我万万没想到，今年最惊艳到我的新作居然来自刀郎。
我对他并不算了解，所有的印象只来自于他二十年前的作品，比如《2002年的第一场雪》，比如《情人》。后来慢慢了解到他作为80-90年代摇滚乐“西北风”的末裔，开始褪去对他庸俗的刻板印象，毕竟听的歌越多越能接受不同作品也是必然。
我个人对于专辑的评判角度还算丰富，从专辑概念深度和完成度如何、作词作曲是否可圈可点让人惊喜、编曲制作的思路有没有创意……上述任何一点，这张《山歌寥哉》都做到了。
我翻了翻发现刀郎的传统受众几乎不会拆开专门聊编曲，在他们心里刀郎的创作能力甚至已经足够支撑他们的偏爱。
<hr/>对于扎根中国民族音乐的作品，我不认为短时间内能够听到高于李娜老师专辑《苏武牧羊》这个水准的作品。
所以，简单了解《山歌寥哉》基于聊斋志异与民歌曲调的创作背景之后（这也是吸引我点开这张专辑的原因），听到《序曲》的我仿佛来到了新大陆——我万万没有想到，被许多人诟病“土”“俗”的刀郎并没有把自己圈在民乐，能够在一首歌里加入如此丰富的流行元素：
他在竹笛主导的民乐底色里加了合成器和管弦乐，后者甚至做出了颇具律动效果的Disco质感，又用大量拟声模仿山海志怪的异兽鸣啸，一整套下来行云流水，更可怕的是这首歌，甚至整张专辑都是他独立完成的编曲制作工作，而里面涵盖的synth, dub, raggae, funk等元素远超许多专业制作人的水准。
对于绝大多数情况而言，编曲制作要比词曲创作吃功底得多。
所以仅仅听完第一首《序曲》，我就惊讶于这个我熟知其名却不甚了解的歌手到底有多么可怖的能力上限。
至此，甚至还没聊到编曲上诸如婴儿啼哭等概念元素，以及他这专驾轻就熟的创作实力。这张专辑的流行部分让我觉得是刀郎在宣告：你们想要潮的，也未必跟得上我。
最为人津津乐道的《罗刹海市》在编曲上延续《序曲》，甚至完美兼顾了许多被誉为华语乐坛之光的歌手都不管不问的整体性。
《花妖》用Urban底色的前奏接上江南小调，又在间奏大张旗鼓地放了二胡独奏，在演唱的时候回到吉他兜底，能把这些元素混在一起还能行云流水的歌实在是少之又少。
后面的歌还有无数让人惊讶的操作，比如《画壁》软摇风味在演唱结束用琵琶休息片刻，后面直接应和起来；《珠儿》阴冷诡谲的前奏氛围把中西恐怖氛围融合得恰到好处；比如《未来的底片》有最具现代感的歌名与词作，却是唯一一首民乐开场的曲目，和声的吟唱把专辑概念收得非常精彩……其他的就不一一枚举了。
词作就更不用说，觉得这张专辑词作有问题的人，基本可以告别对歌词的鉴赏了。
我是那年轮上流浪的眼泪
你仍然能闻到风中的胭脂味
我若是将诺言刻在那江畔上
一江水冷月光满城的汪洋
我在时间的树下等了你很久
尘凡儿缠我谤我笑我白了头
你看那天边追逐落日的纸鸢
像一盏回首道别夤夜的风灯
我的心似流沙放逐在车辙旁
他日你若再返必颠沛在世上
若遇那秋夜雨倦鸟也淋淋
那却是花墙下弥留的枯黄
——《花妖》 《未来的底色》甚至塑造出了赛博聊斋的前卫味道。
城邦的狐狸在桃欢柳笑
意义的幻境来自未来的妖
重现在虚拟的一零一零一零幺
历史照着镜子 成长在反复叙事
预言在屏幕里
交换的全都是模板的样式
在霓虹闪烁的高楼循环的快感
滋养未来的符号
灵魂在重启的账户的路径里
不停地哀嚎
狐狸还在祷告
在止于黑的佛晓昼夜地舞蹈
追逐使无为的生存变得需要
在意义里无谓地骄傲
在止于黑的佛晓
——《未来的底色》 再强调一次，这张专辑是刀郎独立创作词曲并完成编曲制作的。
<hr/>《山歌寥哉》是我这么多年听到的最出色的华语专辑，无论是与我心中华语作品的几张天花板对比，还是公认的全球流行乐史（广义）经典作品对比，都绝对不落下风。这张作品对刀郎才情的展现，甚至让我觉得那些被吹捧才华的乐坛后辈们，被衬托得有些面目可憎。
唯一一点让我觉得有些遗憾的是我并不感冒刀郎的演唱。这张专辑的演唱不如他早年作品那样驾轻就熟，一些假声音色断层跳戏了点，《罗刹海市》结尾的高音太紧以至于有些托不住，《花妖》婉约的江南风情下，他对音色上粗粝感的保留也还是稍多了一些。亮眼的演唱也有《珠儿》结尾的说唱。
然而和朋友聊到这点时，他说“是不是给别人唱会好些”，我也想不出其他更适合的人和声音。
总而言之，出色到这种程度的作品，他怎么唱也不会影响《山歌寥哉》可以掀翻目前整个华语乐坛，末了还要戏谑的笑笑，废墟下面不过一群马户又鸟罢了。
<hr/>最后嘛，《罗刹海市》骂人没有，骂的是谁，大家看个乐子就行，代入太多情绪倒也没什么必要。我个人是觉得这个词指向性过于明显，说“我没觉得他在骂那英”的也挺尴尬。 |
