如何评价周冬雨、刘昊然、屈楚萧主演的电影《燃冬》？

如何评价周冬雨、刘昊然、屈楚萧主演的电影《燃冬》？

老实说没看懂，似懂非懂，按道理电影里不应该出现无用的隐喻和情节，但影片里大量的隐喻和情节没有做补充解释，所以看得就有点玄乎。

主要还是希望有主创能解释一下以下几点：
1.20万赏金的匪徒线最终和主角三人团的故事线没有交集，这确实不落俗套，但匪徒线的意义在哪里？
2.长白山的熊、和老虎与熊故事里的熊女，不谈对故事推进有什么作用，对于人物塑造有什么作用呢？难不成是三个人里有人和熊、虎很像？但像在哪里哈？
3.冰块的含义是什么？
4.偷书那段戏，想表达什么？

真的困惑蛮多。

额。。。，
难道不是，刘是同性恋，所以阴郁想自杀
面对主动的周，想试着改变自己
然后面对性张力很强的屈，还是没把控住
可能，后面还有未遂的三人行，，，，，

所以得出，直男也怕能被掰弯的，哪怕只有一晚

说实话，我觉得这部电影并不适合情人节看，这是一部讲述三个年轻人各自迷茫的故事，遇上了之后相互治疗，然后各自走开。
三个年轻人，一次延吉的相遇，一次长白山之旅，忧伤、压抑、迷茫充满整个屏幕，可是你找不到背后的东西，就看到一种情绪的宣泄。


当然，我是今天去看的，以为是爱情片。可是看了大半天，并没有爱情的产生。当然有欲望，有亲密的关系，但是那不是深度了解之后的爱情故事。只是看到一个抑郁的上海金融精英在延边这个地方想自杀又想尝试着活下去。
我以为片中的娜娜会救赎刘昊然饰演的浩丰，结果也不是。他们肉体紧密，可是谁也没有向谁吐露过一丁点心事。
我们不知道为什么刘昊然会一直低沉，我们知道娜娜因为不再学习轮滑，我们知道里面的屈楚萧饰演的韩萧因为爱而不得。
但导演没有告诉我们刘昊然饰演的的浩丰是因为什么？或许他觉得不重要，重要的是情绪的酝酿。


不过我觉得这种忧伤情绪的营造也需要某些象征的内容体现在电影中，这样电影才能真正有根脉，要不然整个观影过程给予的感觉就是漂浮。
当然电影也给出了某些象征，比如熊。熊女的故事，他们在长白山真的遇到了熊，只有娜娜豁出了性命靠近了这头熊，她在尝试死亡的游戏。其实证明她也一直想结束生的挣扎。
我想起了《大象席地而坐》这部电影，那部电影也是同样在呈现这种情绪，但是那部电影有一个象征，就是去寻找一头一直坐着的大象。
这部电影就像一篇随心的日记。每个人都没有过问对方，不进行深入交流，就靠着这种迷茫的情绪相互依赖，当然这种陌生人的情感，是可以给予力量的。


但是他们最后得到救赎了吗？
个人觉得他们其实暂时得到了一种缓解。
电影的结尾浩丰一个人可以睡着了，算是得到解脱。
娜娜联系了父母，过年回家，算是达成了一种和解。
韩萧离开了延吉去寻找新生活，也算是迈出了第一步。
但是看完你总觉得他们三个人过了这段时间，依然还会迷茫和无助，因为他们没有找到自己困境的根源。
仅仅靠着一次陌生人的邂逅，是永远无法救赎自己的。

又一次证明了期望最大，失望越大。陈哲艺是我这几年挺喜欢的一位导演，在《爸妈不在家》和《热带雨》中难得看到了一丝李安的影子，且毫不做作。但不得不说，《燃冬》堪称陈哲艺滑铁卢。
故事非常简单，在上海打工的浩丰来到延吉旅游，从河南考出来，经历好学生的一切，但又发现人生似乎没有多少意义。周冬雨饰演的角色从河北来延吉当导游，屈楚萧饰演的角色从川渝来延吉打工。三个人在这里开始了纠葛的情感故事。这个设定不得不让我想起李沧东的《燃烧》，当然还有影史经典《戏梦巴黎》《祖与占》。
那问题出在哪？
首先，人物背景不够扎实。李沧东在《燃烧》里对男女主的生活现状做了充足的描述，而男女主面临的很多困境是韩国社会的种种问题所造成的，于是，观众对两个人物是理解的，这是故事开始的基础。但《燃冬》没有做到这一点，三个人物的背景是由台词说出来的，但没有情节，这是非常大的问题，观众根本进入不了人物，更不用提共鸣。也正是因此，刘昊然在热闹的酒吧里的哭泣，显得那么突如其来毫无逻辑。到最后，那段躺平更加不知所云。你说你要拍年轻人的虚无感，无力感，都没问题。但是，无论是商业电影还是艺术电影，人物的塑造总得有吧，《燃冬》有三个人物各自的视角，但恰恰三人以外的视角少得可怜，由此，这部电影给这三个人看，他们很理解这一切，给我看，我得不断脑补搞清楚这三个人为何在此相遇。
其次，陈哲艺严重水土不服，具体在两个方面。第一个是对当下中国社会的认知还不够。这场电影首映当晚我在现场，并且跑了三场映后（卑微实习生...）在主厅那一场，陈哲艺说自己一开始不理解躺平，到后来理解，现在要成为，还想要放弃拍电影，引来一众演员导演的映后捧场，哎呀导演你还没和我合作呢你不能放弃～ 但从这部电影看下来，他确实不太理解中国内地为什么会有躺平潮流，也因此这部电影到最后屈楚萧饰演的角色选择躺平成为了一种符号式的东西，极其空洞。所以，为什么他人物设计不够，正是因为他不知道躺平到底意味着什么。当我们看着《燃冬》的时候，你会觉得这三个人里有任何一个像我们身边人吗？至少我没有。但是《燃烧》能做到这一点，尤其是女主，为什么？因为这个人物背景是紧密与社会现实结合的，而不是以概念来塑造的。什么叫概念塑造？就是刘昊然干巴巴地说什么自己在上海投行工作之类的，这仅仅只是台词。那导演既然不懂现实，就只能拍这种北电毕业生最爱拍的无病呻吟式的“情感”，我在观看的过程中好几次诧异这真的是陈哲艺拍的吗？
第二个方面，对延吉的理解。其实这也是对现实的理解。《燃冬》把延吉拍得非常美，美到想立刻去旅游，但除了美之外呢？没了。陈哲艺的新加坡有什么？有家庭，以及从家庭视角散开的对新加坡社会的素描，尤其是华人在新加坡的生存现状。所以，新加坡之于《爸妈不在家》和《热带鱼》是故事发展的基础。换句话说，这两部电影的故事只能发生在新加坡的华人家庭里。但延吉之于《燃冬》不是，你可以把延吉换成任何一个东北城市，但为什么是延吉？不知道。
再次，演员表演。这三个人里，要说人物设计勉强算得上完整的只有周冬雨的角色，很遗憾她也没演得很出色，那种孤独和清冷感真的还没出来。刘昊然就真的不敢恭维了，实在是不适合这个角色，也实在是演不出迷茫的感觉。屈楚萧算是里面演得比较正常的了，而且他真的挺有性张力的。
归根结底，《燃冬》的失败在于剧本，剧本可以说是没有结构。千万不要觉得艺术电影的剧本就是完全天马行空，并不是，艺术电影确实更加诉诸于情感的展现、意识的流露，以及各种想法，这没问题，但它仍然需要逻辑，甚至某些艺术电影的结构和逻辑极为严密。对比贾樟柯的《小武》就能理解为什么说艺术电影的剧本仍需要结构。其次，没有对真正现实的关照，亦或者说，在有了结构完整的故事后，怎样让故事和延吉这个地方产生连接，很遗憾，这部电影和延吉的连接估计就是朝鲜族的婚礼、朝鲜语还有大雪和长白山，除此之外还有什么呢？还有那个通缉犯，其实就是当年那个脱北者，但这是陈哲艺不能碰的话题。我觉得很遗憾，也很荒谬。

这注定是部评论会很两级的电影。
在七夕这个特殊节点上映，大概就和当年《地球最后的夜晚》映前宣传“跨年一吻”一样，抱着看甜蜜爱情片的情侣们走进电影院，嚷嚷着“看不懂”“受骗”。
《燃冬》大概率也会出现“无病呻吟”等指责，但电影本来就不该承载过多德育的道德使命，更不应该只塑造阳光向上的完美主人公。


总体评价：
导演陈哲艺的突破之作。
看起来它和青春光线的疼痛爱情片都是在讲年轻人的困惑、迷惘与放纵，但前者的七夕特供爱情片有明确的狗血剧情和具冲突性的人物设定，《燃冬》则只是呈现流动的情感状态，漫无目的的漫游，这是后疫情时代《祖与占》的中国Z时代青年的面貌白描。


主题主旨：
在极速变化的时代，有些年轻人活得积极昂扬，但总有些年轻人沮丧、看不到方向，四处奔走。
就像刘昊然那句台词：“我那么努力，就是为了离开家，到了更远的地方，发现也没什么不同，都没变。”
三个同在异乡的年轻人短暂地邂逅，成为朋友，袒露彼此隐藏的伤疤，然后分开，开启下一段人生。


导演能力：
陈哲艺以往的片子主要是记录中年人的困境，《燃冬》结尾三个年轻人选择各奔东西。有观众问他，为什么周冬雨没有选择和刘昊然或屈楚萧在一起？我很喜欢他的回答：一个独立女性的存在不用依附于男人。
采访他时，他说，现在的年轻人其实挺难的。他给不出答案，只是希望观众能感受到真诚的关怀和理解。


演员表现：
周冬雨与刘昊然两段大尺度亲密戏，被讨论得很多。但更触动我的是屈楚萧弹唱朴树的《苏珊的舞鞋》，周冬雨腮边静静滑落的泪。
那个有着“熊女”传说与猴宫、梅花鹿的开放小公园的东北小城，安放着年轻人漂泊的灵魂。


适合观众：文艺片爱好者，日式青春片观众，陈哲艺粉丝；
不适合观众：东北犯罪片爱好者，青春光线型疼痛爱情片受众，痛骂过《地球最后的夜晚》的情侣，三观过正不接受暧昧关系的。