婉达·盖格,《灯火(Lamplight)》,1929年
这种煞费苦心的方法赋予了阴影部分一种近乎活生生的存在感。阴影是婉达用来勾勒形体的一种元素,比线条运用得更多。例如,描绘夜晚的餐桌场景的作品《灯火(Lamplight)》(1929 年)被涂上了厚厚的暗色,但只有桌上油灯的背光灯罩变成了黑色。其余部分都是灰白相间。在门框和墙裙上,椅子的影子在交错的闪烁痕迹中拱起,仿佛是婉达将厨房一角的气压调高了。
作为版画家,这位儿童插图领域内的女王似乎更适合20世纪30年代的精密主义画家,如查尔斯·希勒(Charles Sheeler)和查尔斯·德穆特(Charles Demuth),两人都以一种调侃立体主义的态度描绘美国的建筑。事实上,婉达·盖格是在乔治·C·米勒(George C. Miller)的指导下准备她的作品的。乔治·C·米勒曾为希勒、托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)等人印刷作品。本顿笔下弯曲的浮雕可能最接近我们在婉达身上发现的万物有灵论,尤其是她的《花园里的春天(Spring in the Garden)》(1927)等描绘俯冲式的风景画里看出端倪。而这些作品也在此次展出之列。
婉达·盖格《花园里的春天(Spring in the Garden)》,1927年
但婉达的作品更加沉郁。她描绘的虽然是日常生活,但其绘画主题却给人一种暗中观察的感觉,甚至有时候是接近于想象的。在1944年创作的一幅绣线菊静物画中,她用刀尖将叶子和周围房间的木质部纹理融为一体。有时,她直接将蜡笔涂抹在粗糙的砂纸纹理上。例如,作品《直立的风景(Upright Landscape)》(1926年)中,山丘和天空从砂砾中浮现出来。这一作品也用于婉达回顾展但预告片。