如何看待郭德纲谈脱口秀时表示「相声演员如果愿意，每个人都是脱口秀演员」？

郭德纲说脱口秀是100年前单口相声的垫话。而且评价脱口秀是为了防止自己赚钱不利，从而很少谈及相声。
　相声演员郭德纲27日接受专访时表示，“脱口秀100年前存在于中国单口相声的垫话部分，我们不能一上来就跟你讲济公、讲三国，我们得有个垫话，然后再进入我们的故事，前面这段和脱口秀很类似，只不过我们是有表演技巧的。”
　“相声艺人如果愿意，每个人都是脱口秀演员，脱口秀演员如果愿意，看看谁能做相声演员？”郭德纲如是说。
　　在郭德纲看来，语言类演出何谓成功，还是得看大型的商演，“比如说从北京开始一站一站走，8000人体育馆，场场爆满，成功了不就得了吗？你说你门口找1个麦当劳，有6个人乐，竞争这个我干嘛理你。”

专业的不懂，但我觉得郭德纲讲相声的时候有个道理说得好：
为什么相声演员要拿捧哏的说事，总说人家于谦的父亲如何如何？
因为相声演员懂一个道理——不能说台下的观众。
记得之前德云斗笑社的时候，是孟鹤堂吧，拿台下的观众开了一个无伤大雅的玩笑，观众还没生气，就被郭德纲训了一顿。
道理其实很简单，观众有心理素质好的可能不会因为你这一个小玩笑生气，但观众千千万，长此以往总会碰到一两个敏感的，等碰到的时候，你就玩完了。
而反观一些脱口秀演员呢，由于没有捧哏的搭伴，又不想自嘲，就开始对台下的观众群体出手。
最后造成的结果，就是从幽默，变成了引战。
说白了脱口秀这个行业，还是缺乏行规和智慧，再加上一个人的活本来就比两个人难说，发展困难也是必然的。
所以也不能怪郭德纲瞧不起脱口秀，一个没有规矩的服务行业就像是没有家大人管的熊孩子，指不定哪天就捅出天大的篓子来。
可能也是因为脱口秀是从文明又现代化的时代发展起来的吧，你在电视上说两句，别人最多也就在网上骂骂你，而相声是从兵荒马乱的旧社会一路走过来的，在那个时代，你一句话说错可能就被人宰了。


更：
可能有人觉得我是在说杨和性别对立，但其实还真不是，这个问题是普遍存在的。
比如之前我还听脱口秀大会上有个男演员嘲甲方，说的很有水平，也很逗，当时把我乐坏了。
但现在细琢磨，我觉得可乐，只是因为我在现实工作中是乙方，所以听着过瘾。
但如果我现实中就是甲方，我还觉得可乐吗？也许有些心眼小的甲方就会因此记恨上这个演员。
这还是电视里，如果是现场会怎样？如果脱口秀演员在台上刚说完甲方像孙子，结果台下直接站起来一位，说“你xx才是孙子”，那可怎么下得来台？
再说极端一点，如果赶的场子是偏高端的酒吧，台下做的多半都是甲方，你这边包袱一说，台下直接投来冷漠的目光，你咋办？
这不就是把自己在小圆子里的路给堵住了吗？你总不能要求观众必须都是某个群体的人吧。
但相声就不会，郭德纲说于谦的父亲，在天桥也能说，去北展也能说，就算换到高端会所也能说，只要别去于谦家里说就行。
可能说伦理哏，有些上流人士会不喜欢，但绝不会感觉自己被冒犯，这就避免了敌对的场面。
所以，这其实是脱口秀这种形式本身的问题，并不是某一个演员的事。

我记得高峰栾云平参加节目的时候，和台上的脱口秀演员说:诶呦，这怎么还有提词器呐，我们不用这个。
本来相声和脱口秀，一要看本子质量，二要看演员的临场反应能力。
就拿姜昆来说，他的临场能力就很高，但是创作水平一般，梁左走后，他的作品水平就开始下降。
郭德纲，临场反应能力也强，有一定的创作水平，自己写过很多脍炙人口的相声，但是随着时间推移，创作水平下降也不可避免的出现了。
说相声的最大能力，就是通过这么多年积累的技巧经验，来教会一个普通人，成为一个临场应变能力强的人。但是他们很难做到教出一个创作型的人才。
而脱口秀呢，并不是他们能教出创作型人才，而是创作型人才，都去了简单的脱口秀赚钱。
看吐槽大会，确实做到了每个人都可以说脱口秀，但是有些人段子的表演就差那么点意思，那就是临场能力的欠缺。
在这一点上，相声演员都是经过专业培训出来的，结合好的本子，那效果肯定是只强不弱。
所以郭德纲说的一点毛病都没有，每一个相声演员都能说脱口秀，因为那就是相声演员吃饭的家伙之一，不会的都饿死了。
现在相声界，缺的是创作型人才，这也是郭德纲无法改变的现状，所以德云社开始走流量路线，饭圈路线，这是没办法，创作人才断崖式短缺，单靠个人是无法改变的。
脱口秀从来不是曲高和寡，从不高端，它就是一个逗人开心的大众艺术，它和相声的最终目的是一样的。
他们的区别，就在，一个有创作人源源不断的提供段子，另一没有。

这话是真话，只是有点难听，也让一些粉丝听起来有点难受罢了。
要说纯粹的专业技巧上看，相声演员的“硬功夫”是远超过脱口秀演员的，毕竟人家说学逗唱的基础打了好几年，脱口秀演员大多是半路出道，
脱口秀能这么火，主要还是行业处于红利期和上升期。以前大家没见过这样的形式，加上“针砭时弊”的话题时髦度更贴合当下年轻人，以及演员本身身上的特质，以及舆论话题的巧妙引导，
所以如今这么受欢迎，也造就了一批高身价的演员。

但这也不能说，相声演员和脱口秀演员谁就更“优秀”，还是分角度去看。
打个比方，这有点像传统纸媒行业和新媒体的区别。报社的从业者，按理说基本功是远超自媒体作者的，但自媒体兴起后，同样造就了一批0基础0起点的新人大V。
再比如短视频行业。要论拍摄剪辑的技术功底，电视台里的人，技术超过何同学的一抓一大把，但为啥就是何同学成为了短视频（中视频）的顶流呢？

硬的技术功底只是一方面，还有各种外在的因素在影响。
观众缘、时代氛围、舆论倾向、展现模式、技术加持、甚至于话题引到、炒作对立和人设制造，这些“软”的东西，有时候甚至超过“硬”的技术，尤其是在新兴的行业。
其实即便是郭老师团队里的新演员，很多也在往“软”的方面去靠，德云社不也有团综了吗。


不过郭老师的话，从字面上看的确没有问题，甚至潜台词还有瞧不上脱口秀演员靠“软”的东西成名的意味。
至于观众们是否接受这个观点，那就见仁见智了。

时下国内的主流脱口秀就是单口相声，二者没有任何本质区别。
经典马三立老师 家传秘方这是马三立老师的单口《家传秘方》，压根不需要做任何改编就可以冠之以“脱口秀”。
如果一定要说有什么区别，那就是现阶段脱口秀演员的总体表演水平不及相声演员：
上得了台盘的相声演员基本上都练过贯口、喷口，一般不会像呼兰那样上气不接下气、不会像杨笠那样“你知道”口头禅不断；
相声演员很多都练过“唱”，京评梆越总能来几句，未必多专业但挺像那么回事，而脱口秀演员有这两下子的极少；
至于与观众互动的能力，看过德云社小剧场演出的就知道孰强孰弱。

脱口秀正式进入大众视野，王自健的今晚80后功不可没。
王自健是相声演员吗？是。
李诞，脱口秀行业代表之一。
他说：每个人都可以说五分钟的脱口秀。
相声演员是人吗？是。
曹先生跟阎鹤祥，都上过吐槽大会，说的好不好？
好。
那么郭德纲这句话有什么问题呢？
当然有问题，因为他触动了某些人的人设标签。
脱口秀不特别了，跟传统文化接轨了，真成谁都能说了，它不酷了。
这怎么行？那怎么体现我的特别？我的与众不同？
你以为他们是在听脱口秀，其实他们是在给自己立人设呢。
他们不是来找乐子，他们只想把自己变成乐子。
再重复一遍，郭德纲只是说相声演员能说脱口秀，但他没说比所有脱口秀演员都说的好吧？
现在都忘了当初脱口秀火的时候怎么埋汰相声的了？
PS：现在脱口秀大会，还剩几个认真说脱口秀的？
贩卖情绪就得了，我愿称之为语音版微信公众号。