中国美术人物志签约画家一一李广越作品赏析(9)

艺术家简介
李广越，1954年3月生于河南省永城市，1977年毕业于阜阳师范大学美术学院，1992年结业于中国美院国画系，2017年结业于中国人民大学画院朱红暉工笔画研修班，2019年结业于中国人民大学画院彭国昌山水画研修班。
中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国新闻出版书法家协会理事，首都书画院特聘书画家，中国人民大学画院画家。安徽省诗书画研究会常务理事兼美术专委会副会长，安徽省美协、省书协会员，安徽省工笔画学会理事，安徽省书法教育专委会理事等职。
国家一级美术师，安徽新华学院艺术学院客座教授，中国书画院安徽创作培训中心名师团导师，安徽省文史研究馆特约研究员，安徽公麟美术研究院特聘画家，安徽徽塬书画院副院长，安徽省醉墨轩书画院常务副院长，安徽省文礼协书画院名誉院长，合肥民间艺术研究会副会长等。
国画作品10余次入选由中国美协主办的全国美展，十多幅作品被全国各类美术馆博物馆收藏。安徽电视台公共频道，福建张雄艺术网，合肥电视台等多家媒体曾做专题采访报道。个人简历及作品被中国美术家大辞典，中国专业人才大辞典及香港版世界名人录等近百部辞书和画集收录。
作品欣赏

传统共时代一色 继承与创新齐飞
——访著名书画家李广越先生
文 / 葛子双
有人说：“有一种人，一辈子都不会老。岁月好像遗忘了他（她）们，老去的只是年龄，不老的却是气质和神色。因为在他（她）们身上都有一个共同的特质，就是善于发现美、欣赏美、表现美。也许你能看到他（她）那眼角眉梢的皱纹，但更让你注目的是神采奕奕的面容和热爱生活的精神状态，这样的人自然也就显得精神焕发。我所认识的李广越先生用他那几十年对艺术的追求，证实此言不假。

岁月记忆风姿 累累硕果纪略
李广越先生，1954年3月生于河南省永城市，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国新闻出版书法家协会理事，首都书画院特聘书画家，中国人民大学画院画家。安徽省诗书画研究会常务理事兼美术专委会副会长，安徽省美协、省书协会员，安徽省工笔画学会理事，安徽省书法教育专委会理事、安徽新华学院艺术学院客座教授，中国书画院安徽创作培训中心名师团导师，安徽省文史研究馆特约研究员，安徽公麟美术研究院特聘画家，安徽徽塬书画院副院长，安徽省醉墨轩书画院常务副院长，安徽省文礼协书画院名誉院长，合肥民间艺术研究会副会长、安徽迅达书画院院士等职。国画作品数10次入选中国美协主办的全国美展，数十幅作品被全国各类美术馆、艺术馆、博物馆收藏。安徽电视台公共频道，福建张雄艺术网，合肥电视台等多家媒体曾做专题采访报道。个人简历及作品被中国美术家大辞典，中国专业人才大辞典及香港版世界名人录等近百部辞书和画集收录。

家传渊源浸润 童子书画功底
说到李广越先生，不得不提及他的父亲，安徽书法界前辈，著名书法家李传周大师。李传周先生原为阜阳师范学院书法教授，中国书法协会会员，安徽书协常务理事。1988年在日本东京第五届国际书展中荣获最高奖--国际大赏；1995年5月率安徽书法家代表团赴日访问；1999年获中国文联评发的"中国书法百杰"荣誉证书；约有1500多幅作品，到过60多个国家展出；著有《李传周书法作品集》、《标准草书指南》、《隶书的继承与创新》、《书法超越刍议》、《书法风格小议》等书法专著数十篇。广越先生从小就受到父亲的影响，接受传统书画的熏陶，孩童时便开始临摹碑帖，笔耕不辍。篆、隶、楷、行、草无不涉猎，尤其是隶书，在其父的基础上又加入篆和章草元素，与碑帖融合，注重用笔的取势，追求线条的厚度、质感和张力，结体上倾向于内紧外松，给人一种舒展、洒脱之感。其字形结构更加稳健，笔画更加刚劲有力，每个笔画都清晰可辨。说实话，一个家庭里有三人能加入“中书协”、“中美协”，既是名誉的提升，更是实力的展现，令人赞叹不已。

在良好的家庭氛围和父亲严格教育下，李广越师从工笔画家徐家昌、朱红晖等导师，攻习工笔花鸟画，这一画就是四十年，所作工笔花鸟，意境美、造型美，可爱有趣，线条勾勒，笔笔到位，造型准确，功底扎实，充溢着生活的意趣，透发出大自然的清新气息和原生状态下的生命律动。

2017年以来，广越先生的《缘来你在这里》、《明天会更好》、《秋风涌起旧曾谙》、《远方的呼唤》等一批作品，连续入选“中美协”主办的“全国美术大展”。安徽省美术家协会副主席张国琳、朱秀坤等领导，看过李广越作品后都给予很高的评价。笔者认为，广越先生的作品展现出深厚笔力的控制、线条流畅与变化、结构均衡与和谐；通过创意、个性表达和情感传递，赋予作品独特的艺术魅力和深度，在尊重传统的基础上有所创新，体现出个人的独特理解和现代审美，形成了自己的风格。能达到了这样的效果，这才是水平、高度和境界！

匠心独运出新 艺术风格迵异
广越先生艺海泛舟50多年来，他从生活中吮吸营养，博采众家之长，融汇贯通，滋养自己。他虽生在北方长在北方，但在《野树烟初映》作品中，既表现北方山川厚重、沉雄、苍朴，又融入了“新安画派”温润、秀逸、婉约的风格，并大胆地吸收了油画的满构图，运用大特写画面等技法，加上他几十年扎实的，严谨细腻的工笔功夫，从而使他的作品，具有鲜明的个性，在一百张山水画中，你会一眼就能认出广越先生所画的山水画。细细观之，广越先生用色，还具有江南那种湿润、鲜嫩的特征，同样是绿色和蓝色，他的色度更为饱和、滋润。在《金光如雨沐群峯》、《何处青山好隐淪》等作品中，他还巧用紫色，这些纯色的运用并不显得飘浮或虚饰。在意象光色中，他偏爱“暗里见亮”的色彩设置。这个“亮”不是粉墙的白色，而是纯净的绿、黄、蓝、紫；这个“暗”也不仅是黑色，而是结构的坚实与密集。他表现的山石纹路肌理“坚实”而非“写实”，这说明水墨画并非不可以追求坚实的气韵。不难看出广越先生用笔的飞动性、速度感和连动反复性，由此形成了他笔性张扬、笔意峭拔的个性：简朴老辣、淳厚浑劲、风骨奇峭、超然出尘，这便是广越先生山水画给我的印象。

从艺术风格划分，广越先生的书画作品显然是学院式的。被众多博物馆、美术馆、艺术馆收藏的作品，无一不是昂扬着现实主义精神的力作，也不难见到他那独特而鲜明的艺术风格，既有中国传统文化的底蕴，又融入了现代艺术的元素，既有东方的含蓄和诗意，又有西方的张扬和个性，这种跨文化的融合使他的作品具有更广泛的共鸣和影响力。求新求变的作品，让人见之，入木三分，难已忘怀。

艺海搏击心酣 矢志不渝追求
广越先生1977年毕业于阜阳师范大学美术学院，到上世纪八十年代末，他已经在艺海泛舟二十余载，其工笔画已经取得了骄人的成绩，名声也与日俱增。然而，为了进一步提升自已的艺术素养，更好地表达自己的情感和思想，发掘和培养自己的创造力和想象力，他知道只有不断学习新知识，不断提高新技能，才能让自己的素质和能力更上一层楼，才能取得更大的成就。为此，他毅然决然地自费来到中国美院国画系，师从徐家昌、马其宽、叶尚青、卢坤峰等先生学习中国画，于1992年结业。2015年，已经六十开外的他，获悉中国人民大学画院开办朱红暉工笔画研修班，他又自费加入研修班学习，于2017年结业。到64岁时，他再次踏入中国人民大学画院，师从彭国昌研修山水画，直到2019年结业。

除此之外，今年已经七十出头的人了，还坚持每年两次爬山涉水，深入山区写生。在他的工作室里，笔者亲眼所见广越先生多年积累的写生集片一撂子厚。广越先生自己说：“艺术无涯，坚持为径，唯有持之以恒学习、实践，才能领略无尽的艺术之美，才能有所收获。因为她是一种永恒的追求，它让我的生命更加充实，也让我不断地探索和发现新的灵感。”

画家的作品，是他求索历程最真诚的坦露。从广越先生用墨、用色的趋向，不难看出画家已从中国传统绘画的影响下摆脱出来。他通过色彩、线条和构图等元素来表达情感，运用色彩的对比和调和，创造出富有层次感的画面。在《故乡热土》这幅作品中，他巧妙地运用红与黑的对比表现出情感。画面中的红色和黑色相互交织，形成强烈的视觉冲击力，让观众感受到情感的激烈和复杂。除了色彩的运用，广越先生还注重线条的表现力。他的线条时而柔和、时而刚毅，能够准确地传达出情感的细微变化。在《一渠溪水数家分》这幅作品中，画面中的线条流畅而富有动感，观众可以通过这些线条感受到作者内心的向往，从而产生共鸣和情感上的交流。在构图上，广越先生展现出了精湛的技艺。他的作品构图严谨而富有创意，在《落入心底的时光》这幅作品中，广越先生巧妙地运用透视和空间感的表现手法，将画面中的元素有机地组合在一起，形成了一个充满想象力和创造力的视觉空间。观众仿佛置身于一个梦幻的世界中，感受到情感的无尽魅力和无限可能。作品《身与浮云处处闲》更是渗透了画家对中国传统文化的研摩与参悟。

总体而言，广越先生的艺术探索不仅在绘画技巧上达到了很高的水平，更重要的是他通过情感的表现，传达出深刻的艺术思考。他的作品不仅给人以美的享受，更能够触动人的内心深处的感悟。如果说广越先生60岁之前的创作，证实了他的艺术天赋与功力，那么，60岁之后的追求，更显示其修养与才华。面对书画界八面来风，广越先生既未囿于一格，固守学院式的营垒，也未别出心裁，立竿见影创奇迹，而是凭着对艺术的挚爱与虔诚，从自己的心底里，寻觅真正属于自己的纯真自由的艺术语言，并为之苦苦寻求。相信在未来的艺术道路上，广越先生会继续孜孜不倦地探索。

采访至此，对李广越先生的敬意和对李传周大师的缅怀油然而生，随吟小诗一首：
《吟赠广越先生》
墨宝追忆岁月惆，青史流芳颂传周。
书家挥毫展风釆，艺德美名身后留。
爬山涉水去探幽，色彩斑斓绘春秋。
妙手点染人间美，艺海泛舟不言休。
2024、7、8于瑶海
注：传周，即著名书法家李传周。

写生作品展示

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