左庄伟：艺术不要迎合市场，而要引领市场！

9月20日下午，由江南时报社主办、新华文投承办的“芳华溢彩·方华书画精品展”在新华全媒体艺术馆启幕。启幕仪式上，南京师范大学美术学院教授、著名美术评论家左庄伟深入解读了方华作品的艺术特点，回顾了中国山水画及新金陵画派的发展历程，并对当代艺术创作提出新建议。

“方华生在江南、艺术活动在江南，是上世纪七十年代以后成长发展起来的一代画家，是既有对古今文脉的继承，又有现代观念和视野的一代画人。这代人有传统、有新观念、有自己的精神面貌，真的很不容易。”在左庄伟看来，方华的画主要有两大特点：一是大胆留白，二是聚焦江南山水。他坚守了自己民族的信仰，赓续着中华民族对自然的一种传统观念。“看山是山，再看又不是山，最后一看还是山，形成三个转折。从自然之山，到精神之山，再到自我之山。在方华的山水画里，隐约传递了‘仁者乐山，智者乐水’的哲学观念，触景生情、借景抒情，表现了中国画家主客观相统一的精神。方华把自己的思想情感和江南山水结合起来，尽情地抒发于画中，进而满足人民的审美需求。”
“在新中国成立后，大众普遍有一个观念——能够为社会主义服务的绘画题材主要是人物，而不是山水。”左庄伟表示，早在上世纪50年代初，陈之佛提出“花鸟画能不能为社会主义服务”，此后傅抱石又提出“山水画能不能为社会主义服务”，当时很多人认为实现这两点都很困难。1951年，毛泽东同志提出“一定要把淮河修好”。大别山深处佛子岭大坝成功建成，引起全国山水画家重视，更让“喜欢山水而不敢画山水”的人有了创作激情。“在新形势下，山水花鸟画家用自己精心创作的艺术形象，去表现祖国的山河变化，山水花鸟画也逐渐引发人们的重视……”
上世纪60年代，江苏省国画工作团开创了两万三千里写生的壮举，在傅抱石、钱松喦、宋文治、魏紫熙、亚明、张文俊等名家领衔下，“新金陵画派”茁壮成长。左庄伟认为，他们创作的“新山水画”基本特点是“继承个性、贴近时代、反映生活”，将现实主义和浪漫主义相结合，在全国率先高举“社会主义新山水画”的旗帜。“举个例子，钱松喦在延安画了一片松树。有人说延安没有松树，钱松喦回答：‘我不能把黄山的松搬过去吗？’在中国山水画发展中，相当多的江苏画家观念超前，引领前进。”

左庄伟认为，考量一个时代的艺术家及其艺术成就，要把他放在整个中国绘画发展史上来看——要看他是如何继承的，如何在他所处的时代吸收养分、创作佳作，还要看他在艺术题材上的选择、对图色的制作、反映的时代精神等多个方面。“我们要从前人的足迹中寻找适合自己的哲学观、美学观和艺术观，在继承传统的基础上找到立足点，从而在当下创造出独属于你的艺术品。”
“从历史发展规律看，因为个人的社会身份地位来决定艺术品价格的现象是不正常的。在当今画坛，一些山水画家执着于满足、迎合消费者的需求，这张情况让人担忧。在当下艺术市场的大环境下，创作者还能否坚守自我？”作为88岁的资深学者、教授，左庄伟呼吁一定要把握艺术作品的三大价值——历史价值、艺术价值和市场价值，市场价值要依据前两者来确定，最后再确定艺术品价格。当下的创作者不要去迎合市场，而是要引领市场，不断提升自身素养。希望他们在不断创作人民大众喜闻乐见作品的同时，保持自己对艺术的追求、美学的追求。

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