文艺鉴赏：浅谈石涛绘画的“师古”之意，涨知识！

相较明代董其昌的“师古”，清代文人画家则更进一步将心学融入艺术，强调个人的主体创造和对“心”的推崇。
从石涛到扬州画派，都将不拘泥于前人成就的文人精神继承发展，并使之一直延续至今。从宋元到明清，笔墨的运用和研究也更为深入和普遍。明代以前，文人画更多在意的是用笔，而自明开始，对于墨的认识和使用也在不断深入。

而说到能体现文人画诗、书、画、印融合一体的文人画家，就不得不提到石涛。

石涛，俗姓朱，名若极。他于广西全州湘山寺出家为僧，法名原济，字石涛。康熙五年（1666年），二十五岁的石涛受师父命云游四方，在皖南宣城的诗画社结交了梅清等人，一同游黄山、画黄山，共同开辟了中国山水画史上著名的“黄山画派”。李驎在《大涤子传》中记载：“（石涛）图成，每幅各仿佛一宋元名家，而笔无定姿，倏浓倏淡，要皆自出己意为之，神到笔随，与古人不谋而合者也。”从这一段记载来看，石涛早年绘画风格是以宋元山水画家为借鉴，虽然都出自他自己的风格意图，但总体上却是“与古人不谋而合”的。这一时期是他书画成就的积淀时期，正是由向古人的学习，才有了石涛之后强调独创性的艺术主张。石涛与梅清在山水绘画上互相影响，许多观念也就此形成，特别是对景物取舍的留白意识，成为石涛独特的艺术风格。古代山水画家在描绘自然山川时也强调“写生”，但并非将画卷带到山水之间。理学强调山水自然的道，也是将山水会意于胸，再借由笔墨展现出来。山水画家对于景物的“取”是相对简单的，主要是将山水木石自然真实的展现出来，记录下来，而“舍”却是看出画家艺术深浅的精妙所在，也能看出画家心中的“道”。山水画家贺天健认为：“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质。”石涛在对黄山的描画中融入了自身对山川的独特感受。他在《黄山八胜册》中所绘汤池，溪边的小桥，竹林的小屋，还有汤池中的三人，并非将自身局限于黄山景物，而是借景物来抒发感受。画上题诗：“游人若宿祥符寺，先去汤池一洗之。百劫尘根都洗尽，好登峰颠细吟诗。”

康熙十九年（1680年），石涛离开宣城来到南京。南京四周的自然风貌与皖南的山水截然不同，也使石涛的绘画转变了创作方向，从山水转向了花卉。南京梅花天下闻名，也成为了石涛钟爱的绘画题材，他画梅，并创作了许多以梅花为主题的题画诗，如其他文人一样，借梅花的冰清玉洁来自比孤傲的人格。石涛一生酷爱画梅，所作梅花诗也极为精湛。他借梅花寄托生活的不平和愁苦：“说艳非为艳，怀才不见才。”也借梅花表达晚年感慨平生苍凉：“和当遍绕梅花树，头白依然未有家。”在明清的花鸟题材中，题画诗已经是必不可少的表现形式和画面构成，通过笔下的水墨绘制花卉，也用胸中的诗词将画作的精神境界升华，使绘画成为抒发胸臆的感情寄托。
康熙二十八年（1689年），石涛辗转来到北京，并在此期间完成了一生最重要的山水画作品——《搜尽奇峰打草稿》图卷。石涛在官场周旋仰人鼻息，却又因自身性格无法适应。第二年，石涛画《山水册》自题诗曰：“诸方乞食苦瓜僧，戒行全无趋小乘。五十孤行成独往，一身禅病冷于冰。”将自己比喻“乞食者”，可见其在生活中的不如意，也表明自己在官场不如意时的归隐意愿。石涛在那之后离开北京，重新南下，于扬州等地居住，与诸位好友读书学道，借此排遣抑郁，慰藉心灵。石涛在《梅花图》中题七律：“梅花莫道无情物，也解故人结伴开。昨夜金蓓齐磐口，枝枝如腊称心哉。争呼把酒招群对，客亦酣歌兴独催。鹿自鸣兮鹤自舞，一时倾倒醉添杯。”

石涛在扬州度过晚年，建“大涤草堂”，意为涤去以往为名利奔波之苦。因此石涛晚年挚友李驎也以《大涤子传》为名，为石涛作传。《大涤子传》成为对石涛身世、社会活动和艺术风格演变的重要历史资料。石涛晚年困苦，在扬州虽然创作大量的书画作品，然大多是无奈卖画之作，因此艺术水平不高，大大削弱其画作的艺术魅力。石涛画作对后世文人画家影响甚广，后代名家黄宾虹、齐白石、潘天寿、张大千、傅抱石等都对石涛评价甚高。

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