李白和苏轼两人之间有可比性吗？

题主大一学生，报了选修课，唐诗宋词鉴赏。邻桌一个男生特别喜爱李白，而题主更喜爱苏轼。 俗话说，文无第一，武无第二。回宿舍后跟舍友探讨，大家很乐意排一排高低并且更倾向李白（一部分原因可能是大家不够了解苏轼）。李白和苏轼各为唐宋巅峰水准，性格和创作风格也全不相同，两人真的有可比性吗？
补充一下：我的意思是问有谁高谁低之分吗

我就只拿一句来说。
同样是两人少年时期所写的山水纪行诗来比，都在荆州这个地方，我们可以大胆想象两个人面对的景色是差不多的。
苏轼：
江侵平野断，风卷白沙旋。
              ——《荆州十首（其一）》
单看这一句，结构不可为不精巧，写景不可为不开拓。
再看李白
山随平野尽，江入大荒流。
             ——《渡荆门送别》
初看不觉精巧，但所谓重剑无锋，大巧似拙。把两句诗放在一起读出来，就发现李白的这两句诗读来根本不需要思考，景象就在你眼前炸开。这是盛唐独有的浪漫与自信，大开大合，肆意汪洋。更何况白诗收尾一句“仍怜故乡水，万里送行舟。”大有强者怜弱之感，情景交融做到了极致；而苏诗收尾“欲问兴亡意，重城自古坚。”就不免又落到了叙事说理的套中了。
其实我认为，苏轼诗写不过李白，其实是北宋时期的大国气象，远远不及盛唐。
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谢谢大家的关注，我看评论区里讨论的非常热烈啊，果然诗词的魅力是永恒的(*^ω^*)
我原来以为只举一句诗最能直观地看出差别，但看了大家的评论和私信，我在思考这样的比较或许是对诗词“气质”的一种伤害，有断章取义之弊。毕竟我们读诗还是要从整体把握诗歌营造的意境，也就是一种连贯的文气。
我下面把李苏两人的整首诗贴上来，方便大家体会。
苏轼
游人出三峡，楚地尽平川。            
北客随南贾，吴樯间蜀船。
江侵平野断，风卷白沙旋。
欲问兴亡意，重城自古坚。
——《荆州十首（其一）》


李白
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
——《渡荆门送别》


我看在评论区里有人对这两首诗的时间产生疑问，我想说这确实都是两人早期的作品，都有具体时间可考，题目更是直接点明了荆州这一地点，这是不需要置疑的。还有朋友纠结于谁学谁的问题，这个问题其实非常有价值(*^ω^*)
事实上苏轼的《荆州十首（其一）》在我们看来和李白的这首《渡荆门送别》有很高的相似度，但其实这是苏轼的摹杜之作。
没错，人家学的是杜甫。
但不是评论中提到的《旅夜书怀》，而是《秦州杂诗》二十首。
（《荆州十首》纪昀有注：篇章字句，多含古法，此为刻意摹杜之作，意思纯是《秦州杂诗》）
当然这也只是纪晓岚的一家之言，但《荆州》组诗中多处摹杜却是事实，但为什么有的摹着摹着，结果看起来却更像李太白，这也是一个很值得玩味的事情，有时间也想和大家一起探讨。
其实纵观古代文坛，诗人们相互借鉴，相互化用的例子有很多，有的甚至二次创作的诗词知名度要超过原作（这个有时间我再举例），这是很正常的事情，但无论是否化用，诗词既已写成，就会体现诗人独特的“文气”，我觉得我们还是要从诗词本身找到属于自己的审美感觉。不要带着“抄袭”的名头去评判，不然只会徒增幻灭感。
另附杜甫《旅夜书怀》，这是老杜的晚期作品了。希望大家从这些经典之作中找到自己的审美阻击点(*^_^*)这是对诗人的尊重，也是对我们自己的尊重。
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
——《旅夜书怀》


感谢阅读(*^ω^*)
等我把苏轼的论文肝完了再会(｡･ω･｡)ﾉ♡

个人认为
李白是用来崇拜的
杜甫是用来敬重的
而苏东坡是用来喜欢的

一个是谪仙人。一个东坡道人。
太白是天生视角便与人不同，说谪仙，是贺知章的评价。针对的也是《蜀道难》这样越走越高，越走越奇，而还能跳转腾挪，百步之上，更进一步的天才之作。
角度太神奇了：时间由太古到眼前，空间上盘山百折，孤鸟飞绝。仿佛驾着一架飞机在蜀中山区的360度无死角航拍。关键还能不枯燥，反倒觉得情绪激昂飞转。将奇情，野史，神话，风景熔于一炉。这才是谪仙人的真正高处。这一刻的谪仙人，重点不在谪，而真是仙气凛然。
其他篇章篇章如《关山月》，《梦游天姥吟留别》等。固然还有一些视角的特别，但总的来说，还是在人类范畴之内的。这才是太白的正常状态。但即便这个状态，也真是可以秒杀百分之九十五同代诗人了。
我读的李白全集，笺注里说他从赵某某学《长短经》，是纵横之术。纵横家么，舌辩无双。最能聚势，开篇就把你吓住，然后一点一点把你带到沟里去。太白的篇章笔法很有点纵横策士的味道，开局往往非常大，好像怎么大，怎么吓唬人怎么来。完全不走寻常路。
但要说气质的话，还是庄子的影响最大。鲁迅评价庄子【晚周诸子，莫能先也】，庄子内篇七章，真是恍恍惚惚，如见梦寐，荒芜离奇中，一片神游。太白诗中物我转化的非常自然，很多时候，你都没察觉到，等看完了，背诵了，忽然某一天分析技巧时醒悟：啊，他在这里转了视角。
谪仙人，仙人当然是无上的赞许。但重点还在谪字上。大唐人们都有好奇啊，又多情又豪迈。所以从这个名号诞生开始，所有人对待李白的态度，都是宽容的，放任的，亲近的又自豪的。这才是太白之所以为太白的唯一性。以后不是没有人在某个瞬间，如太白附身，但是时代不予许，更多时候，后世的太白们都夭折了，转换了。黄仲则说【学佛学仙两不成】。就是一个非常特别而具体的例子。
苏轼的仙气，是一步一步修过去的。他那仙，带有太多的人间气。
最著名的是《水调歌头》：

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

起手是太白的翻版，然后，一点一点超脱出去，好像灵魂飘到天庭中了。都觉得不在人间。
下片转了几转，但说到底，这仙气又在一点一点的减，看着看着回到人间了。虽然祝愿的视角，仿佛御风而行，却还是落到人间的兄弟之情上。
这是苏东坡被后世喜欢的最大原因。有仙气，但更多是满满人世间的种种人情味。你看他无论姿态多遗世独立，拆穿了细看，却发现都是一个想超脱又超脱不得的人物。
但也如此，在他凄徨落魄的晚年，诗品书品都得到了极大的提高。就我个人的体察，少年不去说，就是一个很聪明的天才年轻人，中年有些打击的狠了，想要在山水之中求得一点灵魂的蕴藉，但真说起来还是模棱两可，乃至轻浮的。只有到了晚年，才算是铅华洗尽，至淳至朴。要没有这些，我是绝对不会把他放在王安石比肩的位置的。甚至比欧阳修，他老弟老爸都逊色一筹。但有了这个【辱书】两字到处都是的晚年，真正人书俱老。仿佛抵达了每一个人终究要抵达的那个无可奈何的将死之年。
放一个寒食诗。

好事者比

文无第一，武无第二。所以，不论文采，单挑的话，李白胜。