他生前画的一条线卖出7亿天价，众人不解，专家：他花了24年

亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。——《离骚》
罗曼罗兰曾经说过“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界”。对于艺术家们来说，他们的内心都存在着一个自己的世界，他们会用各种方式去把自己内心的东西展现出来，而这些也就构成了艺术界中，层出不穷的天才想法。其中很多艺术作品都能吸引到大量的人们去欣赏和解读。有这样一位艺术家，他生前画的一条线卖出7亿天价，众人不解，专家：他花了24年。这到底是一位什么样的画家，可以把这样的简单作品，创造出如此之高的价值。

跨进艺术的大门
这位艺术家叫做巴尼特·纽曼，1905年巴尼特在纽约出生。父母是从波兰搬迁到美国的犹太人，而且家里经营者自己的工厂，所以巴尼特的生活过得非常滋润。有着父母做后盾，巴尼特可以完全按照自己的喜好去挑选工作，为了找到适合自己的工作，他也一直在尝试。因为大学里的专业选修的是哲学，所以他起初选择当一名老师教书育人，可是日复一日的教学，很快就让他缺乏兴趣。然后他又去当作家，但是自己的想法总是无法用苍白的文字描述出来，索性，他回到了父亲的工厂工作。

工作之余，巴尼特喜欢去看一些展览，尤其是各种各样的画展，这些绘画背后的精神世界，似乎对他有着额外的吸引力。偶然结识了美国抽象派画家马克·罗斯特，在老师的指引下，巴尼特很快就入门了，并且喜欢上了抽象派绘画。经过一段时间的学习，巴尼特开始脱离老师的教导，自己潜心创作。在1946年时，在抽象派绘画中建立了自己绘画流派，他把这种风格称作“zip”。

作品无人问津
在创造出自己的流派后，巴尼特找到了自己人生的意义。除了潜心创作之外，他更希望自己的创作被人们熟知，并且去接纳这种风格。起初他因为当过作家，会用文字为自己的每一幅画作写上文章去解释画作背后的意义。他也尝试着在各种时尚杂志发表自己的文章，期望人们看到描述后，会被自己的想法和画作感染，去欣赏自己的作品，而不是把这些当作是一种信手涂鸦的无聊作品。

可惜他的风格和理念太过前卫，不能被当时的人们所接受，尽管巴尼特受到了一些打击，但是因为信念坚定，他也从未气馁和放弃。依旧坚持着自己的目标，让自己的风格成为一种潮流，让自己的创作成为人们争相收藏的名作。可是经过一生的苦苦追寻，这个目标一直没能实现，1970年8月，巴尼特带着无数遗憾，走向了生命的尽头。他这样一生都在为自己的作品能被大众接受而努力，如今生命都走到了尽头，还没什么起色，令人唏嘘。

去世后受追捧
在巴尼特去世后15年，时间来到1985年。一位在美国很出名的收藏家在一次拍卖会上买下了巴尼特的作品，那副作品叫做《尤利西斯》。在这位收藏家的影响下，越来越多的人开始关注巴尼特的作品。他的大多数作品都是在画布上涂满纯色，然后用笔在纯色上画出不同颜色的直线，直线的数量和颜色都是随机的，没有固定的数量和位置的限定。

在这之后，越来越多人加入到收藏巴尼特作品的行列，这种充满着冲击力和哲理性的作品，开始被艺术界的人所接受和喜爱，之后也受到了很多普通人的关注。而在一场拍卖会中，他的画作《Onement VI》拍出了天价，画面中的直线也被成为有史以来最有价值的直线，因为这幅画作拍出了1.057亿美元，换算人民币大约7亿多的高价。在那场拍卖会中，同期拍卖的作品被称为历史上最贵的100副书画作品，而巴尼特的作品，最后的拍卖价排在第17位，也足以说明他作品的价值之高。

生前白送都没有人愿意接纳的作品，死后却拍出了天价，如果巴尼特在世应该会非常开心，自己的执着终于有了回报。很多人都无法理解这些作品后的价值，有人曾经说这些直线除了艺术价值外，还有哲理价值，有谁会用24年的时间，执着于一条直线的创作。仅仅是这份坚持，也值得上高价。
参考资料：《离骚》

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