潮新闻客户端 记者 陆芳
新国风·环境式越剧《新龙门客栈》，从2023年浙江蝴蝶剧场首演开始就一票难求，并捧红了李云霄、陈丽君等一众越剧演员，让越剧也成为近年国内罕见的现象级舞台剧。
如今，这部越剧搬上了大银幕，片名为《新龙门客栈（舞台纪录电影·越剧）》（以下简称《新龙门客栈》），8月30日开始在全国影院上映。
截至9月5日11时，《新龙门客栈》上映票房539万，观影人次近11万，在近年国产舞台剧电影中已是最佳。
潮新闻记者梳理发现，近年来随着舞台剧观众的日渐增长，国内根据同名舞台剧改编的电影也不断冒出。不过这些电影上映后大都声响不大，票房无一超过五百万。
那么，《新龙门客栈》为何能破圈，能否这让人对舞台电影带来更多期待？
海报来自该影片官方微博
上映六天票房破五百万
近日，《新龙门客栈》艺术总监、总监制茅威涛在杭州的“电影答谢会特别场”表示，将越剧搬上大银幕是其一直来的愿望。
在答谢会上，茅威涛说，多年前，她就看了《哈姆雷特》《弗兰肯斯坦》等优秀的英国舞台剧影像电影，“那时候我就在想，未来我们的舞台剧能不能也通过影像记录的形式，让更多的人看到我们的作品。”
凑巧的是，9月3日，2024英国舞台影像展就在北京百丽宫影城国贸店开幕。开幕片是艾美奖得主朱迪·科默转战舞台即斩获奥利弗与托尼双料奖的《初步举证》，此外还有2024年英国国家剧院新作、迈克尔·辛出演的传记剧《奈伊》，奥斯卡奖得主萨姆·门德斯执导的《动机与提示》，拉尔夫·费因斯领衔全新复排的《麦克白》，大卫·田纳特主演的《好人赫德》，同名大热IP改编的《少年派的奇幻漂流》，以及马修·伯恩的舞剧改编版《剪刀手爱德华》等。
该英国舞台影像展从2016年开始，陆续在国内百老汇系影院展映，杭州也来过多次，让影迷在大银幕欣赏了诸多英国优秀舞台剧。
当日，茅威涛还表示，《新龙门客栈》不同于以往舞台剧拍电影，它是一种独特的类型剧。确实，《新龙门客栈》本来就脱胎于类型片一种——武侠片，改编成越剧后，也成为类型越剧——武侠越剧。
业内人士表示，舞台剧电影因其本身属性，观众面比较小。不过《新龙门客栈》有武侠因子，加上李云霄、陈丽君等流量明星，才使得大家对该片破圈充满期待。
截至9月5日11时，《新龙门客栈》上映票房539万，观影人次近11万，在近年国产舞台剧电影中已是最佳。
剧照来自该影片官方微博
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一种非常独特的观影体验
越剧《新龙门客栈》以同名电影为蓝本，用越剧这一艺术形式全新演绎了一段发生明朝中叶，边关沙漠龙门客栈内荡气回肠的武侠故事。
该剧打破了传统越剧的舞台表演形式，通过小剧场环境式演绎，直接与观众“时空同步”，将观众席与舞台融为一体。这种颠覆传统的创新，让越剧符合现代审美，尤被年轻人喜爱，已在浙江蝴蝶剧场演出200多场，观众达22000人，一票难求。
而有限的剧场空间及驻演模式，无法满足越来越多的观众需求。电影作品则可以让全国各地更多观众欣赏到这部经典之作，这也是越剧电影版《新龙门客栈》的创作初衷。大银幕版由李云霄、陈丽君、张亚洲、谢江慧、范雅琪、金佳妮、陈思文等浙江小百花越剧院及温州市越剧院演员共同出演。
近日，潮新闻记者在浙影时代影城·西湖文化广场店观影中发现，此次的越剧电影版原汁原味地还原了线下演出。《新龙门客栈》虽由纯正越剧班底创作完成，但经创新后，对非越剧迷十分友好。该剧情节紧凑、动作戏精彩，舞美设计和演员表演更是堪称一流，整部剧悬念迭起，令人欲罢不能，已和大家印象中慢悠悠唱来的传统越剧大不相同。
线下演出有与观众互动的现场感，但电影版运用全景、近景、特写等电影拍摄技巧，也让观众欣赏到演出中难以被观赏到的细节。而不论是粉丝还是路人，无一不被大银幕放大的英气逼人的陈丽君，风情万种的李云霄，以及他们精彩的表演所吸引。
很多非越剧迷告诉潮新闻记者，看这部影片，感觉就像看一部嵊州方言的歌剧电影，是一种非常独特的观影体验。
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国内舞台剧搬上大银幕，越来越多
潮新闻记者观察发现，近年，随着国内演出市场的火爆，出现了不少现象级的舞台剧，将这些一票难求的舞台剧搬上大银幕，让更多观众得以欣赏，也越来越多。
除了《新龙门客栈》，同样也是将电影转化成舞台剧，再将改编后的舞台剧搬上大银幕的，就有今年6月18日上映的舞剧电影《永不消逝的电波》。
2018年，上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》将20世纪50年代的同名电影，化为舞蹈叙事的方式搬上舞台，在尊重人物原型、故事原型的同时，融入了电影镜头叙事的表现手法和视觉质感，完成了一次艺术媒介的成功转换。
2024年，这部舞剧再由舞台走向银幕，将舞剧以影像的方式呈现，成为一部舞剧电影。舞剧电影《永不消逝的电波》中没有一句对白，情感的爆发淋漓尽致地表现在了演员的身体上，从舞蹈、眼神、肢体中传递浓烈的爱。
同样去年3月8日上映的沪剧电影《敦煌女儿》，也是以舞台剧为蓝本进行创作拍摄，还原了樊锦诗先生在敦煌进行考古、学术研究和文物保护事业的五十多年的风雨历程。
此外，舞蹈诗剧《只此青绿》电影版也将于今年国庆档10月1日上映，舞台版剧作原班人马，原汁原味打造的光影视觉盛宴将呈现在大银幕上。
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有业内人士告诉潮新闻记者，舞台艺术影像本来就是一种很成熟的电影类型。
影视是舞台艺术影像的存在形式，追求的依旧是最大程度真实还原剧场演出，保持、凸显和丰富剧目的现场性，尊重和彰显舞台艺术的审美。这种电影尽管采用了近景和特写等镜头手法，但拍摄角度依旧是现场观众的视角。
这也就是《新龙门客栈》主创一再强调的并获得破圈的一大因素，影片采用了白描式拍摄手法将线下演出影像化纪实，减少电影艺术修饰手法，同时巧妙捕捉那些演出中稍纵即逝的细腻情感。
此外舞台艺术影像，还要求情节和人物行动的急缓，演员的形体、表情细节乃至呼吸，人物关系的对应和变化，矛盾与气氛的张弛……现场观众所应看到的一切舞台要素都要精确反映，银幕节奏与舞台节奏同频合拍。而这也是观众在观看越剧电影《新龙门客栈》时，能充分沉浸其中的原因。
未来能否吸引更多人走进影院，欣赏这部独特的电影，让我们拭目以待。
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