画家朱海波在首尔举办“又见繁花”中国画作品展

2024年6月20日，中国艺术家朱海波的个人画展“又见繁花”在首尔江南区SETEC展览中心举行，吸引了众多韩国艺术爱好者、文化界人士的关注。
韩国知名艺术评论家说：“朱海波先生的作品既保留了中国传统文化的韵味，又有着现代艺术的独特视角，能够很好地展现中国文化的魅力。希望通过这样的文化交流活动，加深中韩两国人民的了解和友谊。”并现场题字：“生动第一”。

画家朱海波与韩中经济文化教育协会申京淑理事长等一行合影

画家朱海波与韩国教授、艺术评论家朴柱烈夫妇合影

画家朱海波与韩国著名画家权杜炫、策展人周新全先生在一起
为朱海波先生《又见繁花》展览而作
与天地共呼吸的生生春花盛宴
朴柱烈（韩国教授，哲学博士，美术评论家）
（一）
朱海波先生（以下简称“沧玄”）曾在中国美术学院和抱华楼国画研究院学习，并在中国艺术研究院获得中国画创作专业硕士学位，还完成了韩国牧园大学美术系博士课程。目前，他是中国民主建国会会员、浙江省知美画院理事、浙江省青年书法家协会理事兼学术委员会副主任等，在多个领域中展现了其能力。我与沧玄的缘分始于2022年，他在大田牧园大学美术系攻读博士课程期间参加了我的课程。虽然时间不长，但在两个学期的课程中，我们建立了许多精神上的共鸣。
去年秋天，在大田的DCC会展中心举办的大田国际艺术展上，我再次偶遇他，并有幸欣赏他的作品，与他进行了一些交流。当时，他问我是否可以为他的展览写序，我愉快地答应了。不久之后，我便收到了这次展览的序言邀请。这既让我感到高兴和感激，同时也感到压力。为别人的展览写序并非易事。在评价过程中，可能会有与艺术家意图不一致的解读。然而，我希望通过这篇序言，能够从另一个角度开拓艺术作品的多样视角。
沧玄此次展览的主题是《又见繁花》。春天是冬季冻结的万物重新焕发生机的季节，因此它是四季运行中最具生命力的季节。北宋郭熙在《早春图》中表现自然之道也是基于这一原因。沧玄这次的作品中充满了这种生机勃勃的气息。全部作品大致可以分为三部分：首先，通过五彩缤纷的花木表现自然的生命精神及其循环；其次，通过鸟的形象展现独立个体的生命尊严；最后，通过四君子（梅兰竹菊）表现人与自然的生命和解。

（二）
孔子在《系辞传》中说：“一阴一阳之谓道”，以此解释道的原理，并指出“生生之谓易”，即变化是生命的循环过程。这说明自然之道可以通过生命的循环体现出来。花是植物繁殖的部分，也是生命力的象征。花谢结实，果中之种孕育新的生命，花再次绽放，这一过程循环往复。沧玄通过花象征性地表达了生命的循环过程。
沧玄以水墨和淡彩表现花朵，既不过于华丽也不单调，突显出中庸之美。《诗经》中有云：“君子之道，淡而不厌，简而文，温而理。”淡彩的花朵不强烈刺激视觉，久看不厌，达到“淡而不厌”的境界。乍看之下，构图简洁，形态简略，但通过浓淡变化展现花的形象，达到“简而文”的效果。沧玄通过自然的渲染表现花的形态，既有若无，展现出“温而理”的妙趣。正如古人所说，君子不喜显露文采，而是通过淡彩略遮花朵的华丽，但通过变化的浓淡逐渐显露花的生命力，这正是沧玄的长处。深山幽谷中的兰花香远益清，虽欲隐而不能藏。此次作品中，沧玄的意境在于对自然循环和春天生命力的领悟，这使得其作品自然地呈现出这种内涵。

（三）
沧玄通过鸟展现生命的真谛与活力。沧玄画中的鸟独自凝视某处或画外，模糊的形态展示了未恢复本性、不完全的人的形象，而凝视某处的目光则象征寻找真我的冥想。即使不完全，展示恢复本性、实现真我的意志，也表明了生命的尊严和价值。
生命在自然中循环。“生生不已”，而非生死轮回，这是为了强调生命理，重视生命而非死亡。使用“生”两次也意味着相生。人类无法独自生存，“人间”一词本身即包含人与人之间的关系。中国人重视关系也与此相关。沧玄的画中有时出现两只鸟，共同凝视同一方向，象征寻找真我的旅程中遇到志同道合的同伴。孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”道是本性的人生目标，德是找到本性的线索，仁是爱人，忠是审视自己的心，恕是推己及人。依靠这些意味着需要同伴。与人同行，寻找真我的过程不会孤独，通过艺术实践也不会枯燥。沧玄通过画作实践这些理念，展览也许是寻找志同道合者的旅程。

（四）
沧玄的作品中常有四君子。四君子是儒家理想中的君子形象，常指梅兰竹菊，借物比德。德是连接自然与人类的桥梁。作为自然一部分的人类，天生具备自然之道，这就是德性。一般四君子的含义如此，但沧玄的四君子另有特色，表现了其独特的气质和情感，不依赖常规画法，而是以自己的笔法和墨法展现自我。
题为“孤云独去闲”的竹画中，稀疏的竹叶表达了寂寞情调，竹叶、月亮与云的边界通过渲染模糊，仿佛真实的云在漂浮，似乎在寒冷孤寂的冬日中憧憬着生机勃勃的春天。
一般四君子的梅花通过表现朵朵花蕾和弯曲枝条对比或相生，但沧玄的梅花从枝条到花朵的笔触都豪迈开放，展示了内在的春意萌动的生命力。青色背景仿佛视觉化了“梅花枝上春如海”的诗句，春意如海覆盖梅花，使诗与画互相辉映，达到了诗中有画、画中有诗的效果。
兰花画也很独特，保留了兰叶的曲线美，但抛弃了固定的描绘方法，花也更加自由绽放。这仿佛是坚韧不拔的兰花，在冷风中也散发着清香，如同无纹的琴，刻画着强烈的气息。
沧玄的四君子不仅象征德性，还表达了人与自然沟通的情感，体现了东方美学中强调的天人合一、情景融合的精神，通过作品与生命沟通和解。

（五）
沧玄的此次展览《又见繁花》唤起了人们对春天的生命力和活力的联想，可以解读为展示生命循环、尊严与和解等多方面的尝试。他在花鸟画中坚守传统绘画方法，但不拘泥于古法，达到了庄子所说的“自适其适”的境界。此外，沧玄的画作中体现了他的个性，正所谓画如其人。虽然春天的花已凋谢，但我们期待着明年春天再度绽放，以及未来更多充满沧玄特色的作品。

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