吴京与《战狼2》的成功，仅仅是因为主旋律爱国吗?

《战狼2》票房56亿，把中国票房纪录从33亿提升到56亿，把主旋律电影票房纪录从《湄公河行动》11亿提高了五倍。《战狼2》冠军纪录保持了四年，在中国市场的冠军保持时间仅次于《泰坦尼克号》与《阿凡达1》，目前也依旧是国内观影人次最高的电影。（从1994年大陆电影市场改制开始算）
吴京成为国内首位第一个百亿影帝，首个前十占五的演员。
代表作：战狼2、流浪地球1、长津湖、水门桥、流浪地球2。
其他拍主旋律电影的人，为什么远不如他成功?
战狼2的同期上映电影，是建军大业。
非吴京的主旋律电影，票房最高是36亿，比吴京最高差了20多亿。
给主旋律电影票房排名一下，前十分别是：
长津湖（57亿） ，
战狼2（56亿），
水门桥（40亿），
红海行动（36亿），
我和我的祖国（31亿），
八佰（31亿），
中国机长（29亿），
我和我的家乡（28亿），
烈火英雄（17亿），
万里归途（15亿）。

其实对于这个问题，我也觉得很奇怪，我奇怪的点在于，为什么除了吴京以外的那部分人，他们居然能把主旋律拍的那么难看？
说实在的，主旋律真是世界上最好拍的一种电影类型，它天生就具有感动人的力量，因为可以占据道德制高点，又有着现实中发生过的感人故事为基础，人家美国拯救不存在的大兵瑞恩都能给你拍出花来，你中国这么多有名有姓感天动地的英雄，却居然能拍的又虚又假，毫无感染力，投资几个亿的大制作大电影却居然还没有人家几集的电视剧感人，一个只是达到了及格分的战狼，居然能把你们盖帽盖这么多年，中国的电影人难道真的就没救了吗？
然后后来我突然意识到一个问题，就是有没有可能，这并不是能力问题？而是态度问题？

吴京的成功和如今大火的淄博出圈的原因一模一样，那就是真诚，用心。
别人用流量明星圈钱，吴京认真拍电影，尊重观众。钱花在该花的地方。
别地总想借节假日高价坑一波游客，淄博想的是做口碑，做长远生意。

投资两千多万的动画片《雷锋的故事》比《战狼》还主旋律，还爱国。


它比吴京还成功吗？
哦对，从某种角度上，确实挺“成功”的。

战狼2是因为好看！不要怀疑群众的审美。
同期主旋律是建军，从战狼到战狼2同期没有人会拍军事动作片，只有警匪片。
战狼2出来，宣传是重工业军事片，坦克战，又正好赶上吴刚火了，又正好川普和中国贸易战。
你说吴京3年前拍片时候知道这些事？
吴京拍战狼，就是all in 了，房子都当了。
所以后来碰见郭帆，发现居然还有一个一样的傻帽，德不孤必有邻。

请回想一下《战狼》上映之前，中国电影的基本情况。
以《大红灯笼高高挂》为起点，内地电影进入所谓第五代导演的时代，这群人遵循着以伤痕文学为基础的创作路径，一头扎进了艺术电影，作者电影的范畴。
这类电影的共同标签是什么？小众，别说什么经典，什么拿了多少奖，真正能看进去的人很多吗？如果多的话，那个以前在文工团里拉大幕的混子就出不来了。
这个混子是谁？冯小刚，一个从一众文艺细胞里杀出重围的文艺细菌，他奠定了市场化时代下，内地喜剧电影的范式，小成本喜剧成为了大众最喜闻乐见的题材。
时间到了2000年，又一个搅局者出现了，李安。他的一部《卧虎藏龙》彻底让内地的这帮主流大导演们开始了发癫，如同炸了毛的乌眼鸡一样，争先恐后地拍了一堆不知所云的东西，特别是某陈姓导演。
张艺谋率先用《英雄》，让内地主流电影进入了以堆人力，铺场面，寡内容为主的所谓大片时代。
另外，这群人中也出现了一个异类，鬼才，姜文。但他本质上也是作者类电影，那自我表达的欲望不比他电影里流淌的荷尔蒙少，而那部站着把钱挣了的《让子弹飞》现在看来，更多的是属于他故意的意外。他的这份鬼才，完全看心情。
时间到了05年以后，在这群主流大导的夹缝中，又出现了两股力量：
一是以宁浩为首的青年导演群体，他们大多以喜剧和爱情喜剧闻名，除了宁浩的疯狂系列外，徐峥偷鸡的囧系列也登堂入室，出圈的《失恋三十三天》带领起了恋爱轻喜剧和青春疼痛电影，但这些导演大多数都是浑水摸鱼，滥竽充数，而含金量最高的宁浩也在后期走入了五代导演们的道路，追求自我作者化的表达去了。
另一个力量则是北上的香港导演群，他们带着自己热爱的港味和港岛特有的小市民情节进入了内地，结果则是毁誉参半，甚至不伦不类。你说他们赚到钱了吗，赚到了，但你说他们拍出了什么现象级的作品吗？好像除了一部让大家后知后觉的《投名状》外，就找不出什么代表了。
接着时间到了09年后，所谓的新兴资本大量涌入影视行业，在各种尝试之后，它们迫切的需要找到一个通用公式来赚快钱，这个方式很快被一个“巨人”发现了，郭小四和他的小时代，它们真正意义上开启了流量IP圈钱的康庄大道（我印象最深的是他，他之前有没有人尝试，我记不清了）。
从此以后，流量明星+大IP在影视行业里肆无忌惮地横行，而正在享受着自己昔日荣光的第五代导演们则集体进入创作懈怠，或者说集体懵逼中，连靠谱的作者类电影都搞不出来。至于青年导演们，要么陷入到了流量繁荣中自我堕落，比如某堡垒，要么选择了主动回避，或者敷衍交差。
电影市场从11年后起，开始了彻底的群魔乱舞。《大武生》，《致青春》，《宫》，还有神奇的综艺大电影，综艺！大！电影！我都不知道这几个词是怎么能联系在一起的。到了后面，流量电影开始势微的时候，它们还挣扎了一下，加入了魔幻或科幻元素如《西游伏妖》，《三生三世》，《盗墓笔记》等，说到《盗墓笔记》还有人记得《爱情公寓大电影》吗？
我到现在都好奇，那些人是怀着怎样的心情贡献出了那不低于五十的票价的。
流量电影的快速崩盘除了其本身的粗制滥造之外，还有一个没人能想到的意外变量，那就是吴京。
吴京他很厉害吗？他有张艺谋的美学造诣吗？有周星驰，冯小刚的喜剧领悟吗？有成龙的独树一帜吗？
不，他都没有，他只是用最尽职尽责的心态，把自己从军队里学到的管理模式，放到了电影拍摄和制作的过程中去，他只是去研究了一下观众们到底想看什么，他只是选择了尽最大诚意满足观众的需求而已。
《战狼》的成功，让如博纳这样的大厂找到了方向，他们开始以官方背书为基础，拍摄真正类型化的动作电影，于是湄公河，红海，相继上映。同时《战狼2》更是夯实了我国动作类型片的审美标准，从此以后号称动作片或者军事动作片的，但凡达不到这几部的水准，就别想讨到好。说的就是《空天猎》。
话说，空军到现在都没有出一部靠谱的电影，某绝望的文盲参演的那部大概率也是扑街。
另外，几乎和吴京同时期崛起的陈某某，用《唐人街探案》开拓了喜剧的边界，证明了喜剧电影依然是市场最受欢迎的类型，当然就目下看来，这个IP快废了。
对了，这里要说一下的就是以抗美援朝为背景的系列战争大片，和一些主旋律动作电影如《攀登者》，本质都是战狼和红海的变种，不过有些变成功了，有些变失败了。之所以会失败，根源还是制作者想偷懒，依旧想着去找通用公式，比如吴京+爱国，以为这样就又可以躺着赚钱了，抱着这种思想弄出来的四不像是注定要扑的。
综上所述，吴京事实上代表着中国电影工业化发展进程的一个分水岭，因为战狼之前的电影和战狼之后的电影，显然是两个概念了。
更不用说，吴京几乎就是靠着对类型片拓展的热情和提拔后辈的心态，把钱送给了郭帆去打水漂，然后开拓出了中国的硬科幻电影道路。
是的，我认为就是送，我不信吴京能预测到流浪地球可以玩这么大。
另外，这里还要提一下宁浩，他也在支持新导演，为什么感觉上影响没有吴京大了，因为宁浩的方向还是他的作者化表达，并没有向吴京那样走上了工业化的道路，所以他并没有突破第五代导演们画出来的那个圈子。（补充说明，介于评论区有朋友说我吐槽宁导，所以在这里解释一下，以免误会或歧义，我至今任然认为他是青年导演群里的排头兵，直到现在有球2加持的郭帆才算是正式超过了他。我对他的认识，在于他的选择路径，即作者化，《无人区》就是最好的证明，他彻底入行电影圈的敲门砖《香火》也是，只是他自己恐怕都意外，他的成名会是因为黑色喜剧。功成名就后，他就再次转入了第五代的路径，毕竟当时内地电影导演的发展样板摆在那，想成为所谓的顶级大师就只能走这条路，他的选择无可厚非。只是这种选择在我看来，对影视产业化和工业化的发展没有多大助力而已。这也是他和吴京的本质不同。再次强调，我认为二人只是路径选择不同罢了，我至今依旧觉得，宁浩是青年导演群体里的佼佼者，也是最有能力彻底玩转类型片的导演之一。）
吴京为什么能有今天，不管他是不是瞎猫碰上死耗子，就现实表现上来说，他就是那个在中国电影群魔乱舞的时代，第一个站了出来，为这个行业带来了不同的人。
他第一个用工业化的思路去拍电影，他第一个真正意义上的去迎合了观众们的需求，而不是把自己放在一个高高在上的说教者的位置去教育观众。
他第一个撞到了国家发展上升期的红利，天时，地利，人和，他都有了，这样如果都不能成功，那中国电影的类型化，工业化发展就可以不用提了。
注，这里说明一下，作者化的电影，或文艺电影不是不好，但它始终是小众产品，就文化影响和文化输出上来说，是很难和电影工业化下产出的大型商业片比较的。