为什么港台歌手和内地歌手对刀郎的评价差距这么大？

港台音乐人评价大多为褒——
谭咏麟：我认为刀郎是一个非常难得的优秀歌手，起码是十年不遇的。
罗大佑：刀郎的嗓子是天生唱歌的，最有特点的是他的那个尾音……
李宗盛曾参与制作刀郎专辑《喀什葛尔胡杨》，可见李宗盛对刀郎的认可。
迪克牛仔曾经在演唱会上翻唱过《披着羊皮的狼》
李克勤在《蒙面歌王》翻唱《披着羊皮的狼》

内地音乐人却大多数表示不屑——
那英说：刀郎的歌曲没有音乐性，不具有审美价值；
汪峰：刀郎的音乐我听说过，从他的音乐、歌词———这两个构成歌曲的主干讲，刀郎是非常一般的。这不是批评，是事实。刀郎之所以会火，是因为大家听了太多过于精致的歌，再一听比较粗犷的就会觉得新鲜。
高晓松：哪个歌手如果唱刀郎的歌曲，在我这里他休想过关。我会问他，你为什么要唱歌？如果是心灵需要抚慰，那么唱这样的歌心灵就是这样的，我不认为他(唱刀郎歌的选手)会是个好歌手。我不会只看嗓子，心灵才是第一位。
杨坤：他有音乐吗？你认为他做的是音乐吗？

在2011年刀郎演唱会上，谭咏麟、李宗盛、迪克牛仔等纷纷站台打气，而内地流行乐坛连一个人都没有，当然也不乏李双江这样的人物，但毕竟不属于流行乐范畴。
那么问题来了，为什么港台歌手和内地歌手对刀郎的评价差距这么大？
是港台歌手恭维圆滑、不说实话，还是内地传统流行歌手心胸狭窄，容不下横空出世、剑走偏锋的刀郎呢？

刀郎的音乐本质上是民歌的通俗化，这本该是各国国家的流行音乐圈里早早就完成的进程， 这点在内地很难做到，因为中国地域太大了，他不像日本有个岛呗就能概括，刀郎的音乐生根于新疆，在那个信息本就匮乏的年代里，内地音乐人的素养本就高不到哪里去，似乎刚触摸到流行边缘的他们对于民歌本身就是有歧视的，就像是青春期的你刚接触了非主流，有了那么点逆反心理，看谁都是土老帽，更别说一搞民乐的了，
       比如说唱陕北民歌的阿宝，试图从民歌转型到广场舞上，给人感觉确实是土，又比如时至今日也不是所有流行乐听众都能接受二手玫瑰，绝大多数还是听个乐呵，从刺客五六七火到b站上甚至火到抖音上的五条人，大家在乎的是阿珍爱上了阿强，在一个有星星的夜里，这样区别于主流流行音乐的荒诞歌词，压根没人在乎他们的solo里能挤出几滴灰野敬二出来，更不知道他的精神内核反而是左小祖咒。
在内地民谣音乐兴起后，越来越多的音乐人作品中带有明显的家乡地域性特色，又或是描述了自己与一座城市的情感羁绊这样的歌曲，但更多的是流行音乐，而不是民乐，不是说简单的把普通话改成方言就能说是一种新风格，这一点有些音乐人做得好，有些音乐人的作品也不见得好在哪里。
       难道崔健早期的作品民乐用的就少了吗？我敢说崔健的歌是土摇，那英杨坤汪峰敢说吗？
       谭咏麟在香港经历过外来音乐本土化的完成历程，他知道许冠杰为什么在香港有这样的地位，罗大佑和李宗盛也经历过台湾的民谣运动，知道这种历程的艰辛，明白一种文化氛围兴起的机遇性，
       至于那地的那几位，现如今看来，没几个有好的名声，
       刀郎真正意义上大红大紫的时候恰巧又与中国网络音乐的兴起时间几乎重叠，尽管趁着网络流行音乐的兴起，刀郎爆火的几首作品达到了惊人的播放量与覆盖面，但网络流行音乐糟糕的后遗症也影响了刀郎其他的作品，一旦被打上网络音乐的标签，处于鄙视链条的底层。在当时的主流音乐人眼里几乎是死刑。
       刀郎是个人才，他本来可以成为代表中国的民乐转型的代表性音乐人，像是夏川里美这种对于日本一样，尽管他本身并不被内地流行音乐市场所接受，这实在是要归结于内地九十年代的那批音乐人接近于盲目的自信。
当年的魔岩三杰在红磡后台爆出的言论：“‘四大天王’除了张学友还算是个唱歌的，其他都是小丑”，何勇二十多年之后才说是三人脆丁壳输的出来吹牛逼的。这句话是有后遗症的，前几年杨坤还在直播的时候逼逼刘德华，结果被天王粉丝连着几年焦作人。
以内地现有的音乐环境来说，想再出一个有着刀郎这样传唱度且有着真正艺术气息的民乐流行音乐人，
难！难！！难！！！

这是很值得一说的问题。
谭校长有一段和刀郎合作的时候，很多谭迷觉得是堕落。其实他们喜欢谭咏麟，却不一定能理解谭咏麟。
谭咏麟找刀郎合作，或者说港台圈不少人站台刀郎，其实正是折射了他们内心一种可贵的平民精神。刀郎的大卖，他们首先想到的不是故作姿态，以什么巨星自居，高高在上地俯视与歧视，而是很诚实很有兴趣地去探究，为什么这么多人喜欢他的作品。——因为他们自己就是从市场中被选择出来，搏杀出来的，既然刀郎也得到了大众的认可，本质上和自己也没什么区别嘛，那就完全没有鄙视刀郎的理由了。谭咏麟这些老港人，根本就没内地那么多不着边际的空谈和理论，而是非常实在的认为，人民的选择代表了一切。人民喜闻乐见啊，你不喜欢，你算老几？！我谭咏麟当年既然可以借鉴改编很多优秀的日本作品，现在当然也可以借引刀郎的作品并和他合作啊！就这样啊。
——而那英这些人的心态，港圈反而是不能理解的。他们不理解衣食父母喜欢的东西，人民大众喜欢的东西，有什么不好，这明明是好事啊！香港流行乐的崛起，里边本来就没有贵族，大家都同样是草根庶人中打拼出来的，包括谭校长徐小凤罗文许冠杰黄家驹等等这一大批的明星与音乐人，所以他们并没有那英这些人心里那种高高在上，自以为在庙堂之中，俯瞰众生的心态。
鄙视刀郎的那英之流，还有鄙视刘德华的蔡国庆之流，这帮人经常有一种可笑的错觉，他们觉得自己是艺术家级别的人物，混饭的地方可是官方平台，可是上流社会，可是“高雅”的晚会，难道是你刀郎可比的吗？一个个嘴里都鄙视钱，鄙视市场，鄙视下里巴人——其实真相是自己既无力得到市场的认可，大众的认可，也和什么高尚艺术八辈子打不着，只不过是一些傍倚体制为生，两头不到岸的御养庸人而已。那英如果不是到港台这边出了《征服》这些作品，就只是一个长年累月只会唱几首歌的晚会歌手，应制歌手而已——如蔡国庆数十年辉煌的“艺术家生涯”，永远就一首经典巨作……《三百六十五个祝福》。：）
刀郎可能确实是下里巴人，可能确实没那么艺术，但最起码得到了大众的广泛接受，这远远不是什么装模作样自以为是的体制内寄生物可以相提并论的。

因为某些内地歌手没听懂刀郎啊。就是一个武功招式平平的家伙，却横扫天下无敌手，这让各大掌门人情何以堪啊？明明我的招法很精致很丰富很有内涵，但就是干不过他。所以他们不理解，想不通，一些自称专业音乐人的也跳出来说，刀郎的音乐就是很一般，略带鄙视。其实道理很简单，所谓道法术器，这些所谓的专业人士从术和器的层面去解释刀郎的音乐，得到的只能是术和器层面的结果。然而刀郎的音乐在道和法的层面很高级，他们当然就无法理解了。把别人三维的东西用你二维的思维去理解，结论可想而知。
这也是当前华语乐坛的悲哀，没什么明白人，自己搞不出好作品却去攻击一个他们理解不了的音乐人，换句话说，又蠢又坏。

如果一个歌手在华语乐坛，连罗大佑和李宗盛都对他盛赞，你觉得其他的人的评价还有参考价值吗？那英？杨坤？汪峰？

归根结底，圈子闹的。内地的音乐圈，讲究科班出身，八十年代以前，都是国家公职人员。以后有所变化，身份多样化。圈子里的人，基本上都是科班出身，根正苗红。极少个别的，也是积极融入圈子，像第六代导演一样，低下头，接受招安。刀郎的情况，标准的素人出身。还是老一辈音乐人的风格，深入生活，民间采风。按说这个调调，也是加分的。刀郎基本没有黑点，《冲动的惩罚》歌词暧昧，《情人》描写大胆，《大眼睛》歌词不雅。大概也就这三首，稍有争议。圈子里也批评过。刀郎如果顺势，往圈子靠拢，积极融入圈子，参加圈子活动，进入或挂靠某国家团体。这样也就没有什么事了。可惜刀郎不适应圈子，游离圈外。圈子很顽固，很团结，能量很大，也很排外。没有正面的打压，就是淡化了。某些人的言辞，不管不问，综艺节目，话题不提，刀郎的歌曲，基本绝迹，刀郎成了雷区，习惯性绕走。这也是内地圈子里，极少有的一个现象！至于港台音乐人，不属于内地圈子，该怎么说，就怎么说。