陈奕迅被称为「歌神」的原因是什么？

陈奕迅被称为「歌神」的原因是什么？

Eason 的现场告诉你答案：


「浮夸」陈奕迅（2010 Eason’s DUO 世界巡回演唱会）


「浮夸」陈奕迅
https://www.zhihu.com/video/1059468915419181056

「无人之境」陈奕迅（2010 Eason’s DUO 世界巡回演唱会）


「无人之境」陈奕迅
https://www.zhihu.com/video/1059469060110077952

「落花流水」陈奕迅（2010 Eason’s DUO 世界巡回演唱会）


「落花流水」陈奕迅
https://www.zhihu.com/video/1059469194432696320

「一丝不挂」陈奕迅（2010 Eason’s DUO 世界巡回演唱会）


「一丝不挂」陈奕迅
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「单车」陈奕迅（2010 Eason’s DUO 世界巡回演唱会）


「单车」陈奕迅
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「明年今日」陈奕迅（2010 Eason’s DUO 世界巡回演唱会）


「明年今日」陈奕迅
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「我什么都没有」陈奕迅（2010 Eason’s DUO 世界巡回演唱会）


「我什么都没有」陈奕迅
https://www.zhihu.com/video/1059793026251010048

p.s. via.QQ音乐

按照耳帝的理论，唱商太高，音乐悟性太好，音乐素养太高，所以分析说唱功技术这些了，陈奕迅早就不再纠结在这个层面的理解了。

陈奕迅被喜欢他的人尊为“神”一共是有多方面原因，其中关于时势造英雄、机缘之类的在各答主那里都有答案了，那么我就光从实力、唱功等方面来说一下吧！

唱功是一个宽泛的词，包括了科学发声、情感、节奏、音准、声音特性甚至是歌手个人气质等等，而陈奕迅唱功可以称得上顶尖！

首先，先说一下唱功中占比很大的一部分因素——情感、节奏、音准等非科学用嗓类的因素，此类因素我觉得一共分为三种阶段（或者等级）——初级自然、中级自然、高级自然。

初级自然就是音准节奏方面在没有外界过多干扰的情况下基本能够达标，让听众感知不到明显的走调或者跑拍。同时具备一定的语感及唱商，在演唱的时候具备一定的悦耳度，会受到听众的喜爱。但是会因为过多的表演欲、对歌曲整体理解的粗浅、演唱者的演唱经验过少、演唱者整体音乐素养和审美偏低等原因，让歌曲的演绎变得要么油腻要么枯燥无聊，听久了会产生听觉疲劳。
初级自然的代表歌手：薛之谦（受粉丝和人设的影响演唱意识停留在“深情大流行”层次，油腻派代表）、选秀歌手平均水平（个别优秀者如周深、姚贝娜、艾怡良等除外，基本上其他的选秀歌手都因为缺乏沉淀，节目结束之后人气就迅速下跌）、台系一票偶像属性歌手（吴克群、王心凌等）

中级自然是指音准节奏非常稳定，如果不出意外（如破音等）都能保证歌曲的完整性，演唱极具悦耳度，在某些音域的演唱有很高的情感质量，对歌曲意境及歌词意思有很强的洞悉能力，能让听众明显的感觉到歌曲所传达的感情和内容。虽然演唱技巧还处于能被听众感知的程度，但是已经被打磨得大方自然毫无做作之感。其中个别歌手甚至有着自己声音的独特性和艺术性（如周深、林宥嘉等）。处在中级自然的歌手已经具备“单曲循环”不会厌的能力了。
中级自然的代表歌手：谭维维、张杰、邓紫棋、林宥嘉、周深、姚贝娜、萧敬腾、张敬轩等（张敬轩已经有向高级迈进的趋势了）

高级自然是指音准节奏等皆有极高的稳定性和准确性，如果说中级自然是能够洞悉歌词及歌曲所传达的意境，那么高级自然就是能够洞悉并演绎歌词及歌曲中欲言又止、词外之意的意境，同样的，如果说中级自然能够一首歌传达一种感情，高级自然就能在一首歌曲中演绎人生百态。歌曲听来看似平淡，实则暗藏酸甜苦辣，是一种返璞归真的境界。除了感情、节奏、音准等方面，处在高级自然的歌手几乎声音中都具有一定的特质或者艺术性，无法被模仿。
高级自然的代表歌手：陈奕迅、王菲、林忆莲、周华健等。

毫无疑问陈奕迅绝对是一位感情处理、音准、节奏等方面达到高级自然的歌手，陈奕迅不会在歌曲里加入过多的处理及技巧，始终在以最直接、最简单，却又最富有故事性的腔调去演绎，除此之外，陈奕迅对于歌曲情绪的拿捏非常到位，该深沉时淡然深远，该激动时又夸张而富有张力，一动一静，结合得恰到好处。
陈奕迅曾经在《中国新歌声》中唱过一首《十年》，前半段因为玩心重，估计扮做音痴，全程走调，没有一个音是准的，这看似容易，其实是一件非常困难的事情（不信的童鞋可以试着自己录音听听看，从“不跑调”唱成“跑调”是一件非常困难的事情，何况是所有音都跑），对音准的要求极高，陈奕迅平时肯定有在做音准方面的视唱练耳练习。
很多人可能觉得科学发声就是唱功的全部，但其实对于歌手来说，唱歌的自然度才是最重要的。记得孙楠和陈奕迅有一场同台演出，感兴趣的童鞋可以搜出来看看，从纯科学发声的角度来说，孙楠不比陈奕迅差，但是现场效果完全被陈奕迅碾压，这就是高级自然与中级自然的对比。

除了音准、节奏、情感拿捏等因素外，我们再来说说唱功的另一大组成部分——科学发声。

科学发声是什么呢？用句大家都懂的话来解释就是：声乐练习，嗓音的现场能力。
科学发声和情感拿捏完全是两方面的事，像近年现场能力下降但是却在录音棚能录出惊艳之作的王菲就是一个典型的情感拿捏达到高级自然但是科学发声能力下滑甚至不过关的歌手。
而只有发声科学但是情感拿捏弱的人是无法唱歌的（或者唱出来枯燥无比），其中大部分为声乐老师（所以，并不是每一个声乐老师唱歌都很好听，有很多牛掰的声乐老师自身是从不唱歌只教练声的）。甚至，在SLS体系科学发声与情感拿捏被完全极端化，这个体系里的老师几乎都不太会唱歌，只会教人练声。所以，后来慢慢衍生出一个概念：声音教练。顾名思义，就像健身教练一样，帮你锻炼身体素质，但是不会教你怎么才能把球打好。

扯远了，陈奕迅的发声能力如何呢？如果要定等级的话，那也是大魔王等级的。很多人要问了，陈奕迅不是一直因为没有高音而被人吐槽吗？其实陈奕迅的高音能力完全不弱，在《心的距离》里面嘶吼的部分始终保持在非常合理平衡的状态里演唱，高音质量极高，甚至对嗓子的消耗几乎为零。
陈奕迅既然有不比其他歌手差的高音为什么平时唱歌更多的停留在中音区而很少去触碰高音区呢？这就是陈奕迅厉害的地方了，人耳朵最敏感的音域就是中音区，只有在中音区人们才能够最大程度的分辨歌曲的情感及意境，人们永远不能从一首一直飚高音的歌曲里听到“走心”二字，高音给听众带来的是听觉的震撼，而中音区给听众带来的是心灵的回响，人们能够听完回味的更多的是中音区偏多的歌曲而非高音区。所以陈奕迅在音域的选择上有自己聪明的地方存在。
陈奕迅嗓音具有很好的立体感，入麦度极高，在具备很有质感的厚度的同时又不缺乏“亮”音色，让人不会觉得沉闷。除此之外，陈奕迅有着非常良好的用嗓习惯，声音始终保持一定的平衡度，消耗极小（小到唱一首歌的消耗和正常人说一句话差不多）。最难得的是，在进行一些危险操作（类似憋气、嘶吼）的时候，其他歌手早就嗓子损伤，而陈奕迅仍然保持着声带的平衡性，几乎零损伤。

陈奕迅是除邓丽君外能把声带平衡能力和歌曲情感处理方面结合得非常不错的歌手，外加上声音本身的质感和特点，让陈奕迅不管是演唱特质还是技术情感皆达到了一个相对顶尖的级别，可以这么说，不存在有人能够全方位超越陈奕迅，想要在某一方面超越陈奕迅，只能是带有“时代气质”的歌手（如周杰伦）或者是声音特质、个人魅力特质极有特点的歌手。
陈奕迅在演唱方面足可以称之为是一个标杆，也是某种意义的“神”。

如果你听歌可眼红

最直接明了、简单扼要的原因，一句话足矣：时势造英雄。
当然又不仅仅于此。
是的，时势很重要。
把第一代歌神许冠杰放到2013年，他可能只能玩地下音乐，跟自己兄弟组个独立乐队，然后在某个香港工厂大厦的小Live House里，和台下一群粉丝高吼：“呢个世界上，有精仔有懵仔有叻仔散仔赌仔，重有戆居仔”。你想象不到，70年代这首名为《天才与白痴》的歌，看起来歌词那么简单粗俗，可流行得一塌糊涂，同名电影更是票房大卖，火到街知巷闻。
把第二代歌神张学友放到2013年，他可能至今还在为《雪狼湖》找不到投资商而四处奔走，为了说服老板投钱做这个梦寐以求的音乐剧而费劲唇舌。别说在红馆连开42场了，就算要放在北京那个只能坐500人的木马小剧场，估计能卖1000张票都值得庆功。然后，弄完了再继续回去，每天爱你多一些，吻别，朋友我永远祝福你。去各个二线城市接拼盘商演，走秀赚奶粉钱。
反过来，第三代歌神陈奕迅一样。如果把陈奕迅放80年代，他也只能像李克勤一样，在“四大天王”横扫全亚洲的光辉后面，落寞的被人称为“第五天王”，半红不紫，开演唱会上座率不到6成，出不了专辑，接着去主持电视节目，当世界杯主持，走走通告，维持可怜的曝光率，证明自己存在过……
陈奕迅是幸运的。他参加新秀歌唱比赛出道，拿到冠军，签约唱片公司，那是1995年。他正好处在香港娱乐事业下滑的当口，侥幸赶上了最后一班车。再晚一年，同样是冠军的何韵诗等了足足五年才有机会出一张属于自己的唱片；再晚两年，依然是冠军的刘浩龙，直到现在，已经七年没有出过一张大碟了。
他出现在香港由盛转衰的时间节点，唱着《时代曲》而被人所知。“好想唱一阙歌，叫你认清楚我”，大家真的认得了，有这样一个叫陈奕迅的歌手。
但是，光有运气还不够。
没有实力，没有勤奋，没有吃苦，没有光鲜亮丽背后的种种磨难，陈奕迅也不会是陈奕迅。运气是会用完的，吃过的苦才能变成自身的财富，支撑一个人继续成长。
很不幸，他的运气很快用完。出的第一张唱片卖得马马虎虎，香港遭遇金融风暴，娱乐行业受到重挫，签约的华星唱片高层又开始人事变动，老板嫌他外形条件不佳（是的，这名肥佬在不肥的时候就已经被人嫌弃了），把他放逐到台湾，去做国语唱片。
唱国语歌没问题。但问题在于，台湾市场更残酷。他在香港，至少还是个TVB选秀出身的冠军，大家在电视上见过他，在自己的老家，说熟悉的广东话，陈奕迅，还算是个“名人”。在台湾，他只是香港某个节目里出道的小歌手，山高皇帝远，唱片公司对他不闻不问，最让他觉得难堪的是，他完全不会说、不会听普通话，只会两句——是的，谢谢。
对了，台湾还说台语……
所以那段时间，是陈奕迅若干年后回忆起，人生最灰暗的时光。
之一。
后面陈奕迅还灰暗过若干次，这只是刚刚开始。
语言不通，文化隔膜，举目无亲。陈奕迅在台湾，连出门逛街都成问题，只能窝在宿舍里。他其实不是没出路，他英文非常出色，在英国留学读的是建筑师，也拿到了声乐的文凭，他的父亲还是英国政府的高级公务员。他完全可以做一名出色的建筑师，说不定日后维港旁边的会展中心就是他的作品；他也可以继续呆在英国，做一名伦敦的中产精英，谈笑有鸿儒，往来无白丁；他也可以回港当一名声乐教授，教书育人，桃李满天下。
但是最终他没有做这些事。他还是选择了唱歌。他不会普通话，就苦练普通话，练到从第一张国语专辑起就基本没有什么口音，再到如今流畅说国语，可以称得上是香港艺人里普通话最好的之一；他的唱片公司太商业化，让他不能做自己想做的音乐，所以即便在他如日中天的时候突然雪藏他，录好专辑不让出，演唱会不让开，断绝他一切唱歌的念头，胁迫他续签，他也能隐忍煎熬，熬过漫长的500天，重新再来，为的就是要唱自己想唱的歌，做自己想做的音乐；他不明白歌词的意思，就专门请教词人，甚至于可以花上十年的时间去亲身体验一首歌的意境，以致于让作词人后来都感叹，陈奕迅在这十年里，每隔一段时间，就告诉我对这首歌的新领悟……
那个作词人是词神林夕，那首歌，是《我的快乐时代》。
离时代远远，没人间烟火，毫无代价唱最幸福的歌。
是的，陈奕迅能成为第三代歌神，有一些人不屑地说，不就是运气么。我承认，运气非常重要；但是一个人的坚持，以及与生俱来的才华，也同样重要。用一句经常被秀粉们用的话来说——你们知道陈奕迅有多努力吗。
他的音准极佳，音域宽广，音色醇厚，天生就是唱歌的料，老天爷赏饭吃。不过，中国13亿人，会唱歌的实在太多了。陈奕迅在早期还在炫技，比如第一张国语专辑里的《Style》就是早期的典型炫技之中。飚高音、飚假音、飚爆发力，他都干过。甚至于模仿其他歌手，他也手到擒来。演唱会模仿谭咏麟，让许多人只听CD，没看过DVD的人以为是真的校长来了；03年演艺协会的年会上他模仿四大天王，也是有模有样。差一点，他就成为二三线城市里那些靠模仿天王巨星而维生的“刘德桦”、“张雪友”，兴许在另一个平行时空，我们能在中国移动于某个县城里做手机冲话费的活动时，看见他在台上唱“啊哈，给我一杯忘情水，大家跟我一起来，手在哪里！”
很快，他对唱歌的理解，就已经不再是单纯的炫技。技巧固然很重要，但技巧本身只是一种手段。能不能打动听众，不是靠技巧，而是靠歌词的内容，旋律的优美，以及最重要的——歌手演绎。
从1998年《我的快乐时代》开始，陈奕迅意识到了这一点，他不再炫技，而是尝试用“无招胜有招”的方式，用听起来最简单的方式去演绎，尝试用“内功”打动观众。他用了许多方法去改变自己的声音，比如抽很多烟让声音变沙哑；比如刻意降低一首歌的KEY，比如取消副歌高八度的跳跃……
是不是你会发现，好多陈奕迅的歌，感觉很容易唱，但自己在KTV唱的时候，却总是出不来那个味道？
《十年》《好久不见》《红玫瑰》，旋律中慢板，音域也不宽，普通人都能唱。但是，这就跟江湖上的侠客一样，如今机关枪在手，人人都可以斩杀一片；但过去手里只有一把小刀，想独步武林就难了。小李飞刀这样的绝技，不是人人都能学会的。
越是这样的歌，越难唱。《好久不见》（粤语版《不如不见》）这样的歌，多少个选秀节目里，成了参赛者的噩梦。
陈奕迅是怎么做的呢？
他自己的形容是——拿到这首歌，第一时间的反应，感觉这是属于张国荣的歌。他于是开始幻想，如果哥哥还在世，他会如何演绎这首歌。于是他开始重复的听张国荣的歌曲，尤其是类似于《好久不见》的歌，特别是同是作曲人陈小霞所写的，《最冷一天》。
他让张国荣洗脑了很久，直至自己能带入哥哥的精神世界，然后用他的方式，去演绎《好久不见》，《不如不见》。
这样唱一首歌，需要花很多时间。这样的付出，并不是哪个歌手都可以做到，也不是哪个歌手都有这样的耐心。
就像一些影帝级的演员，为了饰演一个角色，会去真的做这个角色的职业一样。电影史最经典的案例，是罗伯特·德尼罗为了饰演《出租车司机》，真的在纽约开了几个月的出租车。
我们称这种演员的表演方式为——方法派演技。
而如果要在唱歌这门子事业上也弄一个“方法派演唱”出来，陈奕迅就是。
可惜的是，很多歌手都以为技术流最重要。所以我们看到许多中国的好声音们，拼命的飚高音，飚震音，恨不得把所有听众都给震傻。他们以为掌握绝对的技巧，并且把技巧简单粗暴的展示出来，就是会唱歌了。
你什么时候能看见陈奕迅拼命飚高音？就连CD版的《浮夸》最后那一声高音呐喊，他自己在红馆演唱会里，从2006年出这首歌到如今2013年，四次演唱会，开了快上百场，他都没有认真的飚过一回。倒是，我们在KTV里，经常能听到有人唱这首歌，一定要把最后这一声给吼上去；选秀节目里，歌手也没少得了飚这最后的高音。
他们还需要表演给我们看，够歇斯底里吧。
但陈奕迅，已经不需要了。
得了多少奖，唱了多少歌，开了多少次演唱会……这都不是陈奕迅成为歌神的真正原因。
真正的原因是，他知道，如何送给芸芸众生，叫几百万人流泪过的歌。
所以，他是这个年代的歌神。