脱口秀是如何撰稿的？

想做一个个人脱口秀，自己在练习，但是感觉总是说不好，不知道有没有什么诀窍，自己写了一下脱口秀大纲，写的太详细了，又不能照着念，写关键词，又怕有些点会忘记，怎么才能提高呢？

关于脱口秀的创作，李诞在新书《李诞脱口秀工作手册》中，有过深入的探讨：

某场《脱口秀大会》录制间隙，几个演员围住我，讨论起刚刚在台上的得失，

「究竟是该输出价值观还是讲故事就好？」

「我的节奏出了什么问题？」

「今天观众为什么这么冷？」

「风格到底是什么？」

一个演员表情困惑，终于又说出了那句几乎每个演员都对我说过的话，「可是在线下每次都挺好的呀。」

我一边回答，一边想到，同样的问题我已经回答过无数次，我的答案也趋向固定。事实上，我感觉大家心中的答案也已趋向固定，只是模模糊糊，没人记录。

在某次录制结束补录时，商务导演拿来客户审定的口播叫我念，可那明显是病句的文案念都念不顺，我们又一起找客户沟通调整。

当时已经凌晨两点，我看到她忍着疲惫和委屈，帮我跟客户沟通着。

我一边沟通，一边想到，同样的画面我也已经面对过无数次。

在办公室，读稿会议室，「山羊」后台，深夜的我家长餐桌边，就是这么一些老问题，被讨论了无数次。

我虽然乐此不疲，老问题也确实总有新视角，但有些基本视角，似乎可以慢慢不再那么模模糊糊了。

不知道有几个朋友记得，很早以前我在办公室挂过一张海报，写着 Be fucking professional。后来那张海报不知所踪，确实，那时提出那样的要求是有点早了。我想，也许如今是时候了。

是时候开始慢慢写出这么一本工作手册，供公司内部的朋友交流探讨，帮助我们自己，一起变得专业。

最理想的效果是，以后再有人问我什么，我可以把这本东西丢给他，说，自己去查别烦我。而更加理想的效果，是他查完不满意，对我说，写得不对啊，你看我这个理解怎么样？

脱口秀，作为一个行业出现在中国，发展至今，还不到五年。

有幸或不幸，我从头见证。

在这五年的日常工作中，我从编剧做起，前期策划，后期剪辑，敲嘉宾，现场执行，商务对接，前采对稿，编剧读稿，上台表演，剧场经营，谈客户，谈投资，谈平台，谈签约，谈解约，线上线下，台前幕后，该我干不该我干，跟脱口秀有关的事情，我几乎全干过了。

希望我能够分享出，我对这个行业各个岗位的理解，以及我的经验，帮助大家一起变得专业。

艺术行业只有对你有用的规律才叫规律，所以在工作手册前面写了「李诞」，提醒你注意其中很多是我个人偏见。

这本册子的名字里虽然也有个「脱口秀」，但我不大想再去讲什么预期违背，什么双线结构（我其实至今不明白那是什么）之类的东西，我假定大家对那些知识都有所了解，不了解也是到处都可以查的。

这本册子倾向实用，倾向个人经验，倾向不足为外人道的东西。

这是一本工作手册，很奇怪，我们聚在一起做的这件事，居然是一份「工作」。据我观察，这是很多人都没能充分理解的。让我们就从这里开始吧。



1 首先，这是一份工作


工作的本质是交易，

我们在用自己的时间和才能，

通过一家公司，与市场交换金钱。

我跟王建国第一次从《今晚 80 后脱口秀》领到的稿费是一人七千多，现金。我俩一人拿牛皮纸包着一摞，回到汉庭酒店，放在床上，两个人当时想的是同一件事：「这样都能挣钱，这辈子还饿得死吗？」

在那之前，中国是没有脱口秀编剧这个职业的，《今晚 80 后脱口秀》节目组定了段子稿费标准，从那时起，如今很多我们还在一起工作的朋友，慢慢聚到了一起。

慢慢地，这家公司又创造了一些中国之前从没有过的职业：脱口秀演员，脱口秀内容导演，脱口秀剧场经理，脱口秀研究院负责人，脱口秀社群运营……

即使一些此前存在的职业：节目编导，整合营销，新媒体编辑……来到这个行业后，也会使不上劲，仿佛从头开始。我跟一位离职的朋友聊过一次，他说，「你们不像一家公司，像兴趣小组，沟通方式不是靠流程，而是在讲感情。」

初创公司都会有这样的问题，初创行业百分百会有这样的问题。解决这问题的开端，是要先面对，请各位新老「同事」（此处特别不再说「朋友」），狠狠记住：这是一份工作。

工作的本质是交易，我们在用自己的时间和才能，通过一家公司，与市场交换金钱。

就这么简单。

根据诺贝尔经济学奖得主科斯的著名理论，公司会产生的原因，就是人们自己直接与市场交易成本太高，公司会给大家省点劲。那也就是说，当你跟公司交易，比你直接跟市场交易还费劲时，你就可以离开这家公司过更好的生活了。

什么是交易成本呢？

比如没有笑果文化之前，你想去一家酒吧做脱口秀，可能先要花大量时间解释什么是脱口秀，才能促成一桩几乎不赚钱的交易。这大量可以节省的时间就是交易成本。比如没有《吐槽大会》之前，想说服一个明星来接受我这么一个无名之辈吐槽，以此让我成名，我可能会先被告上法庭一次。我请律师的费用也是一种交易成本。

有了交易成本这个概念，大家就可以想想，你平时工作中感到的费劲，多少是因为公司弱智带来的，又有多少是因为市场本身的残酷带来的？不在这家公司，那份残酷（例如无理客户挑剔观众强势平台）就不在了吗？有多少费劲是可以通过内部努力解决的，又有多少是只能面对的？

当然，如果你发现了怎么都解决不掉的问题，离职，甚至转行，永远都是一个可选项。这也是我说过永远鼓励大家在找到更好去处时离开的原因，优秀人才的离开，至少能让这家公司改掉一些毛病。

因为行业的特殊性，我也永远鼓励大家先尽可能一起让这家破公司变得更好，我们一起面对市场，降低脱口秀行业面对市场的交易成本。

当脱口秀行业面对市场的交易成本降低了，也意味着脱口秀从业者面对市场的成本降低了，那时再选择离职，甚至独自去创立新公司，都是更加理性的选择。如果那公司足够好，我也很渴望加入，我相信很多人都会渴望加入。事实上，现在市面上已经有几家从笑果离职的朋友开的脱口秀公司，他们如今的从业难度，一定比几年前小多了。加上他们在笑果的工作经历，赚钱也肯定容易了一些。

这些话我跟很多人说过，不是玩笑，是非常非常理性的推论，无论是劝大家先留在公司一起面对市场，还是鼓励大家将来带我一起离开创立更好的公司，这里没有任何感情色彩，只是我粗浅学习了经济学理论后得出的完全理性的结论——这也是我牢记这是一份工作、我在面对一份工作的态度。

想明白了我们身在一个新兴行业的独大却弱的公司工作，很多事情也就想明白了。真的，你仔细想想。

分享两句大家从小就听，但因为听得太多可能会忽略的至理名言：

实事求是。

用发展的眼光看问题。

我跟王建国为《今晚 80 后脱口秀》工作了数年，期间有过愤怒疲惫委屈，跟老板吵过大架，至今依然还在一起工作。从我们的角度，是始终没找到交易成本更低的地方，我们赚得也比七千更多了。从老叶的角度，我想原因只能是一个：我们拿钱办事，办得还不错。

这是一份工作，拿了钱就先办事，办好事再说别的，不想再办事，也要想好，去哪可以继续拿钱，拿更多钱。这是白得不能再白的话了，再白，老叶就又要闭眼抽烟了。

不再多说，下面来说说这是一份工作的另一层含义，也探讨一下那个永恒难题：工作和生活能分开吗？



2 其次，这是一份和生活分不开的工作

要意识到你的全部人生，

都理应要为你的创作提供养分，

为它服务。

我也没想到一上来先聊了半懂不懂的经济学，写东西真的很神奇，梳理思考能产生很多新思考，也推荐大家没事多写写。接下来不聊经济学了，我们聊创作。

在某届笑果训练营，一个学员问我，「你是怎么处理工作和生活的？」当时很震撼，一个还没有工作的人，怎么已经开始思考这种我工作了这么多年都没想过的问题了？

可能，就是没有工作的人，才会想这种问题。

我至今做过的所有工作，都跟创作有关，脱口秀行业的大部分工作，也都跟创作有关。即使你认为你做的跟创作无关（在这个时代这不大可能，如果是真的那可真的有点危险），你也至少需要了解创作是一种什么工作。

创作是一份调动你一切人生的工作。一份即便调动了一切，也常常创作不出来的工作。

那么，你调动起一切了吗？

选择了这个行业，想要做得好，请尽早放弃分开工作和生活这种有害的想法，请尽早学会在工作中享受生活，在享受生活中工作的办法。

至少对演员、编剧、导演来说，是全无退路的（其他岗位的朋友，其实也没有太多退路）。

当然不是说让你放弃生活，而是说，要意识到你的全部人生都理应要为你的创作提供养分，为它服务。

现在一起来做一个简单的小测验。请问，你现在看影视剧的时候是只看剧吗？还是会观察镜头调度，观察剧情推进节奏，甚至，思考预算？（如果不能主动养成这样的习惯，去看一些学院派拉片的课程，经典的周传基，新一点的就看新片场出的课程。）

福尔摩斯说，看和观察是不一样的。

越早丧失看剧的乐趣，越早发现观察剧的乐趣，越早成为一个合格的以创作为生的人。

放弃看的乐趣，享受观察的乐趣——这样的测验不只在看剧时，在面对一切时都一样。

像疯狗一样去占有，把世界据为己有的办法只有一种，就是把它们变成自己的创作。

这第一步，很多人都还做得不错，我要紧跟着说第二步了：变成疯狗并没什么了不起的，创作工作也只是一份工作。它只是一份跟你的一切分不开的工作，仅此而已。

一旦意识到了创作工作即为人生，很多朋友就会陷入没有生活我就没有了养分，没时间学习我就无法好好创作的恐慌中。那么我们不妨一起来做第二个小测验，疫情隔离期间你的创作量较去年同期有成倍增长吗？

我的看法是，脱离工作节奏，远比脱离生活学习更可怕，对创作来说更致命。

别离开战场，别离开战友，别离开敌人。

我的第二个看法是，好的工作节奏，就包含了学习，包含了养分。不能实践，就等于没有学。最好的学习，也是在实践中学。

以赛代练，错得够多了，自然就会了。

不知有多少人跟我们平台的对接人接触过，在几年前刚做《吐槽大会》时，他还是一个年轻稚嫩完全不了解脱口秀，甚至也不太了解综艺制作的制片人，被硬顶上来，几年间不停争执、妥协，做成了几个项目，也做毁了很多，如今已经是一位合作起来让人放心的伙伴。

以我自己举例，《脱口秀大会》第二季我的主持是完全不合格的，第三季就好了一些。这跟我积累了多少生活，去哪里度了假，没有一点关系，只跟我过去一年向多少优秀主持人学习了有关系。以大多数人的懒惰程度，真的谈不到被创作掏空的地步。

还有一点要格外强调的，千万别因为做了创作工作，就觉得你该有什么特权。别因为从事了一份没人逼你做的职业，而莫名其妙地骄傲，又在无人理睬时感到委屈。别因为你是搞创作的，就觉得自己可以迟到，可以谩骂客户，可以斥责自己的同事不懂创作——除非你做得特别特别特别特别好——即使那样，也最好不要。

完全不是出于道德原因（我们都爱没人性的艺术家，只要别出现在自己身边），只是那样其实有害创作。

为什么？

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我是黄西。我曾经在美国和中国都从事过脱口秀表演，对这个问题应该还有一点发言权。

一篇好的脱口秀稿子其实是一个千锤百炼的结果，其中的每一个段子都经过精心的设计和反复的验证。而那些看似即兴的段子也是演员根据当时现场的情况从自己庞大的段子库中选择的结果。

因此，脱口秀撰稿最重要的是积累。

日常的段子积累


作为一名自卑达人，我曾经非常羡慕那些张嘴就是段子的人。他们总让我觉得，幽默感这种东西真是天生的，像我这么自卑木讷的人这辈子就与幽默无缘了。

但是后来，当我真正开始接触写段子，自己亲自上台说脱口秀之后，我才发现一个秘密：

原来那些满嘴飞段子的人并不是天生具有幽默才华，而是因为他们做了大量准备。

他们只是根据实际状况，从自己的段子库里随手拿出来一条用用而已。

以我自己为例。我也有自己的段子库，里面存了成千上万条段子。而我的脑袋就像 KTV 里的点唱机，里面的段子类型丰富，适合各种人群和场合，并且我每天还会创作新的段子加进去。

那么，在脑海中特意开一个储藏柜用来存放段子，究竟有什么好处呢？

首先，让我们在各种场合下有话可说，不至于冷场。

究竟什么场会冷呢？实话告诉你，什么场都有可能冷。

我就有冷场的时候，有时候我一个人冷不下来，接下来好几个人一起冷。

所以，针对各种场合的段子储备的重要性就显现出来了。

「现挂」和「应景」的幽默方式是可以处理冷场问题的，比如说：「哇，感觉现场好尴尬啊！」

因为这话应景，大家会笑起来。

但是如果大家笑完之后还是没话说，那就更尴尬了。所以最好的解决冷场的方法就是有段子储备。

比如，去参加孩子学校的活动，与其他家长待在一起，大家不熟，但又好像必须要说话，怎么办？甩段子。

「昨天孩子在亲戚朋友面前夸自己的父母，结果我太太还是很不高兴。」 这时候对方肯定好奇，问，「他说什么了？」 「说我俩有夫妻相。」 随着笑声的出现气氛很快就会活跃起来。

还有，多年未见的同学聚会，冷场，怎么办？来个同学之间的笑话。

「以前在美国读书的时候，每年他们大学同学们都会自发举办裸奔活动。学生们什么都不穿，就在身体关键部位涂上肥皂沫。然后就在校园里跑。我个人是非常反对这种有伤风化的行为，但真办了我也每次不会错过。而且我是带着水枪去。」 同学们心领神会，又和他们相关，自然会笑起来。

用适合这个场合的段子轻松控场，就能收获自信心。

既然储备这么重要，那么应该怎么样去操作呢？难道还得像面对高考一样，拿本笑话大全不停地背？

完全不需要。我可以教大家几招。

一、持之以恒地看笑话。

如果是专业的段子手，我会建议大家先看两万个经典笑话再说。但对于一般人，我的建议是每天看二十个。

现在手机上看笑话很方便，微博微信上也有很多专门从事笑话写作的段子手，大家可以关注他们。每天在上下班的路上，在上厕所的时候，在睡觉前，断断续续地看二十个笑话。

笑话很短，而且很通俗，看起来很快，也能给你带去好心情，何乐而不为呢。

一天二十个，一个月就是六百个，一年就累积七八千个段子了。要不了几年，你就成为中华段子宝库了。

大家是不是觉得这个办法很 low？是的。你知道谁用过这个办法吗？美国最伟大的总统之一林肯。

他不管到哪里都带一本笑话书。

美国内战非常残酷，林肯不光得应付南方的政客和将军，就连北方的将领，政客，甚至他的太太也经常攻击他，找他的麻烦，管他叫「大猩猩」，说他笨，无能。

在一个极其残酷的内战环境里他用笑话来舒缓一下紧张的神经，并且可以在演讲和辩论中谈笑风生。

二、有针对性地准备笑话。

我们每天要去各种场合，在去之前，我们可以根据要去的地方，要见的人，针对性地准备一些相关的段子，这样就能做到有备无患。

举个例子，假如你今天要去相亲，看照片和资料，对方有可能是你心仪的女孩。

那么为了讨对方欢心，你就必须得做好准备。哪些方面的段子对方可能会喜欢呢？得实际分析。

如果对方是金融业的，你可以准备一些银行、股票、贷款之类的段子。如果对方是文艺青年，你可以准备一些电影、作家、音乐之类的段子。如果对方只是普通的写字楼白领，你可以准备一些职场、网购、宠物、时尚之类的段子。如果对方是做媒体的，那么热点社会话题是必不可少的。

当然，还有一些通用的段子，不管对方什么职业都会喜欢，比如，房价，娱乐八卦，情感……

如果对方是个女脱口秀演员，那你最好闭嘴，赶紧结账走人。因为她们也许并不是在相亲，而是想从你身上找点素材写段子。

三、偶尔尝试写笑话。

写笑话的目的并不是要成为段子手（当然如果做得好，也可以以此赚钱谋生）而是去了解笑话的结构。

很多笑话的结构都大同小异，我们普通人平时一听，很难听出来，只有自己去写，才会慢慢从中总结出规律来。

等你懂得了笑话的规律，有个好处就是，很多笑话你只要看一遍就记住了。这既方便你建立自己的笑话库，也能让你在说段子的时候找到节奏。

写笑话还有一个好处就是别人不容易「刨梗」，就是知道你的包袱先把它抖了：

比如甲乙两人见面， 甲说：我跟你说一个段子啊，我有个朋友想开个火锅店，然后就想学海底捞的服务方式，就去了海底捞打工。昨天我问他他火锅店啥时候开业……

乙说：：他说不开了，我就在这干了，我怎么可以离开我的家人。 甲：你怎么知道？ 乙：这是网上的段子。

甲：我还有个朋友，他们去滑雪，结果被困住了，警察救了他们之后。他们就弄了一幅锦旗送过去，你知道上面写的什么吗？ 乙：感谢救我狗命。 甲：你怎么又知道？ 乙：这是一则真实的新闻。

甲：我还有个朋友…… 乙：你没有朋友吧。

我敢保证，甲在乙面前要崩溃的。这种事情发生的几率很低，但一旦发生，很让人难堪。

所以有一些自己写的段子可以避免这种场面。

四、用对待考研的态度对待笑话。

笑话在世人眼中是难登大雅之堂的东西，虽然每天都在说，但并没有多少人太把它当回事儿。

但如果你想用段子武装自己，建立自己的段子宝库，那就必须要从根本上改变对待笑话的态度。

很多人考过研究生，我也考过，以我的经验，只有真正学习和做过功课的人才有可能考上。笑话也是一样，我们需要有系统的学习方法。如下：

第一、从各个渠道尽可能多地收集段子。网络，书刊，平时大家的生活中——尤其是后面一项，那些来自生活中的段子，哪怕包袱没那么硬，但却容易引起共鸣，所以是最有效果的。

我的经验是随身准备一个小本本，听到有意思的段子就记下来。

第二、要学会分类。我建议大家在电脑上新建一个段子宝库的文件夹，在这个文件夹里，又要分各种小的文件夹，比如校园段子、情感段子、职场段子、婚姻段子……分得越细，你就会越清晰。

第三、关注时事热点，试图从中找到有意思的内容和角度。时事热点的段子，既能刺激你思考，也能让你的段子更有深度。脱口秀中很多段子都跟时事挂钩。

第四、多看好的脱口秀表演。主要是学习别人在说笑话时的节奏和方式，很多段子写出来不错，但讲起来却不行。我们的最终目的是为了讲笑话，那么观摩别人的脱口秀就很有必要。

说了这么多，我们再总结一下。要做到有备无患，我们需要：持之以恒地看笑话，有针对性地准备笑话，偶尔尝试去写点笑话、用对待考研态度对待笑话。

无论如何，我们做这些只有一个目的，就是做充分的准备，不给自己感到自卑的机会。只有一切都在掌握之中，那种患得患失的自卑感才不会冒出头来。

段子需要制造意外


当然了，一个没有意外包袱底的笑话是不成立的，也没有人想听，而那些已经泄底的笑话很难再把人逗笑，当然我们也都见过一边笑得前仰后合一边给你讲段子，最后忘了包袱是什么的亲友和同事。

但对于那些致力于试图用幽默来打破自卑的人来说，没有意外包袱底的笑话简直就是一部微缩的灾难片，因为很可能说了别人一点反应都没有，反而会更加自卑。

所以笑话要有包袱，包袱要意外，要反转，要既情理之中，也在意料之外，这基本上可以作为一个笑话的硬指标。

从这个角度看，笑话有点像精短的悬疑小说，创作笑话就像是在写悬疑小说，制造悬念，抛出包袱，唯一的差别是，笑话的目的是让观众获得意料之外的大笑享受而非其他。

那为什么观众会对笑话中的意外那么着迷呢？我们可以试着分析一下。

第一，只有意外才满足听笑话人的期待感。

大家要知道，当你在说一个笑话时，听者就对它产生了期待，期待听到一个出乎他意料的包袱。如果没有满足他的这种期待，那他就会失望。

举个很简单的例子。我们每年除夕夜都要看春晚，其中最受欢迎的应该是那些语言类节目，所以我们通常都是带着期待去等那些喜剧明星登场的，因为他们说笑话的目的就是为了把我们逗乐。

没有人会说，哦，等下沈腾出场了，我准备好心情打算大哭一场了。要是这样，我建议你去看一下心理医生。

等到小品演完，一点意外的笑料也没有，大家就纷纷吐槽，这已经成了惯例。

不过今年的春晚大家一定是要看得，为什么呢？因为今年一定会比明年的好。

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这个问题首先得搞清楚你说的「脱口秀」和我理解的「脱口秀」是不是一回事儿。
在国内，随着前些年电视谈话类节目的盛行，脱口秀成了这一类节目的代名词，也就是所谓的「Talk Show」的音译。像早期的《小崔说事》《艺术人生》都可以归入这一类别。这一类别因为我没有直接参与的经验，所以如何撰稿就无从谈起了，希望专业人士可以帮你解答。
而我理解的「脱口秀」是以喜剧为根本的语言类表演，英文是「Stand-up Comedy」，翻译过来叫单口喜剧，这是一种植根于舞台的表演艺术。 有一种观点认为马克·吐温是 Stand-up Comedy 的鼻祖。他有一段时间投资不当，欠了很多债，只好到处幽默演讲挣钱。之后这种表演在美国的酒吧、夜总会、俱乐部等休闲娱乐场所大受欢迎，后来慢慢走向剧场，走向传播度更广的电视台。并且，随着深夜脱口秀节目的影响力日益壮大，「脱口秀」被传播到了世界各地，形成了一种固有的喜剧形式。
而脱口秀演员和脱口秀主持人又是两个概念。前者在舞台表演方面经验更加丰富，也更注重喜剧方面的训练和呈现，严格意义上来说，他们算是舞台剧演员；后者的专业性并不在喜剧上，而在主持上，主持人最核心的要考虑节目的录制、嘉宾的采访以及整体内容上的导向把控。幽默是他们的加分项。并且，因为是在电视台播出，尺度问题是他们时刻要注意的部分，因此相对来说没有在剧场演出那么自由。当然在国外，一些优秀的脱口秀主持人是由脱口秀演员来担当的。
在国外，业内人士对我的定位是脱口秀演员，而在国内，我除了是脱口秀演员，主要的身份是脱口秀主持人。两种脱口秀的撰稿方式是不一样的。我猜测这个问题应该是问前一种，也就是：作为喜剧表演的脱口秀是怎么撰稿的？我可以试着解答一下。
每个脱口秀编剧的方式和习惯应该都不太一样，我只能说说我个人的方法。
第一步，大量观看，了解脱口秀的特点与风格。
本质上说，脱口秀就是讲段子，但和中国传统单口相声还是很不一样的。以我粗陋的看法，传统相声偏向于「说事儿」，脱口秀则侧重于「说理儿」。比方说马三立的《逗你玩》，说了一件有意思的趣事儿，并不讲道理；而我的脱口秀，像在白宫记者年会上的表演，更像是在说一些风趣的观点，当然，其中也会插入一些事件，但总的来说是为观点和立场服务的。这点大家多看看国外的脱口秀就能了解逐渐清楚，尤其是现在网上有很多同好之人一直在做着翻译国外优秀脱口秀的工作，大家可以上网搜索一下。我个人觉得一些不错的脱口秀演员，像 Louis C.K.、Jerry Seinfeld、George Carlin 等都有非常经典的作品，我建议大家在看他们表演的时候，可以仔细观察一下，他们的角色定位是什么，构造段子的方式有什么不同，以及是怎么通过段子来传递一些人生观和世界观的。电视脱口秀我建议看看扣扣熊（Stephen Tyrone Colbert）、柯南（Conan O'Brien）、囧司徒（Jon Stewart）、肥仑秀（Jimmy Fallon）等等，可以适当了解一下电视脱口秀和剧场脱口秀的区别所在。
有了这个对脱口秀最基础的认识，你可以进入第二步了。
第二步，找准你的观点和态度。
其实做脱口秀首先要解决的是你要表达什么的问题，也就是说「要有观点」，还要有态度。比方我上过几次美国的深夜脱口秀，每次都会有针对我自己想表达的观点撰写一些段子，例如移民问题，华裔的权益问题，教育问题等等，这些问题是与我们自己息息相关的。
也就是说，我们首先得搜集创作素材，去关心和了解当下大多数人关心的话题。然后，针对这些话题，我们给出自己的观点和态度——这个过程可能需要我们自己多去学习和思考，不仅仅停留在喜剧层面，还应该去琢磨更深刻的社会话题， 自己和其他人的生存困境，这样才有可能形成自己的观点和态度。
其实在中国，只要大家多关注时事新闻，就会发现值得关心和探讨的话题实在是太多了，很多都可以拿来作为脱口秀的素材，这里就不一一举例了。如何把这些素材变成我们自己的观点输出，这就需要大家自身的认识和修养提升了。
第三步，让你的观点变成包袱。
有了素材，有了观点和立场，接下来就要想办法把这些内容转化成段子了。写段子的方法很多，比如谐音、类比、现挂、三翻四抖等等，不管用什么方法，只有一个目的，就是好笑。不好笑的段子，观点再犀利也没有价值。反过来说，一笑遮百丑。
在前期，可能需要创作的量非常大。我的做法是每天写五十个段子，存活率不超过百分之十，甚至更少。不要怕写出来的不好笑，要持之以恒去写，要相信，只有写多了，写到一个量，才有可能从量变转化为质变。
当然，我必须要强调段子的原创性。首先，你只有自己原创段子，才会有进步，如果只会上网抄段子、拿本笑话大全洗段子，这对你学写段子一点帮助都没有，反而会滋养你偷懒耍滑的心，到头来不会取得任何进步；其次，现在网络这么发达，你抄条段子，分分钟就能被人识别出来，丢脸的只能是你自己；第三，抄段子本质是就是偷窃，不仅要受到道德的谴责，而且还会侵犯他人的著作权，没准还会被人告上法庭，于情于理都不要去做。
所以，最后强调一次，段子一定要原创。
第四步，没有经过舞台打磨的段子，都不能说成立。
所有的段子是好还是差，最终都要通过表演的检验。因为脱口秀毕竟是一场秀，而不仅仅是停留在书面上。因此我建议大家可以先写，挑出一些自己觉得不错的段子，在家里先表演一下，给家人看看效果如何。如果家人觉得还不错，你再拿去参加一下脱口秀俱乐部的开放麦，试试讲给陌生人听。
好的段子永远是千锤百炼的。
我最近一次在扣扣熊节目上的脱口秀表演是之前对很多川普的政策观察和思考之后写的，但在电视上表演之前也是在波士顿和纽约很多俱乐部里面反复磨练过的。 中国有句话叫「场上一分钟，场下十年功」是一点儿也不假的。
我相信，在表演的过程中你会慢慢发现段子的结构、节奏以及普通人的笑点在哪儿，反过来，也会促使你下次在写的时候更有经验和动力。
当然，关于脱口秀的撰稿远远不止这些，因为篇幅，我只能初略地跟大家分享一下我的经验，希望大家有时间可以尝试去写一下，表演一下，只有当你近距离接触并且参与到脱口秀中时，你才能真正发现它的魅力所在。
<hr/>如果过你想了解更多的幽默方法，欢迎来听~
黄西的幽默沟通课：从自卑到自信的表达艺术

脫口秀大师访谈系列：宋飞是怎么写段子的

此内容为Great Comedians Talk about Comedy 书籍 Jerry Seinfeld部分。
由comedy翻译小组的玲玲翻译。
W:LarryWilde
S：Jerry Seinfeld

W：笑话的“铺垫”是指什么？
S：“铺垫”大概决定了悬崖的尽头，也就是你想让观众从哪儿起跳。而笑点是位于另一端的悬崖，也就是你想让观众到达的地方。那么，两者之间的距离决定着观众能否被逗乐。如果太远，观众无法跳到另一端，就掉到峡谷里了。如果太近，那么就不够兴奋，没有快感，也不会有笑声。因此“铺垫”应该放在距离笑点适当的位置，这样整个笑话机制才能运转，才能笑得起来。
W：有没有这种情况，你正在写一个笑话，写完了，发现不错，但是缩短铺垫后，依然觉得不错，会不断地试错吗？
S：不停地的试错，对我而言，一个笑话打磨2到3个月，还没算完成。我一般要做到6到8个月才觉得完成了，那是我完善一个笑话所需要的确切试错时间。我每次讲一个笑话，大概包含4到5个笑点。但通常我不止说一个笑话，我会把话题稍微展开一点。
W：乔治·伯恩斯（George Burns）
跟我说过，在杂耍表演中，一个演员在台上表演十分钟，他需要五年时间的积累，不停地在全国做同样的表演。如果你够优秀，你就有机会打磨并改进这10分钟的表演，等到你有机会在剧场，或者某个“重要时刻”表演时，你已经对这10分钟了如指掌了。
S：对，我有时候也会想到杂耍。我无法想象20年里不断练习10分钟的表演，很好奇那是什么感觉，但他们确实是这样做的。
W：你的同辈们认为，你是脱口秀界最优秀的作者之一。那么有能力自己写段子，是否是成为一个成功的喜剧演员的重要前提？
S：是。因为现在大家很看重原创性，仅仅搞笑有时候并不能满足观众的喜好。观众真正要的是喜剧以及角色，独一无二的角色，你懂得。而没人能为你写出独一无二的段子。因此，你要自己写。在杂耍表演中，演员们有不同种类的表演形式。在脱口秀中，你看到的只是喜剧演员。他们能做一个三幕表演，而不让你感到厌倦，那是因为每个角色是完全不同的。因此，你要自己写段子。因为每个人的搞笑方式不同，而观众希望看到不同的东西。
W：观众似乎总能与你的素材产生共鸣。从你自身而言，是有意为之吗？
S：不是。我素材中的东西就是我真正思考的东西。而幸运的是，其他人恰好也在思考同样的东西。
W：在一篇杂志文章中，你写到，“如今做一个喜剧演员，你需要具备各种能力。你要能写剧本，要能吃透这整件事儿。靠其他写手提供素材的喜剧演员，似乎从来没有真的做到。”为什么这么说？
S：靠别人提供素材的演员，他们缺乏我所说的自我探索。他们和素材作者仅仅通过邮件沟通。他们拿到素材，再把素材带到台上，他们充其量只是个中间人。而观众想要看到整体。在过去，电影明星不必接受采访，有专门的媒体代言人来替他们做，现在的观众可忍受不了。他们想了解演员本人。美国人总是对躲在角色背后的人更痴迷。
W：因此重要的是，通过你的喜剧来揭示自己。但是如今的喜剧演员并不都是那样做的。
S：嗯，但我认为优秀的都是这样做的。
W：还是在那篇的文章里，你说，“你必须成为自己，你越像自己就越是本真的、独特的。”你是怎样学习做自己的？
S：假如我有答案的话，Larry……你只要……我认为……我是说，这是经验和多年工作的积累。你只要留心观察观众的反应，他们将告诉你关于自己什么是有趣的。观众会引导你走下去，但你必须给他们提供选择。你必须不断尝试新东西，不断尝试，观众会让你知道什么是好的。
W：Jack Benny跟我说过，他的喜剧角色是怎么发展的。一开始，某个编辑给他的广播秀写了个“低劣”的笑话，他讲了这个笑话，获得了笑声。下周，他们试着用另一个，也获得了笑声。接着他们又在角色里加入了更多有趣的特质。他说角色的形成是个长期的过程，需要尝试，尝试不同的元素，以此观察观众的反应。因此喜剧演员不仅要给观众提供选择，还需要有勇气去冒险，对吗？
S：对。有多少勇气都不够用，因为尝试新的东西总是很难，想一下每晚都是试演，那种感觉。我做喜剧演员13年了，但每次做新笑话，仍然像第一次上台一样。我不晓得自己在说什么，也不知道我说的是不是有趣。我是说，对观众来说可能听上去很奇怪，他们以为你对自己做的一切都是胸有成足的，但你清楚你能知道的只是自己的素材。尝试需要勇气，做起来非常难。
W：哪些话题你不会拿来开玩笑？
S：嗯，实际上我不想歪曲任何事实。我从不会为了博人一笑讲冒犯我父母的笑话。我尽量从对事情的真实感受出发来创作，因此我宁愿忠实于事实，至少不违背它。笑话讲到最后当然只是个笑话，但开始时我喜欢从自己对事情的真实感受出发
W：也就是说，如果你父亲并不真的一个腿长，一个腿短，那么就算你想出一个笑话，它以这样的铺垫开场“我父亲的右腿比左腿短6英寸”……这是不实的，即便这个笑话非常搞笑，你也不会做，因为这不是事实，并且对你父亲很不友好。
S：是的。如果那不是事实，我很难表演，我的表演出于对我所说的事情的自然热忱，我无法凭空造出那种热忱。必须真有其事。因此我所说的，都是我真正想的，这一点观众能看出来。
W：跟过去比，现在越来越多的人从事脱口秀了，然而真正有天赋的喜剧演员是少之又少。为什么喜剧这门艺术这么难驾驭？
S：因为喜剧演员是完全孤立的，没有地方可以躲藏。每一方面的工作都需要自己做。你的角色，你的工作，你的情绪，其中的任何一点闪失，你的任何弱点对观众都是显而易见的，因为你无法隐藏。没有剧本，没有故事，你只是个直接面对观众的家伙，一切都是可见的。喜剧表演需要你作为一个人所能拥有的任何才能。创造力，有时候只是纯粹的耐性。走上舞台的能力，充满活力的表演……日复一日正确地照顾自己。喜剧表演需要你同时拥有许多不同的能力，因此一旦有一点闪失，都可能是致命的。就算你能讲最好的笑话，但讲到笑点时如果有一个词打了绊，那么前功尽弃。为什么？同样的想法，同样的笑话，我可以说，若把“the”说成了“the the”，那么就没有效果了。这就是喜剧的规则。没人知道为什么，这是门非常苛刻的艺术。


公号：牙签的签言万语
热爱喜剧人的聚集地

如果真想做脱口秀，写稿是必经之路。这里有三点小建议可供参考：
1 不要一开始就定位做个人的脱口秀，在国外，一个能做个人脱口秀的人，都至少需要好几年的俱乐部表演经验，所以先从最简单的写段子开始，从一个段子，两个段子，慢慢积累，争取先能写三至四分钟的段子，无论质量高低，坚持写下来，而且必须是逐字稿。为什么这样，后面会说明。
2 参加当地的喜剧俱乐部或脱口秀俱乐部，如果没有的话，自己可以尝试建立豆瓣的同城小组，号召一些有兴趣的人，一起去咖啡馆AA聚会，每周一起练习讲段子。
3 如果当地有脱口秀俱乐部，建议参加开放麦，这是新人练习的最好方式，每周都参加，俱乐部的一些资深高手也会给出他们的建议，一起学习提高肯定好于自己摸索。
回到写稿问题，我个人的风格是建议写逐字稿的。为什么呢？原因有两个：
1 我们假设提问者至少不是大师级的人物，那么他表演的控场能力肯定不会是一流的，在这个前提下，舞台驾驭能力和段子表现形式是同等重要的，如果仅是使用提纲的方式，就会出现边想边演的状态，如果一时出现紧张，表达不清、拖沓等问题就都会出现，那么即使本身段子的质量OK，也会因为表现失常而大打折扣。
2 写逐字稿的另一好处是可以保证每次的表演的一致性，从国外大师的表演视频来看，他们在同一主题的巡回演出中，某个段子用的时间、语气、停顿都几乎一致，这从背后也反映他们很大可能都是逐字稿，否则都是临场发挥，雷同率不会这么高。
至于忘稿问题，是所有玩脱口秀的人都不得不面对的问题，秘诀也只有一个：多练，熟能生巧！