为啥《八角笼中》后面的格斗场面都要用黑白镜头？

为啥《八角笼中》后面的格斗场面都要用黑白镜头？

《八角笼中》由王宝强执导，在其前作《大闹天竺》的铺陈下这部电影明显有了很大提升，影片点映就获得了3亿多的票房。现实题材加上王宝强这一人物的表现，影片处处透露着赤诚，这种真诚可以说是王宝强花费六年时间带给观众的个人情感，更是《八角笼中》这部电影向观众所传递的真实。


作为非科班出生的“草根”演员，王宝强凭借着自己的憨厚与天赋，累积了百亿的个人电影票房，然而在处女作《大闹天竺》“金扫帚”奖落定之后，电影口碑给了他导演之路当头一棒，但也正因为如此，有了前期的失利和经验，时隔六年的《八角笼中》不仅是王宝强个人对电影的赤诚与热爱，也是他电影事业上的新的突破。


这种赤诚不论是用在王宝强身上还是用在其新作《八角笼中》可以说都是恰当的。“金扫帚”奖领奖台上王宝强的向观众道歉道“这是第一次也是最后一次”，于是这部默默打造了六年之久的电影终于让观众眼前一亮。



“金扫帚”奖领奖台上王宝强的向观众道歉道“这是第一次也是最后一次”

最让人惊喜的是，影片规避掉了原来的固定的喜剧风格，选取了近年稳定的现实题材路线。从《我不是药神》的成功，到此前上映的电影《不休不止》，可以说走现实题材的路线这一选择显然是保守的。
《八角笼中》当中也让观众能够很清楚的看到许多《我不是药神》中的身影，如在面对巨大巨大舆论压力后，为了能让苏木站上全国格斗比赛的擂台，向腾辉将苏木等人转交给更有资历的格斗俱乐部，“散伙饭”那一场戏形似于《药神》中程勇决定退出售卖药品时那场“散伙饭”的戏。


另外程勇和向腾辉两人的塑造也有着异曲同工之处，同为生意人，一边要顾及自己的生活，一边又出于内心的善去帮助一批生活于困苦当中的人。
有人说这是王宝强导演对于成功之作《药神》致敬，但换一个角度来说又何尝不是王宝强对电影的热爱与真诚。


于故事本身而言，现实题材本身的真实性加强了《八角笼中》的质感，电影以格斗为线索，影片类型走向了社会现实的路径。
一方面这与从小习武、擅长动作片的王宝强个人经历有关，另一方面这也是王宝强打破喜剧常规的思考与选择。
无论是“唐探”系列中的唐仁，还是《人再囧途之泰囧》中的“宝宝”，亦或是许三多、以及其处女作中的武空等这些喜剧角色，一直以憨厚的喜剧形象出现在大众视野的王宝强，这次选取了山区留守儿童这一议题，将曾经在网上热议的“格斗孤儿”真实事件搬上大银幕，以一个充满矛盾但又真诚正义、勇敢追回梦想的向腾辉形象出现，他让大山中的孩子因格斗逐渐清晰了自己的未来。


向腾辉一角让观众看到了与以往截然不同的王宝强的一面，年少时的向腾辉拥有着格斗经历，但因教练的错误引导使之痛失了格斗冠军的位置，并因气急之下故意伤害教练被抓而有了前科，这也成为了向腾辉的一身的阴影，而这一设定从某种程度来看让向腾辉这一人物形象变得更为丰富，承包沙场后因此前的经历不愿再接触格斗的向腾辉，看到苏木和马虎这群靠拦路抢劫为生的孩子的无奈，看到苏木姐姐后的同情与不忍，从开始的打假拳到最终还是重新成立了格斗俱乐部。


《八角笼中》的“八角笼”于影片中是大山里本没有出路的孩子们的困境，于导演而言是他个人电影生涯想要冲破的“牢笼”。
如影片中苏木所说的格斗在他看来是他这辈子走出大山的唯一出路，但是作为现实生活中的最底层，苏木这群孩子走向城市必定是要经历无数挫折与困难的；影片当中给孩子们设定的挫折是身体和精神上双重的磨难，对于王宝强所饰演的向腾辉来说，更是内心、道德、法律和社会舆论的多重压迫。
面对挫折与迷茫时，影片以停滞的堵车路况予以向腾辉进行思考，京剧变脸的出现也如同救赎一般给了他瞬时的觉悟，以致于在接受采访时向腾辉选取了“自我抹黑”的方式表达自我，最终舆论的力量是巨大的，利用舆论进行逆风翻盘这也给予了苏木重新回到格斗舞台的机会，至此影片一切负面的内容和问题得到解决，以此成就了向腾辉的伟大形象。


可惜的是，这似乎让影片的故事反转变得过于理想化了，向腾辉这一英雄人物的诞生模式，加上影片前面大篇幅的受阻但最终以“大团圆”式的结局收尾，这与好莱坞电影叙事风格也有些相似，观众看到的也正是最后的结果，期间的过程却容易被观众所遗忘，但或许，重新出发的王宝强在这部电影当中想要表达的内容太多了。
另外影片以格斗为主，但真正的格斗场面只有最后苏木站上全国格斗大赛擂台的一场，前面浓墨重彩的刻画重点都只是向腾辉训练孩子们练习格斗的场面。


在最后的格斗场面这场戏中，全程以黑白色调呈现，镜头聚焦于紧张的“八角笼”中，这种黑白画面的呈现也将观众带入到沉重压抑的气氛当中，也更能感受到此时面对强大对手的苏木内心的活动，闪回的儿时训练时的画面让苏木瞬时拥有了力量，因为这不仅是为了自己能真正的走出大山改变自己的命运，更为了向腾辉，为了姐姐。




最终反败为胜后画面的黑白退去，拥有色彩的生活也得到了回归。






总的来看，《八角笼中》这部影片更多的关注在于现实和情感的表达，这种情感是导演对电影的热爱，他让《大闹天竺》之后失望的观众看到了自己的真诚。

本片DIT @光的白龙 在回答里解释了，这场格斗戏在拍摄时就是按照黑白设计的。以此解释为准。
我的理解是偏颇的，期待其他制作相关方能够参与这个讨论。


说半天这个那个的，其实就是因为审查……
《八角笼中》结尾的格斗场面，作为全片最后的高潮动作场景，要是一开始就想设计成黑白画面，那起码会从全片影调和色彩设计方面都有体现，比如最起码做一个色彩的整体过度设计。这种设计一般是从开头的浓烈色彩逐渐根据剧情过度到消色处理，再过度到黑白，甚至可以在黑白格斗场景中突出红色或某种特定颜色。这样影片画面的色彩设计才能参与进整体叙事，并完成氛围和情感塑造。
现在是在同一场戏里，八角笼中的格斗是黑白画面，场外观众反应镜头是彩色画面，这正常吗……
而且从技术细节上来说，如果一开始就设计为黑白画面，那打光方式都要有所改变。本片摄影指导是罗攀，中国最好的摄影指导之一，他不可能在这种细节上想不到。但现在结尾的这场格斗场景，完全是按照正常画面去布置灯光的。
黑白摄影可不是后期调色时把画面拉成黑白就完事的……
我不理解为什么这种题材的电影里不能让观众看到红色，中国观众又不是愤怒的公牛……
但我理解为什么王宝强作为一个导演会做这样的选择，因为没有其他选择……

王宝强的解释堪称是人文学科和理工学科的一个美妙对比。
他用了两个理由：
第1个理由是说黑白的电影看起来有质感，这些孩子们失去了光彩，必须要靠打，才能够重新赢回自己生活中的色彩。
第2个理由是说，如果是血腥的场景，观众看起来不太适应，顺便也提了一句，应该是审核过不了。
你看看，真实的原因其实是第2个，但是第1个原因听起来就非常的让人觉得有美学体验。
第2个理由其实就是非常的黑白，但是不够有质感。
不过我觉得挖掘的那个点其实不够，还有三个理由是可以用来解释电影最后为什么是黑白质感的，可以听我讲一讲，看看有没有道理。


<hr/>一、与黑白的格斗场景，有一个相对应的场景，就是过于绚烂的彩色。

这个场景出现在哪里呢？出现在向腾辉去俱乐部要孩子，没有要回来。在车上非常迷茫，不知道该往哪里走。他的面前出现了一大批土火川剧变脸的队列。
这个时候，向腾辉的身上脸上全是这种过于绚烂的色彩。
这个地方出现川剧变脸，是有一点小问题的，高情商的说法是，要和四川非遗紧密结合，同时可以映射向腾辉的内心，还贡献了一个王宝强的演技高光时刻。低情商的说法是，整个电影没有出现四川传统文化元素，为什么突然不着四六的来这一出。
其实在另外一个游戏中，有一个比较相似的构图，《残秽的我们2》里的血社火。一样的道理，明明你通篇讲的就是血肉菩萨，怎么突然出了个血社火？属于是全篇根本没有谈到这个民族要素，但是它就出现了，出现的还不那么违和。
说回电影，绚烂的色彩意味着盘外招。其实我们会看到向腾辉在整个电影中是一个比较坚持黑白的形象，就是朴素的想让这些孩子过得更好的想法。
至于说有没有在一些法律的边缘游走，那肯定是有的。但是他洗白自己的手段太少。
你看看那个乾坤诀的主理、俱乐部的老板和私立学校的李校长，你说人家违不违规？当然不违规了，全部是在法律的框架内做到了自己想要的利益。
至于这个媒体的报道，这个事情为什么会突然出现在公众视野中，一看就知道，应该是那个乾坤决的理事想要挖人。
是不是够彩色？
所以接下来就是第二点：
二、只有在八角笼中的格斗场里，才是真正的黑白。

事实上我们会发现在这个电影中真正体现格斗场内的打拳的场景，没有几处。
一处是最开始苏木和马虎两个人的对打，第2处是中间他们参加乾坤决比赛的时候的快速画面，最后一处才是苏木和外国拳手的对战。
但是让我印象最深刻的还是第一处，两个孩子在格斗场内的对打是眼中充血的，第1次真实的对战，打的拳拳见血，这是一种纯粹的肉体搏击——没有假打，没有李伯清。
在这个场景的外面，是夜场里面光影交错，色彩绚烂的人的观赏。
最后一点，我认为这个画面不仅仅是黑白的，同时还是无声的。
一开始还有双方的解说员对格斗的情况进行解说直播，后来这些声音就越来越小，只能听见苏木的呼吸声、心跳声，以及他闪回的那些片段。
再后来连声音都没有了，只剩下黑白的无声画面。
在整个拳击的画面中，有没有彩色的部分出现呢？有，向腾辉的点烟。
向腾辉为什么不能够去赛场直接加油鼓劲呢？答案都知道，因为他在媒体上通过和自己的徒弟自黑、自污的方式解放了苏木和马虎，但是自己也失去了资格。
所以我们会看到从苏木要打拳的最后一幕开始，向腾辉就再也没有台词了——因为他不能再说话了，不能再为自己发声了。
遵守规定的成年人，可以通过100种方法让自己洗白；要想从绝境中脱困的格斗俱乐部，却只能通过自黑的方式走出困境。

这难道不是黑与白的交错吗？

黑与白，是最极致的对比。
我们生活的这个世界充斥着无穷的色彩，颜色，与诱惑、感性、复杂和纠缠紧密相联，对大凉山的孩子们来说，那是黄黄的沙土，灰灰的碎石，蓝蓝的高天，绿绿的草丛，是教练金色的奖牌，是自己被打后流出的鲜血，是八角笼周围闪烁霓虹的酒吧，和倚红偎翠高声叫嚷的男男女女。
这个世界太复杂了，他们别说反抗，就连认识了解，都无能为力。可他们虽然不能理解，却只有一点足够清楚，那就是自己应付不了这个世界，把握不了这许多的色彩，它们就好像指尖的沙砾，无情滑落。
可当自己握紧双拳时，那拳头中却并非空无一物，还有最后的一点东西留了下来。
那东西就是黑与白，或者说是胜与败。
生命或许没有给他们提供太多的选择，但生命毕竟还是给他们提供了选择，他们控制不了那些大人世界复杂的是是非非，可当他们立于八角笼中，这个世界的一切喧嚣阻碍尽皆褪去，命运摇摇晃晃的降临，被他们一把攥住——他得以面对那个公平的对手。
他不需要再考虑任何他不能理解的问题，只需一心一意地打倒对手，获得胜利，他就能够把所有一切的复杂踩在脚下，不再跌跌撞撞，不再无所适从，不再迷失在那些光怪陆离的色彩之中，他们终于第一次融入了这个世界，以这样独特又极端，但却和谐无比的方式。
比起某些电影堆叠色彩的哗众取宠和自我欺骗，这样锋利的颜色，确实更能让人感受到生命的纯粹与力量。

不想见红吧。
这场格斗设计的挺好的，很贴近现实中中国选手打强悍外国选手的战况。
就是这个外国演员，也不知道是不配合，不想演输，还是演技跟不上。
设定是苏木比外国人轻了半个级别，站立拼拳苏木劣势。
好在苏木是地面高手，以小博大，以弱胜强，地面降服是最好的选择。
可惜，外国人是巴柔童子功，这一下苏木岂不是被将军了吗。
但是中国选手和外国拳手比有个优势，敢拼不要命。
外国选手被裸绞，一准就拍了，中国选手是宁可被绞死也不拍。
拼信念，苏木才有的扭转乾坤的机会。
俩个人同时倒地，先后起身，外国选手比苏木起身快。
电影的设定应该是，外国选手本应该是被苏木摔得一瞬间丧失反抗能力，比赛解说员确实也是这么说的。
可是这个外国演员的表演就像是站在那等着苏木站起来个他致命一击一样。
我们常看到格斗比赛里面，被打蒙的一方通常会迅速拉开和对手的距离，给自己争取回血时间，但是大概率会被占优势的一方追上补刀，而且被补刀的时候几乎没有反抗能力。
这是被打蒙之后比较真实的反应。
站在原地若无其事的等对方起来，反倒经常是占优势的一方，不想趁人之危。
外国选手的这个小细节，让这场格斗差了点儿意思。