如何评价碟中谍7、8两部背靠背拍摄？

最早碟中谍系列都是4-6年一部，后来3年一部，现在要两部背靠背拍摄，再加上壮志凌云时隔30年拍摄续集。这些信号是不是阿汤哥想在退休之前，消费自己的过往经典IP的表现？

疫情原因，放弃了背靠背拍摄，但也拖累了7的制作水平。

看到拆核弹的时候考老外脑筋急转弯，忍不住就想笑，这核弹是本山大叔放的吗？
地上一个猴，树上骑个猴，一共几个猴?

一部能为全球电影市场带来信心提振的巨量作品，口碑和影片质量都相当不错。
虽然类似规模的商业片每两个月就会上映一部，包括5月上映的《速度与激情10》，在题材和视觉效果上都有不少相似之处，但明显《碟中谍7》对待观众的诚意要超过前者。


比如《速度与激情10》，观众看到末尾才会发现竟然故事还没结束，免不了有一种上当受骗的感觉；同样《碟中谍7》也是说了一半的故事，吊足悬念让观众去期待下一集，但至少在片名中就贴心注明了这是Part One——抱着这样的预期去观影，就无需感觉只是看了一部超长的预告片。
~在哪里买电影票最方便、最便宜？哪些实付9.9电影票怎么买？哪个平台可以买？即便只是第一部分，本片的情节断点仍是相当完整的。看完影片，能用一句话说明主人公到底取得了什么样的进展，未来又将面临如何“不可能的任务”——对于商业大片来说，主人公的阶段目标和整体情节是否清晰明了，都影响着观众对影片的评价，《碟中谍7》显然没有这方面的问题，比眉毛胡子越来越分不清的“速度与激情”要好很多。



《碟中谍7》海报
虽然刚上映不久，但《碟中谍7》在豆瓣8.3的评分，已经比《速度与激情10》的6.2分高出不少。而域外IMDB等网站的打分，都显示本片能超过之前系列评价不错的4、5、6三部，和去年同样由阿汤哥出演、广受赞誉的《壮志凌云2：独行侠》相差不多。这么一看，虽然今年刚刚过半，但本片已经预定了年度商业片的前三名席位。
对于暑期档想爽快娱乐一把的观众来说，这是能值回票价的作品，不用担心成色。



阿汤哥虽然老了，但他对“极限拍摄”的追求，反而每部影片越来越提升。这是值得尊敬的电影人精神。
关于影片的成绩，毫无疑问首功要记给主演兼制片人汤姆·克鲁斯。虽然他早已不是年轻鲜肉，在大银幕上一张脸也老态尽显，但仍然很难让人相信他今年已经62岁了。眼看快到了回家领退休金的年龄，但大量银幕上的动作特效，他仍在坚持亲力亲为。
比如去年《壮志凌云2》中众多演员在战斗机中的实景拍摄，或是“碟中谍”系列中标志性的“骑摩托车到处飞”的场景，这些惊险动作在CG横行的年代本可以在绿布棚内完成，无需真的上天入地，但阿汤哥显然和极限运动员一样，总喜欢在这种惊险场面的拍摄中体会肾上腺素飙升的快感。所以能自己亲自上阵的，绝不会让替身代劳。
就像普通人很难理解为什么千万富翁非得组团乘坐潜水艇下潜深海，冒着可能丧生的危险。对于阿汤哥这样的资深电影人来说，金钱和荣誉早已不是他追求的最大目标，人生理想中有一种对“电影艺术”的纯粹热爱，希望一直拍下去，直到拍不动的那天。所以惊险的动作参演，不仅是电影的宣传卖点，其中更体现出一种真正值得尊敬的，属于电影人的敬业精神。



阿汤哥一直很喜欢摩托车。从年轻时代拍摄的《壮志凌云》开始，摩托车就形成了他的个人标志。一种时髦的追风少年的感觉，到追风中年，老年。
作为演员，汤姆·克鲁斯仍然在银幕上扮演着无所不能的英雄形象；而作为影片的制片人，则是和导演及众多工作人员一起，决定了影片的艺术风格、预算花销等等细节，推动着每天的拍摄进程。这些对普通观众来说陌生的工作，其实相比演员的发挥，更决定着影片最终的艺术质量。
对于汤姆·克鲁斯这位在好莱坞浸淫了40年的老人来说，他显然对电影有一种更为老派的喜好，个人的“迷影”也影响到了《碟中谍7》的整体质感。







老派的艺术风格，从一些宣传剧照中就能领略一二。没有太多花哨的人工造景，但氛围中能看出悬疑、紧张和冒险的感觉。
比如最明显的，就是本片片尾没有彩蛋，完全不符合今天漫威类商业大片的标准做法。同样出片头字幕的环节，也和系列前几部类似，配合着“碟中谍”标志性的音乐旋律，以非常明快的群像剪辑画面就闪现出主要演职员的姓名——这是因为《碟中谍》最初是1970年代的一部美剧，直译过来就是“不可能的任务”，在1996年才第一次搬上大银幕。参与主创的电影人，恐怕心里多少带些在电视上对“碟中谍”的记忆，所以也延续了古早年代惊险美剧的这些特征，其中暗含着一种怀旧的美学。
就像今天假如把《西游记》搬上大银幕，老派的导演会先起一段“当当当当当当当当”的音乐，立刻就能把电影观众带回童年时观看电视剧的那种激动。而所有包括音乐等众多元素的叠加，会渐渐形成影片看似简单，却与其他商业大片差异明显的艺术风格。



制片人阿汤哥和导演克里斯托弗·麦奎里组成的创作核心。除了本片和下一部，两人还合作了“碟中谍”的5和6，以及其他几部影片。是超过十年以上的老搭档。
也许是阿汤哥悄然觉察到自己已经老了，也许只是巧合，去年《壮志凌云2》中他饰演的“老兵不死”形象，和《壮志凌云》原作中青春年少的“小汤”，就形成了一种鲜明对比——套用网络俗语，“满眼都是自己二十岁的样子”。而《碟中谍7》中，对于怀旧和致敬元素使用又超过之前几部，都有一种岁月更迭后的沉淀，加深了老派动作片的总体风格。
比如本片最后一长段“火车交易”的情节，“扒火车”的动作桥段，和1996年第一部的高潮段落就颇为类似；片中主角拿着任务道具来回“变魔术”的小动作，和第一部中把玩和隐藏光碟的动作也如出一辙——这正是所谓“碟中谍”这一系列片名的来源；更不用说摩托车、滑翔伞、登山、沙漠游这些类似极限运动的方式，都是每一部“碟中谍”的标配。



老派动作片善于和现实中的环境元素相结合，以营造更为写实的惊险效果。这一代主要是火车。
这些视觉形象和动作设计，是过去几十年间无数商业动作大片的累积。无论是否有意识在模仿，都刻录在了阿汤哥的“动作片”血脉之中。所以很多情节的组织方式看起来都有似曾相识的感觉。比如一男一女被铐在一起开车追逃，这一场面阿汤哥自己在不同电影中就演过三四回，因为类似的情节总是显得既紧张，又有趣，同时也快速推动了男女角色关系的进展，可说是适用于所有动作片的一类排布方式。



“铐在一起”是动作片的常用桥段。每次出现仍然能让观众觉得好看。那就再用一次也无妨。
商业动作片有时在大场面上看起来大同小异，但其实仍有各自不同的风格和溯源。比如这里还有一个有趣的细节：本片主角在罗马追逃时出现一个台阶广场，两个月前刚刚在《速度与激情10》中也出现过。不同的是之前那个台阶是用来“滚大铁球的”，而“大铁球”正是“速度与激情”系列的一个典型道具；而本片则变成了更具特点的车辆追逐。同样的广场台阶和地形特征，在不同影片中会呈现截然不同的设计思路和视觉效果。
除了带有老派风格的动作和场面，在剧情层面上，本片结构也是颇为传统的标准惊险片式样：全片大致三到四处重点场景，分别对应三四个不同的重点任务，具体操作时再拆解细分为小任务，不同人员分块执行同步交流，需要克服不少突发问题才能往前推进。这样能保证影片整体都是在不断处理大大小小的各种危机，始终能保持着紧张的节奏。
在动作序列之外，商业大片会时不时填充一些文戏，但无论是什么样的情节目标，文戏也很难说写得不一样，最后基本都是主角抢到一个U盘就能拯救全世界的情节。而本片的剧情，虽然也没有太多可夸赞的地方，但至少比较热闹。不仅融合了时下流行的人工智能机制、潜艇爆炸等时事热点，同时多方势力穿插角逐，也给主角带来了复杂的危机和各类人物关系。
比如本片中让人能留下印象的女性角色，就有四个之多。这些多线索内容的处理是否鲜明又有趣，对主人公是否造成了深刻的情感影响，都体现着商业大片的内功。相比漫威英雄或是“速度与激情”系列越来越庞杂的群像系统，本片各组人物无论立场如何复杂，最后都能让观众看明白他们和主角的矛盾纠葛，这就是看起来不着痕迹，但把故事都编清楚了，体现出高超的影片制作技巧。



“螳螂女”虽然只是影片一个配角，但无论是扮相还是人物的前后变化，在有限的出场中都有亮点。是本片最让人记忆深刻的一个新人物。
所有这些做得不错的地方，使本片虽然长达164分钟，但剧情仍然铺得很满，基本没有让人觉得无聊的段落。特别最后一段“火车交易”，虽然很长，却能环环相扣，危机一个接着一个出现，从文戏智斗、惊险打斗到逃离灾难，紧张程度不断升级，始终让观众为人物提心吊胆。
这不禁让人期待，已经预定了明年暑期档的《碟中谍8：致命清算（下）》，会不会比这部更加精彩呢？想到阿汤哥毕竟年年增寿，终究会有打不动的那天，“碟中谍”系列也是看一部少一部了。欧美人多以数字“三”作为一个阶段，也许到了第9部，特工伊森·亨特就该卸下拯救全人类的重担，从IMF小组功成身退。
到了阿汤哥也要彻底息影的那天，这就标志着老派动作电影的手艺又少了一个传承人。今天漫威式的异能英雄家族，早就侵袭了全球银幕。“碟中谍”算是和007一样，是为数不多能坚持几十年自身风格，独树一帜的惊险动作片。
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来源：澎湃
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仅代表观影碟中谍7后个人想法：

本以为是阿汤哥惊艳新作
结果是观影2.5小时，浪费生命2小时的四不像

买的是碟中谍7的票
看的是美利坚毕志飞逐梦演艺圈

进场前的预期是对标流浪地球2的水准
全片都在暗示这是速度与激情的最新答辩

一塌糊涂！烂片！
派拉蒙要是想搞臭阿汤哥，搞臭碟中谍，搞臭影迷情怀，那就欠骂！


利益相关：
碟中谍1和6各看过1遍（6有机会还会再看），碟中谍5看过2遍，碟中谍2和3各看过3遍，碟中谍4看过至少6遍。
流浪地球1看过1遍，不太喜欢。流浪地球2目前线上线下完整看过12遍。

阿汤哥拼了！
哪部好莱坞大片受疫情影响最为严重？
阿汤哥《碟中谍7》绝对是头号种子。


2020年2月
在意大利威尼斯开机的《碟中谍7》开拍不久后
就遭遇全球新冠疫情爆发。
之后，阿汤哥携剧组转战英国
并在那里搭建起了庞大的意大利景观布景。
然而，
再次遭遇12名工作人员被检测呈阳性而拍摄中止
返回英国拍摄后
阿汤哥在片场见到员工
违反新冠安全准则后，连爆F-word，愤怒发言
如果不好好遵守防疫规定就滚蛋
最终，5名片场员工被炒鱿鱼。
之后，
为了进一步做好防疫工作
阿汤哥自掏腰包
花50万英镑购买了一艘旧游轮
让演员和工作人员得以隔离  
还买了两个类似终结者一般的机器人，在片场巡逻。
然而，日防夜防
终究没有防住汹涌的疫情。


前前后后，
《碟中谍7》
经历了整整7次停开机
导致制作预算节节攀升
至今也没有正式杀青的消息。
最坏的消息还是来了！
2022年1月，派拉蒙对外宣布：
《碟中谍7》第4次改档。
从2022年9月30日，推迟至2023年7月14日。

《碟中谍8》
则推迟至2024年6月28日
比最初的档期整整推迟了两年。
目前虽然仍处于后疫情时代
经常会有好莱坞电影改档
但像派拉蒙这样
一延期，就推迟一年的做法，
实在是非常不正常的现象。
再结合，另一大王牌IP
《变形金刚6:超能勇士崛起》
从原本的2022年6月24日，推迟至2023年6月9日。



K叔就此作出推断：
阿汤哥《碟中谍7》遭遇重大危机，派拉蒙的资金链濒临断裂了。

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— 1 —
IP电影的痛点

早在1996年
阿汤哥的首部《碟中谍》就已问世。


从30岁出头的壮年小伙儿，到如今的6旬老汉
汤姆·克鲁斯26年来
为全球影迷奉上了6部《碟中谍》，
也踏准了IP电影这一时代风口。

在很多影迷眼中
谍影重重=马特·达蒙
碟中谍=阿汤哥


IP电影最大的爽点就是：
续集可以省下大量的营销推广费用。
看过《碟中谍6》的影迷
大概率也会去看《碟中谍7》再爽一把。
但IP电影也有两大痛点
1）票房必须增长
2）制片规模必须不断升级
《碟中谍》系列诞生至今，只有一部票房扑街
那就是《碟中谍3》：
投资1.5亿美金，全球票房3.9亿美金。


直接导致：
《碟中谍4》和《碟中谍3》当中隔了整整5年。
一般IP电影最佳的上映间隔差是2-3年。
那多出来的2年，无疑就是
阿汤哥在筹措1.45亿美元的拍片资金。
幸好
阿汤哥《碟中谍4》重振雄风，拿到6.95亿美元


从下表就能看出
《碟5》的拍片资金来自《碟4》的票房利润
《碟6》的拍片资金来自《碟5》的票房利润


这个雪球越滚越大
《碟中谍6》的投资成本高达1.75亿美元
也迎来了系列的票房新高：
7.87亿美元。
然而，疫情之下
全球供应链出现问题
连场景搭建使用的木料等各种成本也在增加
再加上
各国防疫方式少不了隔离、封锁等措施，
让《碟中谍》这样多国取景的动作大片受到限制
根据外媒透露：
《碟中谍7》的投资成本已经高达2.9亿美元。
制作公司天空之舞达到了财政支出的上限。
派拉蒙公司面临
5000万美元的超额支出，
保险公司拒绝为疫情封锁造成的停机进行赔偿。
为此，派拉蒙正在和保险公司打官司。
只能选择：
通过延期一年上映将财务危机往后拖。
2.9亿美元的制片成本，也就意味着：
《碟中谍7》的全球票房
必须达到10亿美元+才能回本。
对阿汤哥和投资方都是极大的挑战。
当然，还有一个风险不得不提：  

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— 2 —
内地能否引进的不确定性  从刚才的那张表格中就能看出
《碟中谍6》之所以
能斩获7.87亿美元的系列最高票房
12.45亿元(约合1.95亿美元)的内地票房功不可没。


然而
2021年，好莱坞在华票房暴跌77%，
让诸多美国大制片厂彻底失去了安全感。
《碟中谍7》能否顺利引进
能否像《碟中谍6》那样
斩获近2亿美元的内地票房，目前都是问号。
这也是派拉蒙采用拖字诀的另一大原因。
从当前时间点来看，
有三部好莱坞电影的内地档期值得观测
a.《月球坠落》内地何时定档？


1.5亿美元投资成本
华谊入股了4000万美元
目前全球票房不到2000万美元，扑成狗。
b.《新蝙蝠侠》宣布确定引进内地。
但愿不要再放鸽子。
全国亏损最严重的那1000家影院快撑不住了。


今年，DC有4部真人大片。
以下为北美档期：
《新蝙蝠侠》2022年3月4日 《黑亚当》2022年7月29日 《闪电侠》2022年11月4日 《海王2》2022年12月16日
c.索尼漫威大作《暗夜博士：莫比亚斯》
（PG-13分级）
4月1日能否中美同步上映


迪士尼漫威今年有3部，北美档期如下: 《奇异博士2》2022年5月6日 《雷神4》2022年7月8日 《黑豹2》2022年11月11日
显然，2022年一整年
好莱坞大制片厂
都会对旗下大片的内地档期非常焦虑
因此
派拉蒙索性把《碟中谍7》推到2023年。
当然，比起内地能否上，
好莱坞五大的高管们，目前更大的焦虑一定是：

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— 3 —
非超级英雄大片还能吸引年轻人嘛

后疫情时代
北美影市最显著的两个变化就是：
1）超级英雄电影票房表现更为一枝独秀
2）大导演作品扑街不断
2021年，全年北美票房
排名前6中，有5部是漫威超级英雄大片


大导演票房扑街的案例更是数不胜数。


这7部大导演扑街之作，
总投资7.5亿美元
全球票房加起来也才6.7亿美元
比《蜘蛛侠英雄无归》7.6亿美元的北美票房还要低
更遑论18亿美元的全球票房了。


核心原因：
疫情后，
北美流媒体会员极速扩张
院线与流媒体的窗口期越缩越短
直接导致：
很多中等投资电影失去了稀缺性
一旦影迷觉得
这部院线电影不着急看、可以稍微等等
那最终的票房数字会非常难看。
2022年
有4部好莱坞A级大片的票房非常值得观测
《侏罗纪世界3》《壮志凌云2》
《小黄人大眼萌2》《阿凡达2》


这4部作品的最终表现
将回答目前大制片厂高管最焦虑的问题：
非超级英雄大片，还能吸引年轻人嘛？
毋庸置疑，
派拉蒙和阿汤哥都非常清楚：
投资预算高达2.9亿美元的《碟中谍7》大概率是收不回成本了。
因此，
阿汤哥目前正在全力说服派拉蒙追加投资
保证在《碟中谍7》电影上映前，就完成《碟中谍8》的拍摄


就像
《复联3》之于《复联4》一样
《碟中谍7》会有一个扣人心弦的悬念结尾
直接让观众无比期待《碟中谍8》。
为了进一步制造稀缺性
《碟中谍8》极有可能是该系列的最后一部，
男主角伊森·亨特将在完成最后一票任务后，彻底退隐江湖。



<hr/>
写在最后
从上述的种种描述就能看出：
就算是汤姆·克鲁斯这样的好莱坞顶级巨星
在疫情后
也是处于焦头烂额，压力山大的工作状态。
也难怪
阿汤哥会在片场因为防疫问题直接开骂。
在《碟中谍7》拍摄期间，
又传出了
“六旬老汉”阿汤哥人肉挑战极限的视频物料，实在是太鸡血了！


如果将《碟中谍》比作是一场赌局
前6把：
投资总额8.23亿美元，全球票房35.7亿美元
总利润在5亿美元上下。
换作普通人，赚了那么多钱，早就躺平了。
但阿汤哥，绝对不是普通人！


当前时间点，
这场将近30年的赌局，还剩下最后两把。
受疫情影响，
《碟中谍7》投资额已高达2.9亿美元
再加上最终章《碟中谍8》
本质上而言
阿汤哥和派拉蒙
已将之前5亿美元的利润
全部换成拍片的筹码梭哈了
《碟中谍8》是大获全胜，还是竹篮打水一场空
2024年就能见分晓。
一言以蔽之，
商业大片真的是【顶级奢侈品+极致快销品】
稍微改变一丁点变量，就脆弱不已。