《封神第一部》票房破 10 亿，如何评价这一票房成绩？你 ...

《封神第一部》上映 11 天，正式破 10 亿！

随着本片的口碑发酵引发强大的宣传效应，本片的二三部以特效制作满编的态势与观众见面，已经是个基本板上钉钉的事件了。
所以我现在有个期望，我期望等二三部发行完毕之后，乌导能把本片的第一部进行一次重制，把那些忍痛删掉的剧情加回来，把特效彻底翻新，让本片的三部曲能够以一个完整的史诗姿态载入中国影史。不留遗憾，无需脑补。届时的《封神》系列不仅将成为中国魔幻片的开山之作，更将成为世界影视史魔幻片路径上不可忽视无法绕过的丰碑。
所以干吧！第三部一完事，第一部重制版就趁热打铁，我等自来水已经等不及了。
干！

对于现在的票房成绩，我觉得就是八个字：诚意之作，不可辜负。
这部电影之前面对的最大困难是，先入为主的成见。
这主要是因为它的“前辈”们，比如2016年拍摄的电影《封神传奇》，主演邀请了李连杰、黄晓明、范冰冰、古天乐等一众大牌，号称巨资打造的特效，把观众们骗进电影院“闷杀”，最终豆瓣惨不忍睹的3分。
豆瓣最高短评是“三年之内，不会有比他烂的片子，如果有，那一定是它的续集”。


同样是2016年，号称中美合拍，全球上映，中国文化杀入好莱坞，由国师张艺谋执导的史诗级大片《长城》，再次让走进影院的观众们大跌眼镜，电影“不负众望”的暴雷了，取得了豆瓣4.9分的成绩，连及格线还远远达不上。


而近两年把“封神”这个题材拍烂的电影更是一抓一大把，仅今年就有两部网络电影《封神·祸商》《封神·纣灭》，豆瓣评分一个3.2分，一个4分，堪称“封神”界的“卧龙凤雏”了。


所以当乌尔善导演的《封神第一部：朝歌风云》打着“大制作”“十年磨一剑”“国产神话史诗”“中国的《指环王》《权力的游戏》”这些宣传旗号时，观众们感到了熟悉的配方、熟悉的味道。
很多的观众，包括我自己在内，在看到电影的宣发时，就已经给这部电影打上了标签——“烂片”“洗钱之作”。
这不能怪观众，实在是它的宣发挺失败的，一个劲的鼓吹电影的器物、服饰以及历史文化的考究，这让人感觉制片方实在没有什么东西可以拿来吹嘘，居然在一部神话剧里就吹还历史还原度，这就和在仙侠剧里去吹武打动作逼真、写实一样搞笑。


然后就是吹演员、道具组的辛苦，代表例子是黄渤演的姜子牙，宣发说他每次上妆、卸妆都得好几个小时。
这给观众的感觉更莫名其妙，黄渤是演喜剧出生，而且经常是一些搞怪、出丑的角色，让黄渤来演姜子牙，年龄、性格上都不合适，然后电影居然还在这里吹化妆、道具辛苦，这不是自己给自己找苦吃，在观众看来，这也能成为宣传点？


还有一个令人吐槽的宣发点是清一色的肌肉男秀肌肉，费翔的袒胸露肌，“质子团”光着膀子战舞露肌，太子殷郊花式大绑露肌，简直有椰树公司男团直播的架势。虽说确实打破了国内小鲜肉的“伪娘”审美，但总有卖“男色”的嫌疑。


以上这些点，都成为了目前阻碍电影票房进一步爆发的绊脚石，更成了电影无端招黑，甚至是很多压根没看过电影，为黑而黑的素材。
但是，我不得不加个“但是”，以上这些让人乍一听就想吐槽的点，最后统统都成为了电影的优点。
一部电影用不用心，有没有诚意，其实亲自看过一遍就知道了。甚至于有些电影，看完前三分钟，就能判断是“良心之作”还是“洗钱之作”。
《封神第一部：朝歌风云》就是典型的诚意之作、良心之作。
为什么这样说？是因为这部电影“前期特效”爆炸，但“后期特效”略拉胯。
我这里说的“前期”“后期”不是指电影的前半部分、后半部分，“前期特效”主要指布景、道具、服饰等等不需要要计算机演算生成的场景。
这部分电影确实没有辜负它的宣传，上到商王朝都城的建筑、祭祀礼器、宫廷用具，下到士兵的铠甲、兵器、花纹等等，都非常见匠心，不是随随便便的组合、摆放，或者随便用绿幕包裹，后期全交给电脑生成。


当然你要带着考古的心态，认为它还原历史上真实的商朝，那几乎不可能。还原唐朝难度都颇高，更不要说时间更久，文物、史料保存更不完善的商王朝。
但是电影确实做了很多历史考究的专业工作，所以你可以从一些器具的花纹、造型上，感受到浓浓的商王朝元素。我个人是比较认可这种做法，既能给观众营造强烈的代入感，又能够合理的想象、迁移，引领观众去领略“封神世界”的宏大和传奇。


比如电影的一开场是殷寿（后来的纣王）率兵攻打背叛商王朝的冀州苏护，千军万马如钢铁洪流一般席卷而来，战场上刀、枪拼杀的声音，战马的嘶吼，投石机的碰撞等等，尖锐的声音甚至需要观众捂住耳朵，可谓沉浸感十足。


这当然不可能是商朝的作战模式，毕竟要到春秋、战国时，骑兵才刚开始慢慢替代车兵。但去较这个真就很没有必要，因为这是拍“封神演义”，硬要较真的话首先神仙就不可能存在。
与优秀的布景和道具相比，这部电影的后期特效，也就是一些神仙、妖怪的形象呈现、斗法渲染等，都感觉略逊一筹，或者说无法和影片宣传的“三十亿投资”体量相称。
一开始我也有点不理解，前期特效已经如此优秀的情况下，后期特效不应该拉胯呀，国内或者国外显然不缺优秀的特效团队。
但是，当看到电影结束后庞大的道具制作人员名单时，我沉默了。
这是我第一次在一部电影后面看到如此庞大的道具制作人员名单，我看电影不喜欢屏摄，因为我知道这是不对的，但我还是忍不住用手机拍了一张人员名单。


拍的比较晚，前面至少已经滚动了好几秒的IMAX大屏幕，这才是真正的“封神榜”呀！
这部电影的很大花费是消耗在这些前期布景和道具制作上了，这部电影是疫情前拍摄完成的，疫情后大家都知道经济形势很不乐观。
投资人有没有撤资、跑路，我们不得而知，但原计划的《封神》三部曲，现在也只做了第一部的后期特效。后面两部虽然是拍摄完成了，但有没有钱去做“后期特效”，“后期特效”能做到什么程度，还得看这第一部的票房表现。
不管如何，能花费如此人力、物力去精心还原中国人心中的“封神世界”，也许在很多其他商业电影看来根本没必要。但这份诚意，我相信看过电影的观众应该都能感受到。
《封神第一部：朝歌风云》另外值得一夸的，是它终于摆脱了以往中国大片（包括好莱坞大片）的魔咒：规模宏大，剧情稀烂。
尽管“封神”的故事对中国人来说并不新鲜，但电影还是进行了非常大胆，但又十分合理的改编。
比如第一部中最大的改动，可能就是强化了“纣王”自身的能力、性格和野心，而弱化了妲己作为九尾妖狐“红颜祸水”“祸国殃民”的地位。
这种改编应该说是有一定的史实和科学依据，毕竟史书记载中的纣王虽然暴虐，但并不是一个草包，甚至一度有“长巨姣美，筋力超劲”“资辨捷疾”等优秀评价。
但反观很多的《封神》作品，为了突显九尾狐的魅惑作用，都是把纣王往“色令智昏”，甚至是脓包、窝囊废方向去拍，这就丧失了人物弧光，从根本逻辑上也是立不住脚的。


《封神第一部：朝歌风云》能把故事讲好，还在于它能提纲挈领，从众多故事线中抓住一个核心主题。
其实这部电影中有好几个主要人物和线索：纣王的成长黑化线，姬发的成长觉醒线，姜子牙、哪吒、杨戬的封神榜线，以及姬昌的受害放逐线等等。
这么多线索人物，如果没有统一的主题收束，就容易拍成流水账，琐碎且难看。
导演或者是编剧，很有匠心的从“封神故事”里发现了“父与子”这个主题，并用它来统摄所有的线索和全篇。
这个主题本身当然并不新鲜，很多电影都用过。不过提起《封神》里的“父与子”，很多人第一想到的肯定是哪吒和他爹李靖。TVB版的《封神榜》第一部就叫《爱子情深》，讲得就是哪吒和父母的故事。


但《封神第一部：朝歌风云》里的“父与子”主题，讲得却是身份认同。
纣王殷寿因为不是父亲的长子，也没有得到父亲应有的关爱，因此对他父亲没有身份认同，最终设计杀害了他的父亲和兄长。
而因为本身缺少父爱，殷寿又笼络了各诸侯国派到商王都的质子们——这些质子某种意义上是被自己的父亲放弃来大商做人质的。
殷寿利用个人魅力以及各种精神PUA的方法，让质子们认自己做父亲。但因为天生缺少真正的父爱，他对质子们的这种“父爱”当然也只能是充满利益交换的以及畸形的。


这其中就包括一度被殷寿迷惑的姬发，直到他真正的父亲西伯侯姬昌被殷寿囚禁，说出了那句整部电影的点睛之句：“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要！”


这是整部电影的核心价值，从纣王到他的儿子殷郊，到姬发、伯邑考、雷震子乃至所有质子的行动，都围绕着这句话展开。其中有些人不能正确的对待自己的身份和父子关系，于是在重重利益诱惑下杀了自己的父亲，比如纣王以及在他的诱惑下，一些有野心的质子们。
但也有人找到了正确的身份认同和父子关系，他们选择了代父而死，比如伯邑考，或者为了父亲奋起反抗，比如姬发以及少数一些质子。
“父与子”这个主题的推出，让封神故事又有了耳目一新的感觉，因此看《封神第一部：朝歌风云》，你丝毫不需要有剧情老套或者无脑的担忧。
相反，当电影最后，看到姬发满身伤痕的在老马的驮载下，艰难地回到西岐，父子终于团圆时，你还会有种莫名的辛酸、感动。


从我前面提到的电影宣发来看，前期确实存在很多的失误和定位不准，以至于电影本身明明质量过硬，却一度还没开画就被认为是烂片而遭到群嘲。
好在电影上映后，口碑渐渐有了好转，目前豆瓣7.7分的成绩，就是对电影质量最好的认可。


其实我个人认为还可以再高一些，因为它第一次拍出了我们心目中国产神话大片的样子。
它不同于我们早期的武侠或者历史大片，比如《英雄》《夜宴》《满城尽带黄金甲》，这些其实我们早看腻歪了，也不同于那些纯搞噱头的比如《长城》《封神传奇》，这些我们也早受够了。
它是有点像《战狼2》《流浪地球2》那样，开创了国产大片的一个门类，并且达到了相当的高度。以后如要要拍中国神话大片，《封神第一部：朝歌风云》就是一个很好的标杆。
这部电影在豆瓣目前评价最高的一条短评，我很赞同：
不做中国的指环王，而做世界的封神榜！
如果预测后市票房，我希望是奔着30亿去！毕竟，最打动人心的，永远是诚意！

看《封神第一部》的票房真的跟坐过山车似的，这才几天啊，感觉已经经历了几起几落……
刚刚点映的时候，口碑两极分化较大，一开始的预测票房是15亿，到正式上映前，在大家较为看衰的情况下，预测票房甚至下调到了13亿。
包括我在内，尽管觉得这部电影挺不错，但起初也不看好它能大卖，主要是觉得故事有些…“小众”？总之，卖相不算很好的样子。
但意外的是，现在的观众比过去更加成熟和包容（也可能是因为上映前夕不讲道理的黑子太多了，调低了大伙的预期），随着上映后得到越来越多的正面反馈（以及片方宣发终于也慢慢上道了），《封神》的口碑和热度都走出了一条非常健康的长线。
总之，势，已成。
同期的电影已经没有能比过《封神》的了，《长安三万里》维持在前三的位置稳赚不赔，《热烈》虽好，但也没法进一步大爆，下周末的《巨齿鲨2》以及下下周的《孤注一掷》看上去同样不具备太大的威胁性，就更别说统治力了，因此《封神》在8月份仍然会有个比较舒服的竞争环境。
今天（7月30日）别说10亿了，到了晚上破11亿都有希望（晚上的高上座率才是发力的时候），昨天我看到的预期票房已经上调至23亿+了，感觉照这个势头下去，到达理想的25亿以上也不是没可能。
让我们拭目以待吧！
——晚——上——更——新——


我就说今天能过11亿吧~

看这个周末的趋势，两天3亿，预测冲击30亿不是问题。而且可以预测第二部会冲到50亿。
出于对中国电影的热爱，我从内心深处希望《封神》能取得巨大的成功。
因为这样的结果，最能说明一个朴素的道理——用心做电影才是中国电影的唯一出路，也更能体现优质观众的真实需求。
可以说《封神》是近年来少有的慢工出细活，大投入，大制作的史诗级巨作。
为什么少有，大家都懂的，因为各种不可控的投资风险，让很多人血本无归，也让很多人望而怯步。
封神这种孤注一掷的操作，或许是因为启动得早，还没来得及退缩，就上了“贼船”，才让我们看到了电影曾经该有的样子。
电影延续了乌尔善“作品至上”的原则，所有参与人员高手如云，尽显敬业精神，只为电影效果服务。
乌尔善更是把自己最宝贵的十年黄金期，都献给了封神三部曲。


对于剧情安排，可能见仁见智，电影本身就是遗憾的艺术，不可能满足所有人。
但是让每个人都不可否认的是，电影的每一个画面，每一个场景布置，每一个招式动作，都十分精致，极富艺术美感，给人以视觉上的冲击，体现出了创作者的独具匠心。


特别值得欣慰的是，演员的选择上并没有追求流量和现在流行的“白幼瘦”畸形审美，展现出了最原始的力量与激情，引发了一场传统审美的回归。


为了实现更加震撼的视觉效果，靠的不是廉价的特效，而是万人海选，百里挑一，台上一分钟，台下十年功的长期艰苦训练，以及实景搭建的天台楼阁，虚幻中又给人以厚重的质感。


电影在戏外还体现出了现代社会越来越稀缺的契约精神。
比如扮演妲己的女演员，拍摄时才21岁，由于签订了保密协议，为了以新鲜的面孔神秘亮相，用一个女演员最宝贵的5年时光来信守承诺。


最后震撼到我的，是片尾的万人职员表，密密麻麻的名字令很多人泪目，有人慨叹，真正的“封神榜”竟然在片尾字幕里默默呈现。
如此精耕细作的浩大工程，才真正值得买票去电影院细细品味。


而导演乌尔善，用十年的时光，以这样一场万人盛宴告诉我们，什么叫做“持衡万姓玉烛清，有美璇玑地宇真。”

20亿+票房和5,000万观影人次是起码的。
当然我希望《封神》可以冲到30亿+票房和8,000万观影人次。
正好微博一堆小伙伴在问，早上写了一篇直接贴过来。
<hr/>小伙伴们很担心《封神》的票房。
大概说一下观影人次规律，一般分为这么几个稳定档位。
1000万人次
3000万人次
5000万人次
8000万人次
一亿人次
为什么会有这几个档位？
我也不太清楚……咳，应该是上映期、排片、银幕数各种因素叠加，形成了这么几个稳定的观影人次档位。
《封神》破5000万人次档位问题不大，也就是20亿+票房，考虑到国庆档之前的9月是个空档，延长密钥也是大概率的事。
然后我个人认为《封神》第二部如果赶得及，最佳上映档期是明年春节档，第三部可以放在明年暑假档或者明年国庆档，听说乌尔善手里还有一部《一人之下》，这部可能更适合明年暑假档。
还有《封神》的周边和文旅联动也没策划好，在周边方面《封神》有两个方向可以做，一个是商周元素周边，一个是道系周边，完全可以和一些名山名道观做联名款，这样既有周边又有文旅联动。
至于文旅联动这边，最大的两块就是陕西和河南，河南是殷商文旅联动，陕西是周朝文旅联动。
好在还有两部，可以尽快把周边和文旅策划起来，这么大个文化IP，不搞周边联动都不科学。
而且《封神》和《一人之下》都和道系文化有关，第二部上映时，两部影片的联动就应该搞起来，道系文化周边也是两部共同的卖点，应该好好策划。