周杰伦的转变是从什么时候开始的？

周杰伦的转变是从什么时候开始的？

评论区走歪了
如果我们讨论的周杰伦的转变就大家统一认可的歌大不如前的话
那真正转变的时间是他日子开始变好没有烦恼的时候
刚出道和前期的周杰伦
面临的是世俗的不认可，对爱情的渴望和遐想
天马行空放荡不羁融入到他的曲风
让太多人太多人代入到了自己
简单爱多美好呀
龙拳多中二啊
外婆好想哭呀
。。。。。。。。。。。。
每首歌你都能找到自己的情感寄托
但是后期的周杰伦已经跟歌迷不是一个层次了
爱情事业丰收，兄弟一大帮围着转，打篮球稀烂还有人说帅
他再也体会不到失恋的难过，没有人帮助的孤独感
所以他的歌曲都太开心了
开心到这些老歌迷觉得杰伦离我们越来越远了
从我自己来说
我对杰伦的记忆依然是从《JAY》到《十一月的肖邦》
这才是我得青春

严格来说，周杰伦没有变过。恰恰是因为没变，再加上一些其他方面的原因，因此你觉得这个人变了。
这个话说起来有点绕嘴，我做个比喻吧：
一个格斗上非常有天赋的少年，从十五岁开始就打遍各大拳王，但此人小时就失学，且极为自负，可是由于怕他的教练，所以该少年天才一直都只在台上专心打拳，私下被管的很严。久而久之，被誉为中国第一拳王。
等教练死了，没人敢管他了，少年开始放飞自我，胡吃海塞，变得一身赘肉，虽然勉强也能跟高手们过过招，但啤酒肚看的人眼晕，且私下里酷爱吹嘘自己，每次上台必穿大绿裤衩大红战衣来显示自己的过人审美。
这个少年拳王是变了吗？他没变，是教练死了，没说没管了而已。他不是后来学坏的，而是除了格斗上有天分，其余的部分本来就那样。把藏獒关在笼子里，它就是不咬人，锁一开，它就是能咬人。是藏獒变残暴了吗？没有，它没变，它一直是这样。锁变了。
对于周杰伦来说，教练，或者锁，就是唱片公司及一系列可以制约他音乐脚步的约束。
而这个约束从什么时候解开了呢？
从这个时候：
周杰伦当老板 取名“杰威尔”寓意美好希望(组图)2007年。
可以说，周杰伦现在仍被大众津津乐道的好歌，80%出自这年以前。
包括但不限于：《开不了口》、《东风破》、《晴天》、《双截棍》、《本草纲目》、《千里之外》、《菊花台》、《七里香》、《爱在西元前》、《夜的第七章》、《夜曲》、《发如雪》、《听妈妈的话》、《以父之名》、《龙拳》....
而另外20%里，一大半是他刚成立杰威尔公司的前两张（不算《不能说的秘密》原声带）专辑所贡献的：《青花瓷》、《稻香》、《牛仔很忙》等。
因为大众流行音乐其实很微妙，观众在音乐上大多是绝对的外行，可是对于审美，却未必完全不懂。所以你说一万次《土耳其冰淇淋》如何屌炸天，没有用，因为那个歌词没有美感，而且主题也不能让人觉得共鸣。反而是曲调能被接受之于，歌词、mv在立意上有所拔高的作品，更容易被大部分听众记住，且获得好口碑。（这也是周杰伦的大众流行曲与《学猫叫》等歌曲的不同，是雅俗共赏的，听了以后不会令听众质疑自己的品位）
而自从周杰伦当了唱片公司老板，少了来自于其他方面的压力（这里面最重要的就是唱片公司对旗下艺人的“形象管理”需求），他的真正爱好才凸显出来。
我记得当时《十一月的肖邦》刚出的时候，唱片的营销定位方向是：流行乐坛的肖邦，真正的“音乐诗人”。[1]


这样的营销现在看来，自然不符合大家对周杰伦的定位，但当年来看，是具有审美品位及符合周杰伦“沉默寡言有偏才”这一特色的。他沉默下的神秘感，以及高超的音乐天赋，都赋予了他与其他流行音乐人不同的特质。
但这并不是真实的周杰伦，而是在一定商业包装下，被压抑束缚住，或者说是藏拙了的周杰伦。虽然他当时对专辑本身的话语权已经很强，以至于这样的专辑里仍然会加上表达自己小孩子骂人式的歌曲《四面楚歌》，但仍然要接受他人的意见。因为再横的员工也不是老板。
可是当周杰伦当上唱片公司老板以后，他的审美取向才完全暴露出来：
以中国风为皮、以西洋音乐及文化审美为骨、以街溜子暴富后的个人崇拜式炫耀为魂，调理出的一个混搭喜剧人。
这点看周杰伦《跨时代》的mv就能看得出，简直是笑死人。以及抽离了《以父之名》那类“被黑手党领养的华人”式中间角色，而是硬要将自己东方的脸，去靠到西方哥特文化语境里，但内核却类似于中国爽文小说。


整个mv变成了周杰伦“想成为白种吸血鬼”式的cosplay大会，与歌曲本身几乎毫无关系。这也是周在自己成立公司以后的一大特点，mv不再是他音乐语言的影像延伸，而是雍正戴假发式角色扮演的过瘾合集。
对照《威廉古堡》以第三方视角去演绎哥特文化，甚至加以一些解构，深度相差甚远。
这倒不是说周杰伦有多崇洋媚外，他骨子里不是崇洋，而是崇拜自己。以至于自己觉得什么东西更“高级”、更“有范儿”，他就会热衷于把这种东西带到音乐及专辑主题当中。
仔细听周杰伦曲风较为欢愉的情歌，会发现以前他的此类作品更注重互动感与遐想感，代表作是《简单爱》、《星晴》、《浪漫手机》、《园游会》。你听到的是周杰伦对于感情的一种具象期许。


但其实这不是他对于爱情的最理想表达方式，而是有一些迁就市场，或者迁就了女性听众的感情。
而后来这类的歌曲也一直都有，但变成了《乌克丽丽》、《粉色海洋》一类的旅行情歌。周杰伦更希望从爱情里证明自己的存在意义，以及自己拥有美女跟爱情。情歌是他炫技的一种手段，浪漫也并非最终目的。


有些杰迷将这个事情归结到与昆凌结婚身上，其实不准确。因为十几岁的昆凌很明显没有这样的本事，彻底改造一个世界观定型了、见过大世面的三十多岁华人巨星。更可能的情况是，恰恰由于周杰伦内心里有这种“将女性或爱情作为香车美人其中一个环节的点缀”欲望，才会选择昆凌。
因此我不觉得周杰伦变了。他应该一直都是这样，只不过这个形象其实很不讨好，且这种炫耀中极为自我的爱情表达也缺乏艺术深度，他后期的这类情歌写了许多，只有《告白气球》算是成功，但似乎连他自己也对该作并无太多喜爱，只不过相比于《乌克丽丽》等完全把爱情放在一边，专心谈自己拥有爱情的歌曲，《告白气球》多了一点小红书式的打卡共鸣而已。
所以所谓的旋律无新意，编曲差，我个人认为，不是周杰伦的致命问题。而是周杰伦本身的审美取向，就决定了只要他越来越自负，那他个人权力越大的情况下，产生的作品就会越发令大众反感。
这也是为什么周杰伦每次面对现在的质疑，都会很生气的原因（上次甚至发ins嘲讽批评他的粉丝是狗）。因为他热衷于表达的是自己，而大众喜爱的，其实是那个优点被无限放大，缺点与浅薄被尽可能隐藏的周杰伦，一个他并不一定十分喜欢的周杰伦。最令夏洛破防的绝不会是别人说他写的《相约九八》难听，而是《一次就好》太没艺术性。因为后者才更代表他自己。
全文完。

自立门户开始。
周杰伦一开始只是一个团队中的一环，负责作曲部分。其他的比如MV主要由邝盛、陈奕仁、黄中平等人拍摄；作词就是方文山、黄俊郎；专辑视觉聂永真等，这一套下来才有一张高质量专辑的产出。这靠的不仅是周杰伦个人，更是整个台湾优秀的音乐制作背景。
自立门户之后，很多周杰伦不擅长的方面水平急转直下，最明显的就是专辑视觉，聂永真和周杰伦闹翻的故事我记得知乎其他答案有讲过；再就是MV拍摄，周杰伦后期的MV很多都是夜店风、超跑、美女再加上秀肌肉。颇有故事感的MV很少出现了，当年黄中平给《晴天》拍的MV真的是绝杀，那个质感现在看都很不错，也和契合《晴天》这首歌的氛围。周有一首歌唱的挺对的，他确实不是超人，在视觉审美上，他简直就是超人的打击对象。

他是原形毕露了，不是变坏了
非要说的话，自立山头就是开始

《我很忙》:离开阿尔法自立杰威尔，专辑封面审美下降，首次出现夜店风mv《扯》，口水芭乐比例上升
《惊叹号》:审美进一步放飞自我，写出大量夜店风、"泡妞"风歌曲，开始恶意卖萌，电音尝试失败，与钟、洪的合作减少，逐渐开始倒嗓
《十二新作》:被迫迎合市场
《哎呦不错》《床边故事》:小幅回升
《伟作》:肉眼可见的敷衍，彻底摆烂