作为一个画画人，你对ai绘画的评价如何?

首先，我说一下我对ai的印象，我是一个学了差不多快一年半板绘的十四岁新人画画人，平时没事干喜欢在和画友们互相评价（互相吐槽），怎么说呢，感觉自从半年前我们一起学习画画的小天地突然出现一个ai这个东西，我的世界感觉就像是突然变了，原本元气满满的画友突然变得垂头丧气，有几个原本打算和我一起慢慢进步，目标是顶级插画师的同龄画友甚至开始逐渐放弃目标，怎么说呢，我在逐渐了解了ai原理之后，对ai的印象就是对窃取的愤怒，我甚至在QQ画师频道遇见过一个人，拿一个顶多中级画师的画在那说什么“顶级画师也不过如此”因为踢了之后频道有关他的内容会消失，所以并没有物证，但是画师频道活跃的人们都是人证，最让我生气的是，他拿望月的画喂了ai后挑衅我们什么有本事望月来找他，我当初就是因为喜欢望月才学画画的。在此之后我对ai的印象彻底变成了愤怒，窃取者炫耀的丑恶嘴脸让我无法忍受，我知道我的情绪可能很过激，但是这就是我身为一个底层画师的真实想法。
放放我的第一张板绘和比较方便放出来的逐渐放弃进步的画，这些日子退步的有点明显，换手机了所以有些找不到了，只能在qq空间找。
第一张前年八月份，第二张去年三月份，第三张去年五月份，第四张去年八月份，第五张去年八月份，第六张去年十一月，第七张去年十二月（完全不会背景，是金主要求的）














作为小画家的你们对ai的印象又该如何评价？

刚开始搞计算机竞赛，后面又去当美术生的人路过，从去年9月10月就开始比较认真地在研究ai。
其实ai绘画本身没什么好评价的，新工具，运用在实际生产里还有一些待解决的问题（主要就是版权），没必要看成洪水猛兽，也没必要吹得太离谱。
至于人嘛，对于那些不断摸索prompt，自己训练模型，探索不同可能，实现自己脑海里的画面的大佬，只有佩服两个字。去年在不少人共同编写下诞生的元素同典，元素法典，那才是开源精神的体现。我认为这样的人是值得被称为创作者的，就像现在很多概念艺术图是使用照片拼贴+后期制作出的一样，不同的方式并不影响创作的本质（当然，还是需要解决版权的问题）
而有的人呢，捡着现成的模型，复制粘帖的prompt，跑了几张在ai的范畴里都能叫烂大街的图，仿佛自己就成了绘画天才。一边痛骂画师迂腐不懂开源精神，一边又口口声声说自己用ai生成的图片也是自己的作品，他人禁止使用。一会超越这个，一会取代那个，明天不马上来个智械危机都对不起他们吼那么大声。这种非要喊ai亲爹，自己都不当人的家伙嘛，我也没法评价。
看到了有趣的东西来更新一下：
【未来已至，基于节点图的工作流才是AI绘画的未来-哔哩哔哩】节点图这种东西，基本上要和电脑打交道的搞艺术的多多少少都接触过，要实际生产有一堆三维软件游戏引擎，要走艺术路线也有touchdesigner这种新潮玩意。这种形式可比webui强多了，我个人觉得可以说是意味着ai绘画离真正进入工作流又近了一步吧，按理说想要画师下岗的ai小鬼们应该最兴奋才是，结果一看一堆说太复杂看不懂没必要……是些什么人也可想而知了。

首先，这是我之前打的一个稿，如果ai能对这种大透视+特殊动作+特殊服饰进行定位和细化，那ai在理论上就能够辅助插画师细化了。


很多人可能以为画画就是搞一个很常规的坐姿或站姿，但其实美宣经常要涉及到一些很刁钻的透视角度，这种透视没有对应的训练集打底，ai能不能理解还真未必。
（上面这张稿你们可以拿去图生图，有好结果了也可以发给我看看）
然后，这是这张图之后的完稿，如果ai的细化能够达到这个精细程度并且没有逻辑问题，还能够分清主次，主要的地方细化，次要的地方概括，那ai就能代替插画师细化了。


很多人以为细化只是抠细节，越细越好，但插画的细化其实是在做小构成，是在排布更细腻的画面引导，ai想做到这种细化，首先就得理解什么是构成。
最后，以下是我平时画的各种插图，ai如果能靠词条做出这种构图，或一些自认为构图简单的外行能自行打稿引导ai画出这种构图，那ai+外行的组合就能代替画师。










很多不了解构图的外行以为构图就是摆一个pose，组合一个合理的画面，这是很肤浅的理解。
构图的核心是对画面信息的排布，它的目的是增加观众的阅读效率，能够第一时间看到画面里的重点，理解画面在表达什么。
所以，做好视觉引导与主次关系，才是构图的要求，觉得构图简单的人，你们可以去试试。
以上，我已经界定了ai在插画领域辅助细化、代替细化和代替绘画工作三个阶段所需的效果，那些吵吵着ai代替画师的人别只动嘴，拿起手中的工具试一试，别总拿几年后说事。

动画人期待的ai：自动中割，画一面生成八面……
现实中的ai：把一个初音3d跳舞动画逐帧ai搞成一坨不停抖动的答辩，并且附上标题《又进化了！ai动画超流畅》

首先我本人是画手但一直没用AI，并保持纸绘（手绘，不玩儿数码绘了）
想说点题外话
我一直在国外生活，美国加拿大欧洲都呆过（现居加拿大），15年了。虽然你们看到的可能很多AI绘画造成的冲击都来源于国外但实际上在我周围，画圈和从事相关行业的人里没谁搭理AI绘画。就是……秩序很稳定，该怎么样还是怎么样，在这边的动漫游公司们也没有因为这个把原画师建模师裁了，我认识的商业约稿的也还是跟原来一样接单。而研发AI的程序员也好像也只是为了测试人工智能的性能和可发展行。到目前为止一切跟AI绘画出来以前没有什么区别。我顶多是在各大社交平台里看到过AI Art，但没有哪个跳出来喊AI如何如何。我今年刚从加拿大最顶尖的艺术大学毕业，学校里也没人谈论AI如何如何。（之前倒是研究过NFT）
反倒是国内，一群人（也不知道是什么人，是程序员还是绘圈外的人）总用一副“你看我拿着这东西不nèng死你们”的态度。就是能强烈地感受到一股报复心态。我逛了几十篇关于AI的帖子，底下总是充斥着一股很浓烈的恶意，就感觉讨论点已经不是在AI技术本身了，而是“我能不能用这玩意让你们都去死”。不太懂。

今天是2023年2月15号，昨天是情人节，但是我连家门都没出，在画室的群里和大家讨论了一天的颜色配比问题，然后画完CP29上将要出展的本子上最后一页的线稿时大概是是凌晨三点，我躺在床上刷视频，可能是因为我自己一直也喜欢用AI辅助生成一些服装之类的进行参考，所以B站给我推荐了一个关于AI绘画的插件，我看完这个插件的介绍之后，我陷入了深深的沉思，搞得我直到早上七八点都没睡着。
说实话，作为一名计算机系的在校学生，我不反对ai的发展，而且我相信大多数人应该都清楚全产业ai化是大势所趋，各个高校相继推出的各种智能制造之类的专业，高科技公司研发的像chatGPT之类的东西，这些就是最好的佐证。
甚至我曾经所在的实验室（因为要考研所以退了）都是搞ai的，我当时弄的是自动驾驶和手部实时追踪，我可以很负责任的说自动驾驶的这技术绝对比大部分想象的要成熟的多，其实现在在网络上看似很新颖的概念，很可能已经在实验室里沉浸了好多年了。
这时候可能有人会说了，那你又不靠画画吃饭，不仅被抢了饭碗还一直被跳脸，你懂什么我们的心情。
我的回答只能说，是的，我不靠画画吃饭，或者说不全靠画画吃饭，我的理想是当一名技术美术，关于技术美术这个职业的介绍这里不多赘述，直接理解成计算机+美术即可。
想要详细了解可以参考这个回答
技术美术会是一个长期存在的职业吗？或许正是因为不靠画画吃饭，我才能更多的从热爱的角度去看这件事，我从六岁开始学画画，从素描到油画，大大小小的奖项我都拿过，后来因为学业就只在草稿纸上画了，高考完以后拿着辛辛苦苦赞的钱报了个圈钱机构，大二的时候花了一年时间成了kk三宝，现在大三在备考考研的时候依然没有抛弃我所热爱的绘画，在画室学习。
我去年在ai绘画刚出来的时候也发表过一篇我对ai的看法，如下。
如何评价2022年九、十月份的一系列AI绘画最新技术？是的，就是这样的我，当我昨天看到那个插件的时候，我相当难受，这种难受发自内心，很难描述，很复杂，这个插件的名字叫做controlnet，详细介绍下面给出连接。
【B站首发】AI绘画新插件效果逆天，见证第四次工业革命！_哔哩哔哩_bilibili我看完以后真的不知道该怎么说，一方面是我甚至有些开心，以后我把我的画练成模型，我可以直接给线稿上色，省去了很多麻烦的步骤，我还蛮高兴的，感觉没那么累了。
而另一方面我很难过，一股难以言喻的突然出现，就，当时我在上K大的课程的时候，有一句话我记得非常深，“我们现在看到的有些很好看的效果或者是其他的什么，其实是画师成长阶段无意中养成的一些坏习惯，而这些坏习惯到后面成为了这个画师独有的特色。”
这些特色，以后会不会消失啊，因为绘图的好看与否一下子从对画师个人努力的要求一下子变成了对电脑算力的要求，而对算力的要求更直接一点就是对财力的要求，别想着GTX1060能跑赢RTX4090好吧。
想到这里，我只是感觉到了悲哀。
再加上ai绘画对新人的打击太大了，这份打击多数来自有人用这个技术招摇撞骗自称大师享受着众人的追捧，亦或者来自赛博魔导师们轻易就能创作出来的精品图，又或者是一些吃瓜乐子人想看你破防然后各种跳脸。
然后玩过游戏的人知道，如果玩游戏使用外挂的话，在一开始会给你极大的快感，但慢慢的手里的游戏就会开始变得索然无味，而ai绘画的话感觉就像是外挂，一下子把你带到了很高的位置，但是由于没有任何基础，你没法继续向上走，遂放弃向上攀登，沉迷在这个位置，它容易让人丧失向上的动力。
现在可能觉得哪有我说的这么严重，搁这危言耸听。
那是因为现在人类画师还很多，ai还有大量的图供它训练。
到未来呢？十年后，二十年后，可能没有人动手画了，或者人只画手了。
从艺术的角度上看，或许在将来，再也没有人在画室对透视，对色彩，对构型展开研究与讨论，有的仅仅只是几个站在艺术巅峰的大师用自己的毕生所学推动着ai绘画的发展，直到最后一位大师带着他伟大的成就和人们对他的赞美永远沉睡，从此往后都是画不赢ai被各种跳脸嘲讽之后放弃绘画的小可怜。
是啊，像我这样一个没有天赋的普通人，在那个时代怎么可能靠努力战胜千年累计的美术和数学，只能等待，等待下一个达芬奇，下一个梵高，下一个莫奈，下一个米开朗基罗，下一个拉斐尔的出现，带着他无以轮比的艺术天赋降临人间，然后领着人类的艺术继续向前走。
人类的艺术，从百家争鸣的时代，再一次进入到了“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。”
从计算机的角度上看，一个行业带来的技术革命在干碎别的行业之前首先必然是先干碎自己，除了高精尖的算法人才和全面适应互联网+的交叉学科人才之外的底层码农在未来也将大规模失业，毕竟一个人+ai顶得上十个人了，四舍五入一个人就是一个项目组，这个说法适用于大部分行业。
好处是35岁失业的问题，可能得到了解决，因为老码农和年轻人的产能因为ai大大减小了，甚至人家经验还丰富些，在我看来chatGPT对计算机领域的地震远远大于ai绘画，3d打印对艺术界的冲击，但这是另一件事了。
迄今为止我认为最好的ai只有一个，那就是VOCALOID，再找不到比它更好的了，完美的兼容了音乐，而且没有破坏音乐世界的环境。
综上所述，作为一个普通的人，我不抵制ai，如果到最后我被ai夺走了生存的空间，也只能说明是我无法适应这个社会，我被淘汰了。
讲到这里，我简单总结一下，至少目前，我对ai绘画的态度即
1，我支持ai的发展。
2，希望出台相关法律限制和规范ai相关的领域。
3，请尊重画师的心血。
4，ai是混子鉴定器
5，ai降低了艺术的门槛，但艺术本身不存在上限
6，ai无法取代人类画师，只会取代混子画师
诗云里说不定真的存在超越了李白的诗。
我觉得人类的未来荣光无限，但是我对艺术的未来，只能感到悲哀。