国家一级作曲家许镜清老师创作西游记《云宫迅音》时也面临种种困难

在时光的漫漫旅途中，音乐如同璀璨星辰，照亮着人们的心灵世界。而国家一级作曲人许镜清为 86 版《西游记》创作的音乐，恰似那夜空中最为耀眼的明星，散发着永恒而独特的光芒。86 版《西游记》，一部承载着无数国人珍贵回忆的经典神话剧。
它的诞生，犹如一场艰苦卓绝的征程。导演杨洁带领几百人的剧组，不畏艰难，辗转南北二十六个省市，历经六年时光，方才铸就这部不朽的鸿篇巨制。资金的短缺、技术的局限以及人为因素的重重困扰，让杨洁导演在创作之路上耗尽心力。
当为《西游记》主题曲《敢问路在何方》寻找创作者时，许镜清与杨洁导演可谓历经波折。此前，剧组已邀请七位知名作曲家谱曲，然而结果却未能让杨洁满意。音乐编辑王文华不懈寻觅，最终在中国农业电影电视中心找到了许镜清。他创作的欢快音乐《欢乐的花果山》，犹如一阵清新的风，让杨洁导演耳目一新，顺利被收录为插曲。接着，阎肃作词的《敢问路在何方》交到许镜清手中。
一次在公交车上，灵感如闪电般袭来，他迅速谱出了这首经典之作。此曲得到杨洁导演的高度赞誉，被定为《西游记》片尾曲。但起初，片头曲并非后来广为人知的《云宫迅音》，片尾曲则由女中音张暴默演唱。随着剧集播出，央视有人提出反对意见，认为《敢问路在何方》过于柔和，不适合《西游记》，要求更换。杨洁导演气愤之余，决定换男歌唱家用民族唱法演唱。许镜清与音乐编辑四处寻找合适的歌唱家，过程却充满坎坷。李双江因喉咙不适错过，更有一位歌唱家以令人意想不到的理由拒绝：“女人穿过的衣服，再让我穿，我不唱。
”就在众人一筹莫展之际，许镜清在央视录音棚偶遇蒋大为。蒋大为以绝佳状态演唱了《敢问路在何方》，成就了最为经典的版本。

许镜清的音乐，宛如一把神奇的钥匙，轻轻开启了人们对《西游记》那个神秘奇幻世界的向往之门。《云宫迅音》开篇的电子音效，犹如天籁之音，瞬间将人带入孙悟空腾云驾雾、大闹天宫的壮丽画卷之中。那强烈的节奏感与空灵的旋律交织在一起，仿佛是一幅宏伟的史诗画卷在眼前徐徐展开。
而《女儿情》则似一缕温柔的春风，轻轻拂过人们的心田。其优美的旋律中蕴含着细腻的情感，将女儿国国王的柔情与唐僧的内敛刻画得入木三分，让人沉浸在那段动人的故事之中。
许镜清深入挖掘中国传统文化的精髓，将民族乐器与现代音乐元素巧妙融合。他的作品既具古典优雅之美，又不失现代活力之韵。这种独特的音乐风格，不仅突破了传统音乐的束缚，开创了中国电子音乐与民族音乐融合的先河，更为当时的音乐创作带来了崭新的思路和方向，影响了后来众多音乐人的创作理念。这些音乐具有广泛的传播力和深刻的记忆点。
随着电视剧《西游记》的播出，它们传遍了大江南北，成为几代人共同的回忆。那熟悉的旋律，如同一把钥匙，轻轻一扭，便能打开记忆的大门。无论是国内观众还是海外华人，听到《云宫迅音》那“噔噔噔噔”的经典旋律，都会立刻勾起对《西游记》的无尽回忆。其中的歌曲《敢问路在何方》，歌词“敢问路在何方，路在脚下”更是深入人心。这句歌词传递出的不畏艰难、勇往直前的精神，如同熊熊燃烧的火炬，激励着无数人在生活中勇敢前行，成为一种强大的精神力量象征。

同时，许镜清的音乐在文化传承与推广方面发挥了重要作用。其旋律和风格充满了中国古典文化的韵味，与《西游记》这部经典文学作品相得益彰。通过音乐的传播，让更多人感受到了中国传统文化的魅力，有力地促进了中国传统文化的传承和推广。
例如《女儿情》，优美的旋律将女儿国国王的柔情与唐僧的内敛展现得淋漓尽致，让人们对《西游记》中的这段情节有了更深刻的理解和感受。从艺术价值的角度来看，许镜清的作品堪称经典之作。其音乐旋律优美、编曲精巧，能够准确地传达出《西游记》中各种场景和人物的情感。无论是欢乐、悲伤、激昂还是柔情，都能通过音乐完美地展现出来。
这些作品跨越了时间和空间的限制，具有极高的艺术价值，被众多音乐爱好者和专业人士所推崇。
在影视音乐的发展历程中，许镜清的音乐为其树立了标杆。他的音乐与剧情高度契合，对氛围营造和情感表达的出色把握，为后来的影视音乐创作者提供了优秀的范例。推动了中国影视音乐在创作水平和艺术表现力上的不断提升。
如今，岁月流转，但许镜清的音乐依然在人们耳畔回响。那熟悉的旋律，勾起我们对《西游记》的无尽回忆，也让我们对这位伟大的音乐大师充满敬意。他用音符书写的传奇，将永远铭刻在我们心中，成为中华民族文化宝库中一颗璀璨的明珠。

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