《封神第一部》票房破 20 亿，从不被看好到口碑长线发酵 ...

《封神第一部》票房破 20 亿，从不被看好到口碑长线发酵 ...

宣发是真的拉胯，我至今还记得第一次看到封神宣传的画面。
是抖音，然后费翔从车上下来，后来依次小鲜肉下车，然后费翔介绍这是我们封神第一部的巴拉巴拉演员。
知道我啥感觉么？
费翔，这老家伙还不退休，还演封神这么大题材的电影？还带着这么多“小鲜肉”？这妥妥粗制滥造洗钱电影吧？
因为挂着《封神》这个名头，妥妥必须大投入才行，否则就是画虎不成反类犬，就费翔和这些个“小鲜肉”，怎么可能会有人大手笔投资？肯定是垃圾电影。
而且名字还是封神第一部，啥第一部啊？这名字太野鸡了，我还以为是什么网络电视剧。
结果后来看网评有人说很不错，投资真的很大，我就带儿子去看了，说来不怕你们笑，我和我儿子直接包场看的，星期一下午，一个人都没，就我父子两，而且还迟到了，进去就是苏全孝搁那劝降亲生父亲。
等坐定一看，我眉头一皱发现不简单，人物演技都在线，小鲜肉那一身肌肉也说明下了苦工，唯一出戏反而是黄渤这个真电影大咖，特效不错，虽然雷震子很搞笑，但是瑕不掩瑜。电影主线也讲的不错，尤其逼子弑父那一段，人物精神的对抗，很不错。
总的来说，抛去我个人民族主义加成的滤镜，这部电影类比游戏的话，也算得上是一个及格线的3A大作。

看到央视六套下场帮忙宣发，就觉得，还挺妙的。
与其宣扬一些艰辛，不如直接把海选纪录片放出来。
从营销的角度来看，口碑之所以能发酵成这样能拥有那么多自来水，不容忽视的一个点就在于几位年轻的主演十分卖力的宣传，以及他们较好的容颜与肉体，切实打动了年轻女观众的内心。
而年轻的女性消费者恰恰是中国互联网上影响力和表达欲最大最旺盛的群体。
所谓的魏大勋元年，其实早有轨迹，
内娱已经完了好几年了，大家都受够了，资本家的丑孩子和娱乐圈文盲的审美降级。
是时候出现一些新鲜血液，是那种又有脸又有演技，同时有文化的人。
我们当然相信内容为王的时代正在到来。
但营销也是内容的一部分。
营销什么样的内容才能获得观众的好感才能成功，安利给没有看过电影的观众，是营销公司和电影方应该思考的一个很重要的问题，甚至是在内容制作的最开始，就要纳入考量的问题。
至少在我读书的时候，当时老师讲的是成熟的美国电影工业，会把内容和营销在项目初始阶段就并轨到一起去进行全盘的考量。
这部电影在电影之外展现的信息量，比这部电影本身更有趣。
无论是对导演乌尔善的采访，他对女性形象的改编思路，对妲己、邓婵玉等热门形象的理解，打中了当前女性意识思想解放的需求，
还是几位既年轻又刻苦，演技在线，同时颇有文化的新人演员对角色的理解，
亦或是费翔这样重量级全民偶像，在路演中表现出的专业，敬业以及深刻的对角色的理解，还有对网络热梗的包容，
都助力了，以电影为核心向外发散的网络传播营销，达到了很好的效果。

无论是电影制作方还是营销公司，都应该感谢封神第1部，这部电影很好地展现出在今天这个网络传播为主要传播方式，去中心化的媒体时代，最让人讨厌的营销方式和最让人喜欢的营销方式。
电影观众从来不排斥营销这件事，但你要讲到人家心坎里，人家才会愿意相信你，才会愿意买单。

最后我想说，之前去看电影的时候，对内容上的一些不满意，在得知电影被删减了至少30分钟左右的片量之后，
有了一些新的理解或者说，还是愿意体谅这部电影在内容上的缺憾。
什么时候中国电影才可以不因为时长或者题材的限制而被迫缩减，砍断一些内容上铺设的细节与更为融洽的逻辑链条，到那个时候可能中国电影艺术会登上新的舞台。
好莱坞大片已经开始衰退，这其实是一个很好的时机。
乌尔善这位导演还是很厉害的，真的很厉害，这让我觉得顶级的导演，不在于镜头语言的技法，而在于对艺术的深刻理解，在理解之上，运用纯熟的技巧去表现出来，这才是光影艺术的魅力。

整个电影，那么多帅哥演员，结果最喜欢的是乌尔善，谁懂啊，就是一种单纯对牛逼之人的佩服。⸜₍๑•⌔•๑₎⸝
p.s.下次别花六亿冤枉钱了，不如找我给你做宣发策划（逃

至少现在有钱做第二部特效了！
带历史背景、历史元素的作品，如果足够用心，是有可能带来非常恐怖的长尾效应。
电视剧这边已经有不少例子，也不光是《封神》，排片量不高的《长安三万里》每逢双休都还能再苟一波，看样子也能摸到20亿。
反而新上映的童年回忆系列忍者神龟，在角落里龟龟了，无人在意……


目前网络流传的一些消息，说是第二三部编剧主力是曹升（第一部也有参与）。
大部分人对曹升这个名字或许比较陌生，天涯时代过来，对历史感兴趣的人，可能听说过他的作品《流血的仕途：李斯与秦帝国》、《嗜血的皇冠：光武帝刘秀的秀》。
他对历史的写法，当年也是引起了不小的争议，被批评挟带私货太多，故意把小说写成科普向读物等等……
不过只要你是历史读物爱好者，就会发现没有哪个作者不被骂“挟带私货”的，连写论文专著的历史研究都有大量类似的评价，反正我已经看麻了……
曹升这两部作品有个特点，主人公都是从低谷到巅峰，其中过程都被他写得特别惊心动魄，神魂激荡。
男人之间那种因为共同理想和目标，不离不弃的至深情感，或是时过境迁，渐行渐远的爱恨纠葛可比耽美刺激多了。
我个人之所以不太喜欢看耽美，真的是因为被这两本书提高了男男情的观赏阈值，也就江南今何在吵架的时候，可以让我找回一些乐趣。（咳，扯远了）
话说这次今何在还特地为姬发写了一篇人物小传，有兴趣的可以搜来看。
我个人最期待的是二三部，姬发从质子外臣跟随者到自己成为王者的心路转变，能不能再现当年刘秀从弟弟到逐鹿天下的那种精彩，不过电影篇幅短，又区别于文字，文字可以大量展现内心OS，电影只能通过人物的行为来传达，具体如何拭目以待吧。
说起来，姬发到孟津绝路的桥段，还真有点他笔下刘秀北渡黄河过孟津的意境，真把姬发写成类似刘秀的经历也挺有看头的。
最后附上网传曹升被毙掉的第一部插曲《质子军歌》，诗经无衣的修改版：

《封神第一部》票房破20亿，不意外，但是过程很艰难。
二三部肯定已经排好档期了。
影片的质量配得上这个票房。建议都去看看幕后纪录片《封神之路》，可以真切感受到乌尔善及整个创作团队的诚挚用心，踏实本分地推进各项专业的筹备工作，为整个系列的拍摄奠定了沉稳的基础。


但是要挑战同期上映的《八角笼中》和《孤注一掷》等等现实题材，其实还是蛮有难度的。主要难在以下几方面。
首先是要刷新既定印象与认知。

《封神榜》电视剧留下的印象太深刻了，以至于大家对纣王（胖乎乎的中年男人），妲己（魅惑男人的性感狐妖），姜子牙（仙风道骨的睿智人臣）的既定印象太深刻。而《封神第一部》必须做到成功的刷新甚至颠覆，才能将人物立起来，从而完成二三部的故事讲述。


相比起《消失的她》的渣男谋财害命，《八角笼中》凉山少年的拼搏逆袭，和《孤注一掷》耳熟能详的电信诈骗，《封神第一部》要实现对远古传说的认知刷新，显得更为艰难。
其次是缺乏热点。

如前所述，大家关注现实都来不及，为什么要去体会千年以前的一段故事呢？这个故事有什么现实意义，能带来如何贴近生活的情感体验或是经验总结？《封神第一部》必须要建立起与观众的情感联系，故事题材也好，影片本身也好，反正要让观众有参与感，才能口耳相传，引导更多人买票入场。
最后还要实现宣发效果。

我们经常说“宣发”“宣发”，但其实宣传和发行是两条线索，不同的公司在做。
目前看到的一些物料，或是热梗，是宣传早已策划筹备就绪的东西，比如最早流出来的雷震子、妲己造型，围绕费翔的采访，全球招新演员，“质子团”的表现等等。
难点就在于这些东西始终比不上现实题材的关联性，费翔毕竟是三十多年前的顶流了。
新演员露肌肉洗眼睛是一大亮点，除此之外都是新人，几乎没有故事和新闻。而“质子团”概念，又必须结合影片上下文才能理解，然后才说得上宣传推广。


这个系列也不能像《富春山居图》那样反向操作，自己把自己搞到稀烂，反而利用好奇心把票房做到了3亿。
至于乌尔善导演出来卖惨，我个人觉得应该是灵机一动，而并非早有策划。
发行方面，同期对打的几部实在太优秀了，《八角笼中》《孤注一掷》搞大排量点映，然后还提前上映，同时向全国范围传递密钥，这可是非常优秀的专业工作了。
面对着重重困难，《封神第一部》做到了稳步发酵，长线翘尾，确实是凭实力和品质做好了口碑。
而且在经历前期的手忙脚乱之后，后期宣传也逐渐精准到位，对票房回升起到了助推作用。
一开始的手忙脚乱可以归因于对目前市场氛围的不熟悉。
《封神》是立项十年的项目，中间几经辗转，很多宣传方案、策划等等都是几年前的思路。
估计对短视频和自媒体平台的作用理解不深。


所以前期的雷震子、费翔、妲己造型，都引起了争议，加减分各半，以至于口碑赶不上其他电影。
从费翔接受采访开始，宣发团队逐渐掌握到了短视频时代的节奏。
除了线下路演，乌尔善带着团队跑直播，直言困境“卖惨”，费翔出面接受采访，质子团到刘畊宏直播间跳操，放弃妲己、雷震子的颠覆造型争议，而是开始对演员娜然、于适的深度走心访谈。




当乌尔善几次哽咽，说出如果票房不好，二三部后期做不出来。情感联系就建立起来了。
之后宣传渐入佳境，上映日期延长，配合《封神之路》纪录片上线，台前幕后引发观众的理解和共情，理解乌尔善试图打造“神话史诗”所言不虚。于是更希望二三部出现，如此形成了长线发酵、热度回升，《封神》系列均已获得了完整上映的机会。
接下来，希望宣发团队多了解当下市场，不要再闹出什么幺蛾子。
当然更期待二三部的隆重登场，乌尔善导演带着团队好好打磨吧，真的实现“全国首套经典神话史诗电影”的宏伟目标。
加油！

封神算是这个暑期档被口碑救回来的片子之一了，看它的曲线就知道，首映日4000多万的票房数据即使在周四（毕竟暑期档）也是相当拉胯，原因我猜一方面是宣发差劲，最初的预告片给人一种烂片质感，直到临开映前的预告才终于像个样子；另一方面是封神这个ip被毁过太多次，大众对此提不起兴趣。但《封神》最后的确走出了长线效应，票房逐渐逆跌，到第四周了还能有这个数据还是很不错了。


就网上流传的信息来看，三部曲预算成本总共30亿，制作24亿，宣发6亿。每一部平摊下来也就8+2的成本预算，后面因为资金链断裂，加上第一部本身大量文戏的片子性质以及肉眼可见的某些没做好的特效，可以判断第一部的成本肯定是没有8亿的。
至于宣发，《封神》在上映前的宣发实在过于拉胯——（下图为映前宣发播放量对比）


在上映后最多的宣传方式是主创跑路演、导演做客直播间，微博热搜基本上是封神自来水带的各种奇葩话题，一看就是没多少钱做宣发的水平。比起之前春节档《满江红》有组织、有专门采访啊、联动景点等专业话题词的热搜，那简直不忍直视，所以宣发费大概率也没花多少。
那么如果最后能破25亿大关，那基本上二跟三的问题不大了。导演这次想法是用三部电影讲一个完整的故事，跟以往的每一部都是一个完整体系不太一样，这对国内观众也是一种新的体验，对电影制作团队更是新的考验。
出事也出在这一点，《封神》跟《流浪地球》差不多同期拍摄，郭帆也是拍着拍着没钱了，幸好遇到了吴京带资进组，才把球1救了下来，流浪地球要是一来就30亿三部套拍的话资金链也早就断了。商业片还是得按商业规律办事，拍好一部自然有钱启动第二部，还会出现一部比一部更好的可能。一来就三部套拍，商业风险太大了。后面续集也无法吸收经验教训予以修正。流浪地球二可以在一的基础上飞速升级，而封神因为套拍的关系，后续改进的空间就小得多，基本上只能在特效上下功夫。​
好就好在经过了《流浪地球》《封神》之后，电影工业逐渐能够实现流水线管理与作业，庞大场景的搭建、数万工作人员的调度等等都渐渐有了经验，以后这方面大片的成本会逐渐压缩，电影工业化会进一步发展与逐渐成熟。
有了第一部的积累以及国内特效团队这几年肉眼可见的进步，相信封神二三的神仙打架场面会更加精彩的。
哦对了，饺子导演的哪吒明年应该也要上了，尤记得19年看到《流浪地球》与《哪吒》的兴奋与快乐，明年看《封神2》和《哪吒2》，想想还是蛮兴奋的。


祝中国走出自己的大片之路。