于非闇 梅竹双鸠 (64X45)

于非闇（Yu Fei'an，1889-1959）是中国现代著名的工笔花鸟画家，他的作品以细腻精致、色彩明丽、构图严谨而著称。于非闇的绘画深受传统文人画的影响，同时也融入了自己的创新，形成了独特的艺术风格。

于非闇除精于工笔外，亦能作半工半简(俗称小写意或半工半写)笔法的作品，或多种技法并用。此幅竹、桃、鱼以半工半简法，直接以色、墨画就，不施线条勾勒，而翠鸟勾填晕染却十分工细。此画妙处，首在构思，几瓣桃花落水，二鱼戏逐，翠鸟又伺机于鱼，此画眼颇多情趣;此画之妙，又在色彩，红色桃花与焦墨竹枝为对比，红花与翠鸟为对比，又加几笔淡墨竹叶和淡青浮萍，使此画明丽中见雅爽，堪称妙品。
十分注重体察物理、物情、物态，以赵佶为中心研习花鸟画，非常重视两宋花鸟画的写生传统。他在《我怎样画工笔花鸟画》一书的第三章第三节专门以“我是怎样进行写生的”为题，他认为：“花鸟画无论是工细或是写意，最后的要求是要做到形神兼到，描写如生。”并指出：只有形似，哪怕是极其工致的如实描写，而对于花和鸟的精神，却未能表达出来，或是表达出来的不够充分，只能算是写生的“初步功夫”。在他看来，写生的最终目的就是“要为花鸟传神”。在这幅作品中，于非闇转换了思维方式，运用不同的图式法则，从而使作品呈现出新意。此作的构图并不复杂，绿竹红梅，并通过双鸠静动互映的姿态，生动表达出画面的主题和意境。在创作中，画家能够迁想妙得，对客体物象进行合理的概括提炼，将审美意象的气质风骨迁移到主观精神的情境中，从而生成艺术化的表现空间。在刻画物象的时候，不只是注重形与色，还突出内在的精神气质，无论画中的梅竹还是双鸠，皆在无限生机中体现着张弛有度、动静相谐的传统意韵之美。

梅竹双鸠图》(64X45)是于非闇的代表作之一，这幅画描绘了两只鸽子（鸠）栖息在梅花和竹子之间，展现了冬日里的生机与和谐。在于非闇的笔下，梅花的傲骨、竹子的坚韧和鸠鸟的静谧都被表现得淋漓尽致。
这幅画的特点包括：
1. **细腻的笔触**：于非闇的画作以工笔见长，他对细节的处理非常细致，无论是花瓣的纹理还是羽毛的质感，都能看出画家的精心雕琢。
2. **鲜明的色彩**：于非闇善于运用色彩，他能够巧妙地将传统的国画颜料与西方的色彩理论结合起来，使得画面既有东方的含蓄美，又不失活泼和明快。
3. **和谐的构图**：在《梅竹双鸠图》中，梅、竹、鸟三者之间的关系处理得恰到好处，既保持了各自的独立性，又形成了一个统一的整体。
4. **深厚的文化内涵**：梅花和竹子在中国文化中都有着特殊的象征意义，梅花代表坚韧不拔，竹子代表高洁正直，而鸽子则常被视为和平的象征。于非闇通过这些元素的结合，传达了一种积极向上的生活态度和对美好生活的向往。

于非闇的《梅竹双鸠图》不仅是他个人艺术成就的体现，也是中国现代工笔花鸟画的重要作品。这幅画作在艺术市场上具有较高的收藏价值，同时也是学习和研究中国工笔花鸟画的珍贵资料。
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