粤港澳大湾区巡回时尚展登陆广州，传承非遗，跨界碰撞新火花

7月8日，一场充满新锐力量激情与活力的时尚活动——“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2024 ”登陆POP设界·广州时尚产业创新服务综合体。该活动是由香港特别行政区政府“文创产业发展处”（前称为：香港特别行政区政府“创意香港”）赞助、香港非营利时装推广机构Fashion Farm Foundation (简称FFF）主办的第四个粤港澳大湾区大型时尚项目——“大湾区：时尚融合 2024”项目的重点活动之一。

7月8日，一场充满新锐力量激情与活力的时尚活动——“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2024 ”登陆POP设界·广州时尚产业创新服务综合体。该活动是由香港特别行政区政府“文创产业发展处”（前称为：香港特别行政区政府“创意香港”）赞助、香港非营利时装推广机构Fashion Farm Foundation (简称FFF）主办的第四个粤港澳大湾区大型时尚项目——“大湾区：时尚融合 2024”项目的重点活动之一。

据了解，“大湾区：时尚融合 2024”项目时间跨度长达6个月左右，覆盖深圳、广州、珠海、中山、东莞及香港六大城市，举办时装秀、巡回展览、时尚音乐夜和时装跨界联乘四大主力活动，凝聚大湾区各城市新锐时尚品牌、专业设计院校和新生代时装设计人才，以促进湾区时尚产业交流与合作。
聚焦大湾区新锐设计师及院校学生
今次的巡展得到大湾区时装业界举足轻重的嘉宾莅临参与支持，参与嘉宾包括香港特别行政区政府驻粤经济贸易办事处助理经贸关系经理陈晓妍女士、战略合作单位广州设界科技有限公司总经理冯永强先生、以及一众行业协会代表，包括广东省服装设计师协会专职执行会长温静华女士、广东省服装服饰行业协会专职副会长叶奕莉女士、粤港澳大湾区香云纱促进会会长欧阳凤婷女士、澳门时装设计行业协会会长卢嘉庆先生、广州市第十四届政协港澳委员、广州大湾区首届职场导师、天河区港澳居民服务中心主任林惠斌先生。此外，还有众多参与是次巡展的设计品牌和艺术单位出席开幕式。时尚爱好者们聚集在一起，进行交流互动，并共同欣赏潜力新秀的设计杰作。

巡展得到大湾区时装业界众多嘉宾参与支持。
展览聚焦大湾区时装产业新锐设计师及专业设计院校优秀学生，以“包罗万有”为主题，汇集了大湾区37个时装设计品牌和艺术单位，以及6所专业设计院校，一共展出87件匠心之作。

在巡展现场，专业设计院校学生作品中展现出的天马行空以及环保理念让人惊叹。比如来自北京师范大学珠海分校|设计学院的《过度包装》系列，顾名思义，就是为了讽刺当下“过度包装”这种常见的社会现象。这一系列作品的面料处处斑驳脱落，似乎是预备着随时塞进垃圾箱，表达了“再精美的包装也终化为垃圾，我们究竟是在制作包装还是生产垃圾”这一理念。

Fashion Farm Foundation项目总监杨锦淮接受南都记者采访时介绍：“‘大湾区：时尚融合 2024’是我们主办的第四个大湾区大型时尚项目，今年在原有基础上做了不少提升。比如主力活动之一‘FASHION CROSSOVER 时尚联乘’，是香港时装设计师与大湾区不同城市的设计师进行跨界合作，今年合作类别由去年的4类增加到了5类。粤港澳大湾区巡回时尚展览首站是深圳，广州站是第二站。接下来，9月还将前往香港。”
香云纱、裙褂等非遗文化元素抢眼
南都记者在“时尚联乘”展览所见，通过五种合作形式联动不同艺术领域的杰出创作者，融入音乐、时装、非物质文化遗产、产品设计和多媒体设计元素。以香港时装为题，8个香港时装品牌与8个大湾区艺术家或创作单位强强联手，把跨界这回事玩出花样。

以年轻人打游戏打怪升级为灵感设计的表演服。
比如时装X音乐的联乘作品《SHOW TIME》，凭借“亮闪闪”的特色一眼就能抓住观众眼球，这是由主打浮夸设计风格的香港时装设计师品牌TIMBEE LO为澳门乐队MFM的歌曲《SHOW TIME》所打造的表演服。以年轻人打游戏打怪升级为灵感来源，融入了防护用具、头顶的“飞龙”等游戏常见细节，让整个系列华丽前卫又妙趣横生。

《龙舞》结合非遗剪纸艺术进行创作。

《格新的传承》采用香云纱制作而成。
今年巡展中的非遗文化元素格外抢眼。比如联乘作品《格新的传承》，是由香港时装设计师品牌YEUNG CHIN和粤港澳大湾区香云纱促进会联手打造。“香云纱”产自顺德，其染整工艺被誉为纺织界的“软黄金”，是国家级非物质文化遗产和国家地理标志产品。另外一组联乘作品《龙舞》，以解构主义为设计风格的香港时装设计师品牌Esa Liang梁冰琴以“暗夜中舞动的龙”为灵感，与剪纸大师杜彩兰携手，结合非遗剪纸艺术进行创作。用剪、刻技法雕刻出龙形、龙鳞和龙鳍图样，蜿蜒盘旋在西装上的龙形图样，若隐若现犹如在云间穿梭的游龙。
“这次合作设计师把剪纸图样应用在服装上，我们觉得这是一种新的尝试。”杨锦淮在接受南都记者采访时透露，“我们推广这些传统工艺，其实目的并不仅是推广香云纱或者是钉金绣这些工艺本身，更重要的是推广其背后的中国传统文化，着眼的是文化的传承。”

小茹裙褂与新元素、新趋势融合。
参展的小茹裙褂主理人唐志茹是钉金绣裙褂制作技艺非遗代表性传承人（第四代），从事裙褂制作已经38年，她在现场向南都记者表示：“我有一个很大的感受，在我小的时候，传统嫁衣裙褂可能只流行于广东附近；到了现在不仅是湾区、不仅是中国，甚至全球华人都常常在婚嫁时选择传统裙褂。我们推广非遗文化也是与时俱进的，不停地和新元素、新趋势融合，把传统图案设计在西装、礼服上，让年轻人更容易接纳。过去，传统裙褂就是人们的日常衣着，现在我们努力让这些传统文化、传统工艺重新回到日常生活里去。所以我希望我们的非遗、我们的传统工艺，能更多地出现在时装周、T台以及湾区各种交流活动上，这样大众的接受度就会越来越高。”
专注湾区交流，注重原创和设计感
据了解，活动主办方FFF自从2012年在香港创立后，一直致力于推动香港时装业发展，近年积极为香港本地时装设计师开拓大湾区机遇。早在2019年，在香港特别行政区政府“创意香港”赞助下，FFF就举办了粤港澳大湾区内首个以时尚为主题的跨城大型项目“大湾区—时尚·出行”。“大湾区：时尚融合 2024”则是该系列的第四届。

作为⼀个具有前瞻性、聚焦创意的交流项⽬，“大湾区：时尚融合 2024”旨在持续为香港时装设计师提供新机遇，向大众展现香港时装设计的创意活力；同时促进大湾区其他城市与香港时装设计师、设计机构、专业团体及文化从业者更紧密合作，为大湾区时装设计未来的发展蓝图注入动力。
广州大湾区首届职场导师、天河区港澳居民服务中心主任林惠斌先生接受南都记者采访时说，港澳与内地设计师各有优势，有许多值得互相交流和学习的地方。港澳设计师风格大胆新颖，与国际接轨，这与他们参考国外先锋时装设计更具便捷性相关；内地设计师近几年较为专注国潮风，擅于利用人工智能工具提升效率，这是港澳设计师努力专研发展的方向。“时装设计的市场很卷，国际性加国潮风，跨行业跨空间，这些都是大湾区从业者联手发展的未来”。

“近年来，FFF在内地举办了系列活动，深度到广度都有全面提升。从活动的规模和影响力来看，FFF的活动逐渐扩大，从单一的时装秀发展到包括时装秀、巡回展览、时尚音乐夜和时装跨界联乘在内的多元化活动，这极大地丰富了湾区时尚产业的内涵和外延；从活动内容上，FFF更加注重原创性和设计感，通过汇聚大湾区各城市的新锐时尚品牌、专业设计院校和新生代时装设计人才，为观众呈现了一系列高质量、有创意的设计作品。”广东省服装服饰行业协会专职副会长叶奕莉表示，“随着一系列促进粤港澳大湾区融合发展的政策措施出台落地，湾区各城市时尚产业关系更加紧密，互动更加频繁，行动更加一致。一方面，港澳地区的时尚产业凭借其国际化视野和高端设计水平，不断引领潮流趋势；另一方面，湾区内地城市则依托其强大的制造能力和市场潜力，迅速崛起为时尚产业的重要力量。这种变化使得大湾区时尚产业呈现出互补共赢、协同发展的良好态势。”
采写：南都记者 王欣
图片由主办方提供

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