它曾被搬上中国舞台，柬埔寨非遗皮影戏背后的传承

柬埔寨传统文化遗产——大皮影戏于2005年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。大皮影戏历史悠久，是举世公认的伟大的人类文化瑰宝。
然而，“瑰宝”的传承比想象中还要难，尤其在科学技术快速发展的时代，年轻一代往往容易忽略老一辈人努力维护和传承的传统文化艺术，因此如何结合新技术创新和传承是一个困难的课题。最近，柬埔寨头条有幸采访美术学校教皮影戏的教授，对艺术“情有独钟”的他，又有着怎样的信念感？

一生热爱艺术表演，守护非遗的传承者
教授名为满谷索（音译），今年60多岁，是一名皮影戏艺术家，他还会柬埔寨巴萨剧（Lakhon Basak）等艺术表演。
满谷索于1990年开始学习皮影戏，当时他正在文化部电影局任职。从最开始的喜爱，到自学和钻研，再后来进入正规学校进行系统学习，他一直坚持从事皮影戏，都是源自内心对艺术的热爱。

他回顾1983年进入中等美术学校学习，当时学的专业是巴萨剧，但他喜欢各类艺术，所以学习了多种艺术，碰到皮影戏后发现它是最难学的，于是全心专注研究。”
谈起学习皮影戏的经验，满谷索教授表示，一开始他对皮影戏的“旧皮”感兴趣，随后便开始自学和研究，有时候会向皮影戏的老师请教。每当我听到哪里有表演皮影戏，他便跑跑去学习和向老师请教，无论距离多远，在一次次求知过程中，他对皮影戏有了更深的了解”
带有印度色彩的皮影戏，雕刻和表演前要祭祀
谈起皮影戏的来源，满谷索教授称，有资料显示皮影戏来源于印度，但信息有些模糊。吴哥窟墙上也有雕刻着“人偶戏”，而皮影戏也是“人偶戏”的一种，因此他们判断，柬埔寨皮影戏是在吴哥王朝之前便有了。

泰国、老挝和印度等都有皮影戏，不一样的点在于印度大皮影戏不仅表演“罗摩衍那”故事，还有其他神话故事，多与佛教故事有关。泰国和老挝则跟柬埔寨一样，只表演“罗摩衍那”故事。
他介绍，皮影戏分为2种，大皮影戏和小皮影戏。其中，大皮影戏比较神圣，其故事与“罗摩衍那”有关，通常只在大活动上表演。小皮影戏则更亲民，故事情节来源于民间，涵盖表演民间故事、某个重要事件或政治相关等故事。

皮影戏里使用的是牛皮，按照高棉传统习俗，在开始雕刻牛皮和表演前，剧团都要举行祭祀仪式。根据满谷索教授所诉，能成为皮影戏表演者的人都必须会表演“面具舞”，因为皮影戏跟面具舞的表演形式有些类似，加上都是高棉传统戏剧表演，因此有面具舞表演基础的人更易于掌握皮影戏的表演技巧。
不懂面具舞表演技巧的人虽然也可以学习皮影戏，但学习时间更长且更难，所以有面具舞基础的人更有优先权。
皮影戏宣传单一，曾被搬上中国舞台
在聊到柬埔寨皮影戏的现状和宣传时，满谷索教授称，他曾多次带队出国表演，包括去中国和新加坡等，然而除了这些，他也没有更好的方式宣传皮影戏了。
“随着互联网的普及，在YouTube等社交网络平台上也能看到皮影戏表演，但在现场观看更能“深入人心”。目前皮影戏面临很多挑战问题，包括表演活动极少以及担心越来越少的年轻人了解皮影戏等。”他说道。
目前，他能做的只有鼓励学生们努力和用心学习和排练，等待表演的机会，以向大众展现皮影戏的文化魅力。
“皮影戏跟拳击不一样，拳击手在学后就参加比赛，学习皮影戏的人只能不停的排练，为了维护和继续传承下去。我们只能边排练边等待机会，目前只能是‘保护’皮影戏，还没到‘发展’阶段。”他说。

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