近日，“漫·画——致敬中国动漫工作者”展览在浦东新区工人文化宫四楼艺术展厅揭幕。展览由浦东新区总工会主办，上海市动漫行业协会、浦东新区工人文化宫协办，展期预计两个月。
本次展览由三部分构成，在“回忆”版块中齐聚了代表中国动漫水平最高峰的丰子恺先生作品、严定宪《大闹天宫》手绘稿、张乐平先生的《三毛》手绘稿，在“传承”版块融入代表动漫文化产业成果的“张江杯”动/漫画师技能大赛的优秀作品以及在“创新”版块中代表文化与品牌结合的国潮艺术作品，以实现通过对于中国动漫创作的脉络梳理，向所有中国动漫行业工作者表达最深的敬意，将具有中国民族特色的动漫文化深入推进到民众当中去。这是艺术与产业的一次跨界合作探索。
中国动漫产业是文化产业中充满活力与发展潜力的一环。区总工会加大创新探索全国引领性劳动和技能竞赛新模式，紧贴浦东产业需求布局竞赛赛道、打造竞赛平台，至2017年起，由上海市总工会指导，上海市浦东新区总工会、中共上海市浦东新区张江镇委员会共同主办，上海市浦东新区张江镇总工会、上海市动漫行业协会、上海市动漫行业（浦东）工会联合会承办了“张江杯”动/漫画师技能大赛，连续七年举办，在全国设5个赛区，累计近2万人参加，影响逐年增强。作为代表性赛事，竞赛也吸引了市动漫协会以及上海美影厂，阅文集团，福煦动画，风炫文化，京鼎动漫等行业龙头企业参与，涌现出一批优秀的动漫创作艺术成果和行业人才，3位选手更通过职业技能竞赛推荐，最终获得了上海市五一劳动奖章。本次展览将竞赛成果与艺术展陈相结合，以艺术的手段呈现出职工-企业-产业共同成长的内在机理，在深度挖掘竞赛的经济产业价值上，进一步赋予其人文价值和社会价值。
动漫美学的形成并非一夕之间的突变，“动漫”作为一种成熟的美学概念和形式，不论是动画还是漫画，在20世纪晚期，艺术界才认可了“动漫美学”。当今世界各国的动漫艺术,内容选材方面与社会发展状况、主流社会思潮密切相关。20世纪70年代以来,后现代思潮早已席卷欧美乃至整个世界各个领域。后现代美学便是当代中国与世界文化接触、接轨的最佳选择。
在后现代社会中,动漫艺术家的选材非常广泛自由——欧美动漫以奇幻类、科幻类、童话类、警匪类、探险类等作品较多,讲求带给人们理性认知上的震撼;日本动漫则多以现实生活为创作基础,历史类、生活类、魔幻类、推理类等作品较多,倾向于表现生活中细微的感情心境变化、人与人之间细腻丰富的交流沟通。中国动画诞生之初，创作者追求具有中国特色的“民族风格”。一代代动画人以毕生的聪明才智将浓重的历史情感以水墨丹青、鼓乐笙箫等形式与动画相结合，前仆后继地探索着中国动画的“民族化”发展道路。
艺术家介绍：
1、参展艺术家江湖。本次展览展出的《山海有灵》是其个人画集《山海精怪·奇闻怪兽探险图鉴》的封面作品，也作为独立画作出品了大量文创周边。画卷描绘了主角小狗丁丁在山海世界中与各色神兽怪物相遇于惊涛骇浪中的场景，用充满张力的构图、强烈的色彩和充满想象力的形象建构出上古神话的奇幻景象。
2、参展艺术家马毅。法国太阳社签约漫画家、概念设计公司ART+联合创始人、疯蚁漫画研究所联合创始人,国际知名漫画师。《九州志》插图作者，《长安十二时辰》御用首席分镜师。
3、参展艺术家于杨（AKA 歪歪）。潮流艺术家，艺术评论人，散文诗爱好者。毕业于清华美院及陈逸飞母校纽约Hunter 艺术学院。作品融汇潮流艺术和中国祥瑞文化，既有古典文化内涵，又有深度艺术思考。
4、参展艺术家朱丹。毕业于朱丹的作品结合了他儿时的记忆，《大闹天宫》等经典漫画不仅将中国漫画艺术推向世界高峰，也成为他艺术的一部分。这不仅展示了他对个人历史的敬意，更是在发出中国的声音，让世界听见中国艺术的独特魅力。作品没有传统线条，而是通过不同世代漫画元素的对比，呈现时空的衔接和有趣的相遇。
5、参展艺术家卢意，梵池设计创始人 / 设计总监。生长于南京，从小受到古城文化的感染，对在地文化有无限的探索精神。从小习画，毕业于南京艺术学院。2010年起创立工作室、善于将东方的气氛美学与西方场所精神结合，再融入自身对于在地文化的理解，形成独具特色的设计语言。设计方向涉猎多领域，从室内设计、产品设计、品牌策划都着独特的个人标签和作品成就。
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