张迪平：从人物画到花鸟画，60余年创作之“路”这样走过

9月6日，上海中国画院2024年全新推出的海上名家研究系列之“我的路——张迪平艺术回顾展”在程十发美术馆第一、二展厅向公众开放。
展览由上海中国画院、上海市美术家协会共同主办。展览呈现艺术家张迪平60多年创作生涯里跨越中国画人物、花鸟、山水多个题材的作品150余件，分为“花鸟新语”“笔墨人间”“移情自然”三个单元，全面回溯张迪平的艺术之路。

海报
上海中国画院是新中国最早成立的画院之一，成立之初凝聚了中国近现代美术史的半壁江山之力，群星璀璨、名家辈出。此后画院一代又一代的艺术家将开放、包容、创新的海派艺术精神秉承至今。
1960年，张迪平进入上海市美术专科学校中国画系学习，接受了中西美术严格的体系性训练，毕业后即进入中国画院。在创作的成长期，她受到画院前辈诸如林风眠、朱屺瞻、唐云、谢之光、程十发等大家的亲炙和濡染，技艺长进，眼界豁然洞开。画院氛围的滋养，为张迪平创作中不断探索的勇气和大气厚重的画风植入初心的因子。
张迪平早年专事人物画，画风朴实，深入生活，致力于捕捉生动的形象。20世纪80年代后期，张迪平的中国画创作开始由人物画逐渐转向花鸟画。她说：“我对写意花鸟画的喜爱很早就开始了。同时也因为它丰富的笔墨技法对人物画创作很有帮助，而如何借鉴也一直是我研究的课题。”

埃及印象系列1

宁静致远

滇西印象
在此后的十余年里，她在荷花系列、松鼠系列等画作中尽情施展了她的笔墨技巧和对色彩的喜好。
张迪平意识到，除了笔墨当随时代，创作观念更要有当代意识。2000年以后，她的花鸟画创作进入了一个多维度、深层次的阶段，而在艺术表现上则达到了随心所欲、自由发挥的忘我境地。她的《清泉流长》（2017年）、《曲水春晓》（2018年）和《溪涧有声》（2019年）三幅水墨画，把江南水乡随处可见的水鸭用顿挫有力的线条、单纯又丰富的墨色描绘了出来。

瑞气云集

和平·百合

清泉流长
“张迪平的学艺道路注定了她的艺术灵魂是安放在现代中国画上的。”本次展览策展人朱国荣表示，“在她的画中，写生与传统是混为一体的，石涛的豪气与静穆、八大山人的凝练与冷峭悄无声息地渗透进花花草草里。还因为她对雕塑的喜爱，雕塑的厚重感和外轮廓形的美感也被用进水墨画中。同时，她对西方现代艺术的吸收方法也是独具个性的。”
展览学术主持徐明松评价：“恰如张迪平自己所言：在传统与现代的融变中完善自我，在线条与时代的节奏中向前迈进。张迪平的创作与探索回应了时代的命题，在对传统文脉和根性的回溯里抱朴守正，在面向未来的前瞻里汲古求新。”

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