《大师的晚期作品》书封
1925年,在《大师的晚期作品》(刘丽荣 译,商务印书馆2024年6月版)中,德国艺术史学家布林克曼(Albert Erich Brinckmann, 1881-1958)尝试对晚期风格的特征及其变化进行解读。在艺术大师的晚期创作阶段,布林克曼观察到一种对紧张状态的放弃,但是也有一些全新的东西:昔日的精神性被完全改变,令人敬畏和震惊。人的创造力倾向于平和,与这一过程相伴的,是面向永恒时的最后一次深远的凝视。 何谓晚期作品
“晚期风格”是对艺术家生命最后几年创作作品的特征描述。与之相对应,“晚期作品”通常被认为是一种不受约束的主观性产物,或者更确切地说,是个性突破了传统形式的束缚,得以表达更高的自我。“晚期作品”作为艺术史研究的一个概念,出现于二十世纪初。
关于晚期作品与晚期风格的研究,在过去一百年间,有四种重要的著述:一是德国社会学家齐美尔(Georg Simmel)的《伦勃朗——一种艺术哲学的尝试》(Rembrandt. Ein kunstphilosophischer Versuch)(1916);二是德国艺术史学家布林克曼的《大师的晚期作品》(Spätwerke grosser Meister)(1925);三是德国哲学家阿多诺(Theodor Adorno)的《贝多芬的晚期风格》(Spätstil BeETHovens)(1937);四是美国文学理论家萨依德(Edward Said)的《论晚期风格:反常合道的音乐与文学》(On Late Style: Music and Literature Against the Grain)(2006)。
在《伦勃朗——一种艺术哲学的尝试》一书中,齐美尔首次明确使用“晚期作品”(Spätwerke)一词,并在术语上将其等同于“老年艺术”(Alterskunst)。在伦勃朗创作的最后阶段,出现了一种个性描绘的转折,齐美尔认为这种转折与老年艺术的条件性有关,且不仅限于伦勃朗的艺术。
齐美尔用一种特殊的主观性来界定“老年艺术”,这种主观主义以一种特定的方式消解了生活与艺术之间的区别。齐美尔指出,青年的主观性要么表现为对世界充满激情的反应,要么是对自身无忧无虑的表达或实现;老年的主观性则是在吸纳世界的经验和命运之后,获得自由或是走向退隐。青年时期的主观主义以自我为主导内容,老年时期的主观主义则以自我为主导形式。在齐美尔看来,对于某些伟大的艺术家,进入暮年会带来一种新的发展,即通过生命力的衰退来揭示艺术中最纯粹和最本质的东西。他们不再关注与外部对象本身的关系,艺术家自身的经验生活也作为“表象”遭到摒弃,与经验世界的疏离使艺术家得以表达更高的自我。
在多纳泰罗、提香、哈尔斯、伦勃朗以及歌德和贝多芬的晚期作品中,齐美尔都感受到了这种艺术性与主观性的统一:艺术家的终极存在完全融入他的艺术创作,他的艺术创作也完全转化为生命的主观性。齐美尔对晚期风格的评价,改变了艺术家晚期作品的意义,这一阶段也被视为极具创造力的时期。
在布林克曼之前,“晚期”概念主要用于对个别艺术家的研究。在《大师的晚期作品》中,布林克曼尝试将几个世纪以来造型艺术家的晚期风格联系在一起,提出晚期风格的某些规律性问题,特别是精神现象。布林克曼对于晚期作品的研究有两大贡献:一是对“晚期”进行了清晰的阶段划分;二是在研究方法上提出了一个形式分析的框架。他对艺术家向晚期风格过渡的分析适用于任何历史时期,在应用上更具普遍性。
布林克曼的研究始自对个体精神变化的深刻体验和理解。他认为,造型艺术中创造型人格的发展是分阶段进行的:第一阶段,即童年和青年,这一时期的精神发展主要是对现有文化的初步同化;第二阶段,大约从三十五岁开始,成熟的智力开始理解事物之间的联系,在确定性和决定性的关系中,意识不断发展;第三阶段,大约以六十岁为界,成熟发展阶段与老年阶段之间存在着一种深刻的断裂,“自我”开始寻求自我完善,常常是以一种专注于精神内容的状态。布林克曼认为,伟大的艺术家在从成年步入老年的过程中,通过多种关系与环境相连的精神性逐渐走向一种内敛的精神性。这种阶段划分在后来的晚期作品研究中不断被引用。