导演（右二）与演员研究剧情
电影画面
多年在外的太原人张峰，两度执导太原市晋剧艺术研究院的晋剧电影，仿佛是他与戏曲、与家乡之间的宿命，牵牵绊绊，情深意长。2013年，新编历史晋剧《傅山进京》电影版，一鸣惊人，获得第30届中国金鸡奖最佳戏曲片提名奖，并在中美国际电影节上收获最佳戏曲片、最佳导演、最佳女演员三项大奖。不久前，晋剧《布衣于成龙》再登大银幕，甫一亮相，就以传统戏剧与现代影视的融合创新，得到各方好评。两部晋剧电影，两种风格感受。如何拍好戏曲电影？张峰说：“这是我们这代导演的思考和担当。守正创新，我们不断挑战，就是希望让更多年轻人、喜欢电影的人爱上戏曲。”
1 置顶
9月6日，晋剧电影《布衣于成龙》在太原影都首映后，有一个主创交流环节。张峰在台上与观众分享影片时，他的老友高亚林，就在台下静静地等，只为了和他表达自己的观影体验。高亚林说，在片中看到了戏曲，也看到了电影，自己的情绪跟着于成龙这个人物走，哭了三次。
对于观众的认可，张峰说，做戏曲电影总是战战兢兢，“电影与戏曲的融合，达到完美才是成功，既不能丢掉戏曲好的东西，又得在电影里沉浸式感受到故事推进、人物个性。”
张峰，国家一级导演、监制，执导过越剧《一缕麻》、秦腔《花儿声声》、豫剧《魏敬夫人》、越剧《德清嫂》等戏曲电影，还执导多部电视剧，包括《丑女无敌I》《纸婚》《杜拉拉升职记》《等你爱我》《戒烟不戒酒》《玄武》《你和我的倾城时光》《一剪芳华》《甜小姐与冷先生》等。曾获湖南电视剧频道特别贡献奖、迈阿密美洲中国电视剧艺术周金珍珠电视剧金奖等。
中国首部电影《定军山》，就与戏曲结缘。在张峰看来，戏曲电影很多时候寻求的是一种记录的方式，“是一种记忆，一种实验，一种传承。以什么样的方式体现剧本设定中的写意写实，我们总在找最契合的那个力道。也是希望观众看过戏曲电影后，可以把这部片放在永久的记忆里，置顶它、传播它，放在片库里一直看下去。”
2 火花
舞台是写意的，镜头却是写实的。怎么实现电影里真实还原戏曲人物、场景？张峰与领衔主演谢涛带领的太原市晋剧艺术研究院的创作团队，碰撞出很多火花。
张峰说，把戏曲演员舞台表演力度设定为100分的话，在银幕上他只能做出60分，甚至40分，“像面部表情、动作、唱腔、台步、眼神等，舞台表演就相对夸张。但在电影里，这些夸张就得收着，眼珠稍转，身形一变，观众就能接收到演员要传达的情绪。这个分寸的拿捏，就需要导演现场把控，启发演员以真实状态来打动人。
如果说拍摄《傅山进京》是写实的，还在突出逻辑、突出故事，那么《布衣于成龙》追求的就是写意，以有些散漫的方式留下有记忆性的片段，比如5分钟的一镜到底，比如于成龙在竹筏上的悠哉。
张峰解读，“通过戏的内涵和整体情节，来定位一部戏曲电影的风格。《布衣于成龙》就是大写意，留白多，给观众留下想象空间，引领他们多去感悟人物。”
3 艺术家
与谢涛的合作，张峰想要表达的很多，最后只凝结成三个字“艺术家”。
“谢涛老师做人做事，追寻的就是艺术之顶峰。晋剧，有她把这门艺术提升到这样一个高度，她是真正的艺术家。”张峰眼里，谢涛尊重合作伙伴，以自己对电影、对晋剧、对人物的理解，激发身边人做到最好，“她先消化好怎么用电影方式演戏曲，再手把手帮助别人，她考虑的不是自己，而是作品的整体艺术高度。”
谢涛是个一直在思考的艺术家，不停寻求突破。张峰说，看谢涛的于成龙，百场百样，她把自身的经验和感悟，在表演中提升、拔高，融进人物塑造里，“她‘生长’进人物中。电影里，你去看她的眼神戏，她的眼睛像在讲话、在讲故事，准确传达给你人物的所有情绪。”
相对于电影，晋剧是小众艺术。“希望通过我们的创作，我们的努力，让晋剧走得更远，被更多人喜欢，成为大众爱上太原的一个‘理由’。”张峰讲，更期待与谢涛、与太原市晋剧艺术研究院有下一次合作，创作更多精品回馈家乡。记者 陈辛华 图片由受访者提供
来源：太原晚报
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