会因为AI绘画的出现变得更加光明，堆劳动力的绘画工作肯定会完蛋。AI无法做到像人类一样思考，它有独立的一套思维模式，而艺术作品的价值是由人去定义的，没有人去输入prompt，AI自己能干个啥？即使AI能做到像刘慈欣的小说《诗云》里那样把所有像素排列组合的作品都画出来，但只要AI一天不能像人类一样思考，那不还是得需要人在海量的无意义图片中鉴别出好的作品吗？
这位题主应该既不了解AI绘画也不了解商业画师，题主提到：”AI的绘画水平已经超过了部分的商业画师“，我就奇了怪了，到底是我对商业画师的水平有误解还是我对AI绘画的水平有误解？目前AI对绘画的学习还停留在2D图像的层面上，并没有表现出可以理解三维空间的能力，即使是最近一些AI推出的更加具象化的新模式，在我看来也只是在拼贴素材的过程中保留了更多原有素材的东西。AI在色彩、构图上确实已经超过了部分人类画师，学习不同风格的速度也是人比不了的，但AI的问题是无法把这些内容合理化，偶尔能在大量的AI作品中找到一张既合理又好看的作品，回头一看自己输入的prompt，和一开始的需求已经差了十万八千里。
其次，我也不觉得中下层画师会被AI取代，不过使用AI作为工具的画师应该会取代一些人。因为AI做出来的东西无法精准对接甲方的需求，一点美术基础都没有的AI玩家是无法拿这个东西去接包的。即使是绘圈小画家人家接稿也是要对接金主的需求的，人家这几十块钱给出去可不是为了要一张风马牛不相及的高精度图片，你可以画的不好，但得按照人家金主说的去画。
AI辅助绘画会取代劳动密集型画师
AI强在就强在可以几十秒快速出图，等人类画师画草稿的功夫，AI已经可以画出几百张不错的草图了。一些画图标的工作已经不再需要人类画师了，睡前用AI提前设置好，第二天起来就能收获一大批质量不错的图。
不过各位完全没有必要担心自己苦练多年的绘画技术会因为AI的出现而被不学画画的人超越，真要那样早在照相机出现的时候大家就都不用画了，你再会画能画过照相机吗。要是因为AI这点冲击就认为学画画没意义的，即使没有AI多半也画不好，要知道AI现在依然在学习人类画师。
既然我们在效率上比不过AI，为什么不直接加入呢？把AI当做工具去完成一些堆劳动力向的工作，驾驭AI帮助自己高效率产图不好吗？
如果不会画画的人都能用AI摇出几张乍一看惊艳的作品，那画师加上AI辅助呢？AI完全可以作为一种帮助画师进行创作的工具，用AI收集灵感或者直接用AI图拼贴素材做草稿，再通过绘画去合理化。
这是我前段时间用AI辅助画的一张图


它在人工调整之前是下面这样：


这张图从AI阶段到动手画完大概花了一个小时，可以看出这个阶段的AI还很弱鸡。
<hr/>然而，这是我前两天摇出来的一张纯AI图，这张图我已经不需要改动就有很好的效果了。（也懒得改了）


如果说之前的AI图是乍一看不错，细看根本不行的话，现在的AI图小图效果已经有很高的完成度了，如果再经过画师的小小改动，是不是就是一张很不错的作品了。
以目前AI的学习速度和产图效率来看，更多人能脱离重复劳动去表达更多的内容，这么好的工具不用真是白瞎了。至于人类美术的未来，很难想象人类美术的未来得靠纯AI就能替代的活儿来代表。
<hr/>最后放一张之前用AI辅助画的图，提前祝大家中秋快乐
AI图：


成图：



<hr/>
再放一张几周前用AI辅助的图





AI草稿

根本就不需要担心AI会替代绘画行业，关键点不在AI而是绘画。绘画或者艺术本质上是对意义的呈现，我们欣赏绘画，看到的是这种呈现出来的产品，从而感受到传达的意义。AI不是这么理解绘画的，它是把收集到的绘画产品当成素材库，重新打乱拼贴，这种拼贴出来的怪物只是一些看着像绘画的产品，观众是无法从中理解出有序的意义的。
当然我并不是说只要是人画的就是艺术品，当代美术行业本身存在很多问题，很多从业者有意无意的大量生产类似于AI思路的拼合怪，他们不关心意义，只要能蒙住金主和观众就行，所以从这个角度看，垃圾泛滥的人类美术早就没未来了，AI出现，多了个讨债的而已，怕啥，反正虱子已经足够多了。
我是非常欢迎AI绘画的，AI绘画一旦取得突破，会大大的降低正牌画家的劳动强度，扩展人类的表现边界，让美术再次获得一片蓝海，想想就很激动。不用再看一群人五人六的装逼犯在画廊展厅以及网上卷来卷去的。