周杰伦歌曲 TOP10 该如何评选？

好听的歌太多。

昨天看完演唱会（新加坡嘉年华）之后重新系统的听了一遍周杰伦 发现他真的是天才啊 领先华语乐坛 天花板一样的存在 我真的不是他粉丝 昨天看演唱会很多歌都是第一次听  今天重新听真的难以想象这是20年前创作出来的 在我念初中的时候对音乐的理解还很肤浅 现在认知加深不得不感叹 太太太牛逼了 很多传唱度很高的芭乐 R&B或者中国风我就不提及了 以下是重新听过之后的top 10排名不分先后 从专辑发售最早开始 每张最多给一首 个人向~（从晚上9点听到凌晨4点睡的。。。）
10.《Jay》印第安老斑鸠 如果是20年前的我会想这是什么歌啊 但是现在才知道 这曲风超前了多久 首专就有这种开创性的神曲 牛逼
9.《范特西》威廉古堡 2专里的神曲 我真的是昨天才第一次听这首 不知道在粉丝里算不算冷门歌 反正学生时代没有什么传唱度 在这专里好歌也太多 比如爱在西元前 开不了口 双截棍 可能被盖住了风头 歌词非常有趣 暗黑风的开创 太惊艳了 这专本来很想给双截棍 现场太燃了 然而这首确实惊艳到我了 还有上海一九四三也很不错 应该算第一首民谣吧 只是还没有大爆 只能说神专好歌太多了 P.S昨天这首周杰伦坐着金色王位那种椅子从升降台上来 帅爆了！！！
8.《八度空间》半兽人 此次世界巡演的开场曲 太燃了 昨天一出来我真的鸡皮疙瘩全部起来 这专又是一个神专 延续了上一张曲风的多面性 龙拳之双截棍 回到过去之安静 等等 半兽人入围是因为这首歌不仅有音乐性的广度 还有深度 音乐的意义是什么 不仅是拿来听 还有很多东西可以讲  半兽人的前奏一出来就调动全身 整首歌编曲很宏达 就像真的在战场 非常热血的感觉 不过我听这首总能跟龙拳听串 （周杰伦很多歌和弦就来来回回那几个很相似） ps此专还有一首我很喜欢的冷门歌 米兰的小铁匠 超级好听 可是纠结下 半兽人的意义更大
7.《叶惠美》 以父之名 毫无争议的一首周杰伦乃至华语乐坛都可以排进最牛逼的一首歌 不说这是20年前的歌了 放到20年后都是可以把其他秒成灰的存在 此歌灵感来源于经典电影 教父 哥特暗黑风的巅峰 加入女声的吟唱 整个歌听完就像看完了一部电影 试问有几首音乐能做到？？ 这作发表的时候我们流行的是老鼠爱大米 两只蝴蝶 对不起我也是当年其中一分子 没有太多别的言语赞美这首神作了 牛逼就完事了
6.《七里香》止战之殇  当年全校园放了一年的七里香 我也没有听过这首歌 广播台没有人放！！！！没有说七里香不好的意思 作为传唱度最高的歌 在华语乐坛有些非同寻常的意义 但是这首止战之殇 周杰伦3大神曲之一 不管从词 曲 立意 编曲等等 都是吊打其他的存在 这里提一下周杰伦是学古典钢琴的 所以这些造诣都是有很厚实的积累起来的 跳过人声你光听这首歌编曲就已经觉得不可思议了 最棒的是这么优美的音乐配上这么深刻的文字 不禁感叹一句 变成了 how made winds
5.《依然范特西》夜的第七章 跳过了5专《11月的肖邦》并没有歌曲入选 虽然当年我也是买了这张磁带 而且校园传唱度很高 算是很多歌我都会唱 然而很遗憾没有能进入名单的歌 再说一句 好歌很多 其实top10必须是top中的top 说回这首夜的第七章 也是三大神曲之一 音乐上高于以父之名 以父之名在于深度 但是此作也是非常精妙 致敬福尔摩斯 主歌先是描写场景 第一句就带你进入现场 然后发现尸体 线索 推凶手 感觉看了一本小说 不对 是玩了一局剧本杀 哈哈 说回这歌 我觉得牛逼的是 小提琴运用的精妙 让你觉得是听了一个世界名曲 然而这是周杰伦写的（其中一首）还是那句 牛逼就完事了
4.《本草纲目》 对不起我收回之前那句一张专辑作最多一首了 这首歌我确实第一次认真听是在春晚 当时还体会不到这首歌的牛逼之处 这首歌是周杰伦最开始尝试玩电子音乐的一首 别看现在EDM现在火爆全球 也是经过了多久的发展 周杰伦很多年前就试水了 而且还非常成功 前奏打碟一起来就非常洗脑 编曲也是非常丰富 而且深度也是够的 反对大家崇洋媚外 对中华文化自信 周杰伦从很多年前就开始宣传中国风 中国文化 前瞻性我只能说 您是穿越过来的吧？？ 这首歌我非常非常喜欢 这张专也可以算是周杰伦最后的神专了 虽然当时饱受诟病 现在看来大热歌也有 全面性也有 听妈妈的话 本来我也想写进top10  一看我只有三首名额 还是算了 当遗珠吧
3.《魔杰座》 稻香  算是本人的top1  跳过了随便丢出来的作品《我很忙》（也是很多人开始说他江郎才尽的时候） 魔杰座相比还是棒很多 比如有异域风的蛇舞 中国风的兰亭序 非常悦耳的花海 传唱度很高的说好的幸福呢 算是一张完成度不错的专辑
说到稻香 整个周杰伦时代也算是top3的歌曲了 周杰伦民谣的巅峰 回归本心 让人心非常沉淀 又能勾起很多回忆 很有画面感的一首歌 我私心真的很喜欢 每个人心中的稻香都是一个不同的故事 如果你累了 去旅行 去酒吧坐坐 去听听稻香吧~回家吧 回到最初的美好
2.免费教学录影带 到这里我就不提专辑了 这是一首非主流的炫技歌 不是唱功 而且整个歌曲的音乐性 这是一首“不好听”的歌 但是一首非常“好玩”的歌 周杰伦到这个地位 已经不限于任何曲风了 然而这首歌没有什么曲风hhh 就是告诉你 哥就是想怎么玩就怎么玩 这首歌确实让我看到了周杰伦的“突破性” 以及更多全面性 不能要求更多 出道即是巅峰 还能往哪突破了呢？？而且这首听现场中间间奏guitar solo简直不要太爽
1.土耳其冰淇淋 炫技歌曲的巅峰 这首歌已经有很多专业大神的乐评 我也不需要多做追溯了 原来音乐还可以这么玩？？？周杰伦就是告诉你 这首歌总结了周董出道这么多年的全面性 而且也算是后期为数不多 真正“用心”的歌  如果你以前问我周杰伦最牛逼的歌是什么 我可能会说以父之名 现在我会说 土耳其冰淇淋  而且这首歌不是写给这个时代的 是给未来可能30年可能50年的 是给华语乐坛历史的 周杰伦想做的也不是服务这个时代的人 而是真正在历史上留下重要的一笔 华语乐坛在发展 人们通过讯息收集 等等音乐审美 素养也在发展 会有更多人听懂这首歌 喜欢这首歌的

说到这首不得不说此专现象级的告别气球 那叫火到一个不行 现在很多00后 10后 没听过周杰伦别的歌 但是就是会唱这首 就如当年我们唱七里香一样 告白气球据说是周杰伦随手写出来的作品 没想到火的是这首 周杰伦都很无奈的说 这就是当今的市场 可能东风破放到现在都不会火 现在快时代 真不知道这对音乐是好事还是坏事

说了很多 我不专业也真的不是他的粉丝 为什么去看他演唱会纯粹无聊没事做 最后 感谢华语乐坛有他

周杰伦之前的时代，一般来说一个歌手一张专辑会有一到三首脍炙人口的歌曲就了不得了。不然你以为“主打歌”是个什么意思。
周杰伦出现的时代，一张专辑里曲风各异居然一首赛过一首的好听，仿佛花一盘磁带的钱就买到了十盘磁带，过去买一盘带单曲循环一首歌，现在一口气循环整盘都不会觉得腻。你问10个人哪首是主打歌，会有10个不同的答案。
你现在居然要我排Top10
那我只能告诉你！

真的没有top10
自己建的歌单
两年听了2.2万次
平均一天听30首杰伦的歌
一首歌4分钟的话
一天除去八小时学习工作的时间外
有至少两个小时留给杰伦的
这短暂的两个小时是我心口隐秘的柔软
是整个人落在蓬松羽毛般最珍贵的舒适
我不给你一首歌的时间
我给你三十首歌的时间
请你
一直开心地唱下去
好不好
所以
新歌什么时候出¯\_(ツ)_/¯

各位杰迷别赞了，就保持666个赞吧！
1路向北
2截棍
3瑚海
4面楚歌
乱5春秋
6仔很忙
7里香
8我回来了
印地安老斑9
10光机...
一套拳打完，你输了，快喝酒！

top10是肯定排不出来的。
对于周董这种天才型创作歌手，他的每一首歌曲从来就不是独立存在的。
正如，别的歌手一般都有一首成名曲；而周董则是一整张成名专辑《范特西》。
对于那些有成为“大众化”潜力的曲风，周董从来都是不吝啬去持续不断地制作的——这是“创作歌手”的优势。
而作为一名“天才”，周董则保证了这些主流曲风的歌曲，至少能红个百分之八十。
所以说，你怎么挑top10？任何一首能成为top级别的歌，周董早就已经批量制造了一大波同类曲风的歌曲了。
对于周杰伦来说，理论上，是只能排出top10的曲风来的。
那我就先排出top10的曲风，然后从每一类曲风中挑出一首代表作吧。
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1.古典中国风代表作——《青花瓷》
“中国风”这个概念的提出始于《东风破》。然后经历了《发如雪》、《千里之外》、《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》、《烟花易冷》、《红尘客栈》、《天涯过客》……等一系列的发展。
《东风破》是R&B与中国古典的结合，这首歌的诞生，给这一类型（三古三新）的歌曲起了一个非常漂亮的名字——“中国风”。
此后，中国风这个概念逐渐完善并发展起来。
而中国风经历的第一个重大转折点，就发生在2006年发行的专辑【依然范特西】中：《千里之外》vs《菊花台》。
《千里之外》继承了《东风破》的R&B与中国古典相结合；
而《菊花台》则完全舍弃了R&B。这标志着：中国风和R&B的彻底分离。
《青花瓷》就在这样的背景下诞生了。
《青花瓷》是中国风的集大成者，是中国风歌曲传唱度的巅峰之作。

2.新金属中国风代表作——《霍元甲》
新金属和中国风相结合始于《双截棍》。然后经历了《龙拳》、《双刀》、《乱舞春秋》、《霍元甲》、《黄金甲》……等一系列的发展。
这个系列的曲风同样是“神仙打架”，除了《双刀》和《乱舞春秋》，其他全部火了。
这一曲风的发展过程中，歌曲制作逐渐熟练化，旋律逐渐亲民化，歌词逐渐工整化。
发展到《霍元甲》，呈现出了这类曲风最纯熟的面貌。可能这首歌的节奏不及《双截棍》，制作规模不及《双刀》，创意不及《乱舞春秋》，唱功不及《黄金甲》……
但是，这首歌却是新金属中国风与主流音乐最契合的状态。该当入选。

3.哥特暗黑风代表作——《夜的第七章》
有人说，暗黑风始于《威廉古堡》；也有人说，暗黑风始于《以父之名》。而后期发行的《琴伤》、《窃爱》、《床边故事》……到底属不属于暗黑风，也都一直争议不断。
但唯一不存在争议的是：哥特暗黑风的巅峰一定是《以父之名》和《夜的第七章》。
绝大部分人对开山之作《以父之名》更为看好。因为这首歌足够震撼，甚至“7.16周杰伦日”也是因为这首歌而诞生的。
但不可否认的是，《夜的第七章》因为站在了巨人的肩膀上，制作更加熟练，唱功更为优秀，歌词更具章法，曲风更加华丽，传唱度更高。
所以，我还是选择了技术更为纯熟、传唱度更高的《夜的第七章》。

4.说唱代表作——《夜曲》
周董的说唱歌曲特别多，要谈到最精致、传唱度最广的，就非《夜曲》 莫属了。
《夜曲》是2005年发行的专辑【十一月的萧邦】的首播主打。一方面，这首歌火遍了大街小巷；另一方面，这首歌也是很多“前三党”、“前五党”脱粉的原因所在。
《夜曲》一改前五张专辑中快歌的特点，弱化了节奏和律动，给说唱加入了恰到好处的旋律。这让很多听惯了之前 周氏律动、周氏节奏 的歌迷朋友们完全接受不了，甚至直接脱粉。但同时，这首歌却极大程度的扩大了说唱受众的基本盘。让大量从来不听说唱的人开始对说唱产生兴趣，并接受了这一“怪异”的曲风。
《夜曲》标志着说唱本土化的彻底成功 ，同时也成为了说唱“主流化”的金标准。
即使是十多年后的今天，即使背靠顶级流量，说唱如果不走《夜曲》的路线，也照样是大概率火不起来的。

5.抒情摇滚（英式摇滚）代表作——《七里香》
周董第一首抒情摇滚是《轨迹》。因为《轨迹》的大热，所以接下来的十几年里，周董又制作了一系列的抒情摇滚：《七里香》、《借口》、《一路向北》、《白色风车》、《不能说的秘密》、《世界未末日》、《哪里都是你》、《爱你没差》、《听爸爸的话》、《听见下雨的声音》、《不爱我就拉倒》……
而其中，最是完美的，则非《七里香》莫属了。同时，《七里香》也是当年传唱度最高的歌曲。
比《轨迹》更为成熟的制作水平+比《晴天》更为恰到好处的校园青春=如诗一般的《七里香》。
其实周董的“校园青春”歌曲真的不多。但正因为有那么几首传唱度极广的校园青春“神作”存在（星晴、简单爱、晴天、七里香、我的地盘…），使得“青春”这个称号显得似乎还是比较恰如其分的。

6.R&B代表作——《爱在西元前》
周杰伦的R&B歌曲可以大致分为两大类：大调R&B和小调R&B。
小调R&B在第一张专辑就大规模出现了：《斗牛》、《完美主义》、《反方向的钟》。很可惜的是，这三首歌都比较小众。接着，经历了第二张专辑的《对不起》、第三张专辑的《火车叨位去》持续性小众。这类曲风被彻底打入冷宫。之后，除了出道十周年发行的专辑【跨时代】给老粉们发福利，写了一首《自导自演》，这类曲风再也没有出现过。
对比之下，大调R&B就显得幸运多了。首专《可爱女人》和《星晴》大红，待遇自然跟着提升了。第二专《爱在西元前》、《简单爱》持续发力，第三专《半岛铁盒》、《暗号》……
第四张专辑的《你听得到》是大调R&B的转折点：弱化了节奏，鼓点更为舒缓。而这一习惯，除了《自导自演》的老粉福利，一直延续至今：《断了的弦》、《黑色毛衣》、《我不配》、《给我一首歌的时间》、《mine mine》、《手语》、《美人鱼》、《告白气球》。
而在这些R&B中，同时具备大众传唱度，又荣获金曲奖最佳作曲+最佳作词（提名）的，就是这首《爱在西元前》了。

7.芭乐情歌（苦情歌）代表作——《安静》
这种以“弦乐+钢琴”打底的情歌几乎贯穿了每一张专辑，《黑色幽默》、《安静》、《离开》、《爱情悬崖》、《搁浅》、《枫》、《最长的电影》、《说好的幸福呢》、《说了再见》、《你好吗》、《明明就》、《算什么男人》、《爱情废柴》……
《黑色幽默》虽然音乐性更强，但这也在一定程度上影响了歌曲的传唱度 。
《安静》则是在这个基础上改良了听感，同时又没有中后期过于强调好听而导致的“模式化”创作，达到了旋律性和音乐性的最佳平衡点。兼具广度和高度。

8.民谣代表作——《稻香》
吉他是除了钢琴之外，周董最为擅长的乐器之一了。而民谣歌曲使用的主要乐器之一，一般就是木吉他了。
周董民谣曲风的歌曲每隔几年就会出现那么一首：《星晴》、《上海1943》、《米兰的小铁匠》（东欧的民谣）、《晴天》、《彩虹》、《稻香》、《天台的月光》、《手写的从前》、《等你下课》……
相比于其他曲风，民谣可能更为看中歌词的立意和情怀。
在兼具高传唱度的前提下，《稻香》应该是立意最高、最具情怀的一首正能量歌曲了。
《稻香》是2008年最火的歌曲，是为了激励和温暖“汶川地震”的受害者们而专门创作的。整首歌所传递的思想，乐观且积极向上，十分的正能量。值得一提的是，这首歌还入围了金曲奖的最佳作词。

9.暖甜系歌曲代表作——《甜甜的》
严格意义上来说，“暖甜系”并不是一种曲风，但因为周董本身自带“大男孩”属性，所以这类歌曲基本存在于所有的专辑。
也许是“一方水土养一方人”，台湾的水土真的特别“养”这种“暖甜系文化”。其中，影响力最大的，非“偶像剧”莫属了。都说文艺创作源于生活又高于生活，要是没有“暖甜”的土壤，想必是滋养不出“暖甜系文化”的吧。
说回到歌曲，周董这类暖甜系歌曲，早期偏向R&B，中后期偏“沙滩”摇滚（其实严格意义上也并没有这种曲风~），但不管怎么改变，内核都一样。从第一张专辑的《星晴》、《伊斯坦堡》，第二张专辑的《简单爱》，到后面的《她的睫毛》、《园游会》、《浪漫手机》、《麦芽糖》、《甜甜的》、《阳光宅男》、《时光机》、《爱的飞行日记》、《好久不见》、《公主病》、《乌克丽丽》、《我要夏天》、《手写的从前》、《说走就走》、《告白气球》……这些都是一个大男孩梦想中的偶像剧情。
“暖甜系”歌曲一直不少，以后肯定还会有。甚至有些歌迷都开始反感了，每年都能听到这种观点：周杰伦成不了音乐教父，就是因为他多少多少岁了，还在写这种二十岁的歌。不过我的观点是，到了四十岁，还能对生活充满着梦幻与童话，这又何尝不是一件幸福的事情呢？
要选出“暖甜系”歌曲的代表作，必定要考量到听众朋友们更喜欢“甜而不腻”，而不是“甜到掉牙”。在说歌名之前，我必须要强掉一点，这首歌是我主观选出来的，因为有好多人也说过这首歌“太腻了”。但我却觉得…甜度刚刚好~
这首歌就是——《甜甜的》。
当然，我选这首歌也有个小考量：因为它太符合周董爱喝奶茶的天性了。甜甜的，不就是在说奶茶吗？

10.电子音乐代表作——《本草纲目》
我打草稿的时候，这个位置是留给“纯音乐”的。但后来再次审题的时候发现 ，题主要求的是“歌曲top10”。“纯音乐”就显得不符合题意了。这个top本来是留给“周杰伦婚礼音乐”的，因为四年来，我参加的每一场婚礼，几乎都拿它当新娘走向新郎时（或新郎为新娘戴戒指时）的背景音乐。一来，覆盖面广度有了。二来，这标志着：瓦格纳和门德尔松的“婚礼进行曲”在我国长达二十多年的“统治地位”结束了。
下面回到电子音乐。其实我是不愿意把名额留给这种曲风的，因为周董这一曲风真的没做好。但要说周董持续批量生产的歌曲，又不得不把这种曲风排进来。
从2005年【十一月的萧邦】的《飘移》开始，《本草纲目》、《扯》、《嘻哈空姐》、《天地一斗》、《我叫小麦》、《mine mine》、《迷魂曲》、《皮影戏》、《超跑女神》、《手语》、《四季列车》、《一口气全念对》、《now you see me》、《土耳其冰激凌》（拥有少量电音元素的歌曲暂不列举）。
这其中，如果一定要矮子里拔高个，兼顾旋律性+音乐性，也就只有本草纲目了。
当年电音在全球都是大趋势，经过2005年《飘移》、2006年《本草纲目》的试水，如果周董还待在原公司，而不是自己创立新公司、当老板，我们现在能看到的电音发展轨迹线不会这么惨淡，而《本草纲目》作为第一次成功的尝试也不会只是浅尝辄止，唱片公司一定会规划周董继续扩大电音的主流化、本土化。
可惜，周董当老板后，因为一句“我不喜欢电子音乐”，而直接搁置了好多年。国内流行音乐的发展轨迹和全球电子化趋势彻底脱节。
不过很多事情确实强求不得，古典出生的作曲家能同时喜欢“电子音乐”的，全球都很难找到。我们现在也只能YY一下，如果当年周董没有自立门户，是如何进一步促使电子音乐本土化的了。
寄希望于“找外国的制作人帮助电子音乐本土化”，我觉得肯定是行不通的。电子音乐本土化，就等待下一位天才去完成吧。
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综上所述，整理一下：
1.古典中国风代表作——《青花瓷》
2.新金属中国风代表作——《霍元甲》
3.哥特暗黑风代表作——《夜的第七章》
4.说唱代表作——《夜曲》
5.抒情摇滚（英式摇滚）代表作——《七里香》
6.R&B代表作——《爱在西元前》
7.芭乐情歌（苦情歌）代表作——《安静》
8.民谣代表作——《稻香》
9.暖甜系歌曲代表作——《甜甜的》
10.电子音乐代表作——《本草纲目》