怎样的图片在视觉中国等图库有着较高销量？

视觉中国（华盖创意）、东方IC等，什么类型、风格的照片有着较高的销量？

说几个我还有点印象的：
1、央视大裤衩着火：
2009年正月十五晚上的8点半，央视大楼起火，火起得非常大，很吓人。

第一时间上图至图片库的是一位大学摄影社的爱好者，到第二天中午之前，他的这组照片销售了100-200张次，算是不少了。
细分析一下，12小时左右的时间里，他的这组照片有三波销售：
第一波：上传5分钟之内，各家门户网站抢着买图，有多少下多少；
因为网站特别枪时间嘛，而且这事太大了，虽然10几张图片角度单一画面相似，但是网友还是有兴趣一张张都点过去看一下，网友点击就是网站的指标就是编辑的考评嘛。
第二波：明天一早出刊的报纸；
不知大家有没有留意过，早报（晨报），午报，晚报，日报出刊的时间是不一样的，很多第二天一早出刊的报纸通常要到当天夜里10点多甚至更晚定版。
定版就是用图啊，央视大火这么大事，一定得把定好的头版撤掉换成这个，并且尽可能有更加详细的报道内容，所以上图后到凌晨1点前，不光是北京媒体，全国媒体都在渴求现场照片。
第三波：第二天中午，下午出刊的报纸；
头一天晚上，几乎只有该摄影师一组照片，市场上独一份，卖得欢；
第二天一早，很多摄影师都反映过来了，更多人上传了现场或者最新的图片，客户有了更多的选择，所以这组照片的销售有了较大幅度的下降。

这个例子我觉得有这么几点：第一：拍到重大新闻；第二点：第一时间上传，也有别人拍到了，但是晚10分钟上传，就错过了网站购买这一波，晚10个小时上传，就错过了报纸购买这一波；第三点：图片在当时的市场上具备一定的独家性。
小技巧：重大新闻，不妨多上传一些照片，不怕角度重复。

2、别有用心拍黄光裕；
2005年，国美老总黄光裕风头正健。
拍这几张片子的是深圳一家报纸的文字编辑，印象中第一次上传被当时编辑给毙稿了，觉得拍得太丑，丑化，我和作者熟又给救回来了。
为什么这么拍？
作者说：觉得这些人不干净，说不准什么时候就出事。（大意）
2008年，黄光裕出事了。
这组照片大卖，我印象中不下十家媒体用这几张图做封面，整版。








要知道当时图片库里总得有2/3千张黄光裕的照片，但实际上，媒体集中使用的也就是2/3十张而已。

总结：拍照片要用心思，动脑筋。用质量在数量中脱颖而出。

第三个案例：看见看不见；
80年代末90年代初，王朔正火，跟着衍生了“文化衫”风潮。
男女老幼都赶时髦穿件文化衫，上面写着流行语：跟着感觉走；别理我烦着呢；
但这些可以说都是下里巴人上不了台面的东西，跟着还有一阵禁止穿文化衫。
可以想见，正经的摄影师是不会想着拍这些的。
幸好还有不正经的摄影师，李晓斌。
就是拍《上访者》的那位摄影师。



李晓斌对体制不太那啥，有点山野之人的味道。
他当年就拍了一组《文化衫》（1990-1993），
这组照片一直压抽屉里没什么用，直到20年后，举例产生美了，人们怀念那个时代怀念自己的青春期。
这组照片被多家媒体采用。













总结：拍照片或者卖照片都是要动脑筋的，有技巧，有“道”。
暂且说这些，诸位能悟到多少算多少吧。

另外声明：这些都是老东家时经手的内容，本人已脱离很久，请不必跟我打听视觉中国的事。
本人公信号“坏图”。

现在已然是一个随手即拍的时代，人人都可以成为摄影者，在量的积累之下，我们的审美以及对图片所表达的思想、见地的阈值逐渐被打破，升级。相对于整体内容产业来讲，这是一件好事，无可厚非。然而当我们用辩证的眼光去看待的时候，门槛的降低势必，或者说已经为视觉内容带来一股新鲜的，属于这个时代的变革与挑战。
但始终不变的是，最后能够脱颖而出的，依然是那些会用镜头讲述故事的人。
接下来我们代入场景，举一些栗子。
场景一：新闻摄影
摄影师是故事的记录者，更是真相的传播者。从过去传统媒体的一张图，到网络平台的20张高清图集，再发展到如今的移动端自媒体的8张图。阅读习惯的变革要求摄影师不断变化自己讲述故事的方式。在新闻现场或采访对象面前，迅速判断抓取最重要的场景和角度，展现自己采访所获得的故事内容。
新闻现场靠的是摄影师的嗅觉和永不衰竭的体力和激情。无论是演艺体育明星还是财经政界大佬，拍摄现场都需要你全身心投入捕捉他们举手投足间的风采和与粉丝观众的互动。在图片转化销售的道路上，缺少的不是职业的摄影师而是一颗永不停步追求独家视角的野心。




场景二：城市的变迁
讲故事很难，要在每天平凡无奇的钢筋水泥森林里讲述好城市变迁的故事更难。可是就是有这样一群人，一有空就不甘寂寞爬上摩天大楼，记录变化的天空云彩，记录城市上空的默默付出的建筑工人。对他们而言，每一张图都不是快门的随意浮动，而是包含着自己对一个城市的情感，对一个城市建设者的感动。通过镜头这样的感动只能感动到你自己，你自己的旅行故事只有你自己知道。想获得好的图片销售，摄影师必须要能够完善的将自己的手记心得与每张图片相衔接。图片所讲的永远是背后的故事，卖的是能引起共鸣的情怀。




场景三：垂直分类。
移动平台如今成为了广告商、媒体人聚集的第一平台，在这个平台上受众的兴趣、爱好被越来越广泛的标签化。也让图片有了更为垂直推荐的可能性，对于摄影师而言，针对一些时下流行的热门事物、新鲜趣事、美食地标等也将会是实现图片转化的一个很重要的因素。在美图的追求路上摄影师需要的是追求极致，始终在路上。




综上所述，这个时代更需要内容，销量高的图片，永远不仅仅是图片。它是一段故事，一个文化，甚至可以是一个时代的载体。

谢邀。大言不惭的说，目前你能在国内看到的图库销售分析，都是从我这儿出来的。
题主的问题是较高的销量，我们可以从几种不同情形来看——1.图片销售次数多，可以一直在销售，但是总价并不高；2. 图片三年不开张，开张吃三年；3.图片能够保持较好的持续销售，且销售单价比较让人满意。
第一种情况，能够保持较高的销售次数的，但是销售总价并不会很高。这类题材都是非常实用性的内容，常用的情形比如微博微信配图、新媒体推广、广告Banner背景图等等。
第二种情况，八百年不卖一次，一卖就卖好几万。这里面销售的功劳功不可没，他能跟客户忽悠得让客户出非常高的加钱来买这张图。但是往往这张图，会让你大跌眼镜，可能就是矿山随手拍的一张重型机械的图，也可能是白背景的一个苹果。这里面具有非常大的偶然性，往往都是由于客户比较土鳖或者土豪，一般都是来自于传统行业，不太了解现在的市场行情，一下子就被忽悠了好几万；还有可能就是一些有钱的行业，比如汽车、房地产，都是利润高的行业，客户也舍得这个钱买这张图，虽然很多情况下，雇摄影师拍可能都用不了那么多钱，但是，图库的好处就是，前一秒客户一个想法，后一秒你就能在图库中找到了。还有一种情况是，摄影师本人同时也是广告设计者，左手给客户设计了一个广告，右手拍张图，然后传到图片库，再去买。
第三种情况，销售次数也不错，销售单价也比较满意，这类型所创造的总价值才最大。使用用途不单单包括第一种情况的微博微信新媒体等，传统印刷、出版、平面等等都会有。
说完了这几种情况，下面我们来具体看一下，什么样的题材会比较好卖。其实不管是视觉中国，还是像我现在就职的站酷海洛创意，都会一直在进行销售分析的工作，你也可以通过微信公共号文章，网站博客文章等获取这样的信息。
这几年来，风光建筑类的照片都还卖得不错，如果从销售占比来看，它排在第一的几率非常大，而且这也是国内摄影师最为擅长的一类题材，是个人拿个相机手机都能拍点儿风光照片回来，搞得好多人以为自己的图就非常值钱，也能卖非常高的价格。可惜，这只是一个美好的愿望。真正想拍摄出在图片库中好卖的风光建筑照片，从摄影基础知识、使用参数、构图、透视、后期、画面内容等等多方面，要求其实非常高的。前面
@惊奇影像也有提到多种因素。就是酱紫的。
有人的照片的销售的比例要比没人的高很多。但是这不是说我去影楼拍个写真，拍个婚纱，放图片库里就有人买，也不是说我给家里孩子拍拍各种表情动作，放图片库里就能卖，更不是说我找个模特，拿个闪光灯就能拍出客户喜欢的内容。在商业图片库之中，有人的照片要反映人在社会之中的某种身份、地位、行为、动作、表情、情绪、人物关系等等等等。
美食这几年卖得也不错，静物卖得也挺好，室内外建筑好多人都开始接商拍了。真从人们常说的大数据角度出发，啥题材都能卖呢。只不过现在的问题是，图库的图太多了，你能想到的想不到的题材，基本都有人拍了。那你是拍呢是拍呢还是拍呢？
前面说的呢，是针对商业图片库的。另外一位答主@
左坷 也列出东方IC做的年度盘点，那个就是针对的新闻编辑图片库了。针对普通摄影师来说，新闻编辑图片库的水更深了。一个天天拍街拍的人的照片，可能比一个很有新闻理想的拍摄底层穷苦大众的摄影师的照片能够获得更好的收入，做新闻，你就得看社会关注啥，老百姓喜欢看啥。这个你也可以多参考一些做新闻摄影自媒体人的高浏览量的作品，多琢磨也是能总结出规律的。

现在好多人都在说是全民皆摄影的时代，人人都能通过摄影挣钱。这句话对也不对，偶尔卖一次有很大的偶然性，但是如果想保持较高的收入，一定要进入这个行业，自己根据自己的实际情况来具体问题具体分析。这么多年接触过很多摄影师，我前脚说完这几个好卖，他后脚就拍了几乎一模一样的传来上来，坐等收钱了，这怎么可能啊？图片库绝对是一个良币驱逐劣币的行业，客户决定一切，当然，这个良与劣的判定标准是客户决定的，并不是你我定义的良与劣。
我从头到位没放一张图，是因为，这根本就不是一个能靠一个问题答案就能说清楚的事儿，即使我能给你说清楚，摄影师也未必能理解和接受。我受到的最大的伤害就是一个被我拒绝的摄影师告诉我——我怎么构图是我的事儿，我怎么用光是我的事儿，你凭什么不让我卖图？把我说的哑口无言啊。超市卖货还得经过质检呢，你以为你拍的图我们就得不管好赖照单全收么？

我拍的不好，销量惨淡，只能推荐一些资料。
比如这本书，里面就某图库年度销量前100的一些图做分析。



shutterstock的中国代理海洛创意本身也会分析自己的销售情况发布一些分析文章提供给自己的摄影师参考。可以在海洛的网站上找到。
这里的海洛博客也提供一些有用的教程。
海洛创意 | 互联网正版视觉提供商！
2015年的色彩流行分析。
站酷海洛创意2015色彩趋势报告 - 站酷海洛创意(HelloRF) - Shutterstock中国独家合作伙伴-正版图片在线交易平台 - 站酷旗下品牌
这里还有篇文章分析了2016年销售最好的1000张图。

本次2016年上半年图片销售分析选取了销售次数最多的前1000张图片进行分析。区别于传统图库，基于互联网的微利图片库，每天下载量巨大，因此从下载次数的角度对图片进行分析，也能够更加相对客观的反映市场上主流客户对于商业图片库内容的使用偏好，更加有利于摄影师根据自身的技术水平、地理位置、兴趣爱好等有的放矢的进行创作。

海洛创意2016年上半年畅销图片分析|摄影|原创/自译教程|站酷海洛创意 - 设计文章/教程分享 - 站酷 (ZCOOL)
东方IC也有自己的总结文章。
东方IC年度最佳影像倾情巨献 邀你一起回顾2016精彩瞬间
东方IC视觉传播各种节假日也会需求有节日特性的图，作为摄影师提前拍好就可以抢占先机。

谢邀，我虽然没卖过，但我相信自己还是知道一点，因为我买过啊……
手上没有那时的图片，但这个思路还是很清晰的，除了像素要大这些理解得了的条件外，我先抛几个奇怪的结论：
1，构图特别丰满平衡的并不好卖，一些你看起来明显失重的图片（有大片奇怪的留白）好卖得不得了。
2，背景颜色浅的好卖，特别是画面边缘浅色的更好卖。深色的场合竖幅比横幅好卖。边缘颜色鲜艳的不好卖。
3，主体完整的好卖，看起来很美，为了画面感牺牲了主体，将主体裁切的不好买。
4，出现大量商标的画面不好卖。
5，风光建筑城市类，摄影师们最痛恨的low到不能再low的地标类会好卖。
以上有一些结论会很难理解，但事实就是这样，你们经常看见有些看起来平平无奇甚至是画面有重大硬伤的图片卖了好价钱，心里很不忿是不是？

没错，因为大家都站在摄影师的角度去思考。
摄影爱好者是不会花钱买摄影师的数字图片的，买图片的，是美工、编辑、设计师，请站在他们角度想一想就全明白了。
举个栗子
这是成品片子






我让你看看未裁切的






看见了吗，未裁切状态，构图是没法和裁切过比的，特别是黄色那张，我是与设计师充分沟通后，专门忍受一个失重的构图，给他留下设计的空间。设计师在实际使用中还要加入文字、插图、logo、图形，假如我们不为他着想，拍出来的没有给他留下再加工的空间，那只是我们孤芳自赏而已。
剩下的不言而喻：
浅色背景好卖，只因浅色背景适应的网页和印刷品特别多。深色背景竖幅好卖，手机上深色背景h5、海报类好用，主体裁切害死设计师，如果客户选中图，他补得很辛苦，所以他会不惜一切说服客户不用这张图。图片出现大量商标是害死设计师的，他要花时间处理掉。假如是旅游风景，没有地标的图片可能格调会高，但是客户交给设计的任务就是“帮我找一张巴黎的图片/米兰的图片”。
很漂亮的图片，很多并不好卖，因为买你图片的人，希望你的图片只是做个配角。
而各位摄影师们，大家都想当主角。
只能说，没有真正的服务精神，是很难赚钱的。