泼墨荷花图

张大千 (1899～1983年)，原名正权，后改名爰(yuán)，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川 内江 人，祖籍广东省番禺。中国近现代 国画家 ， 景星学社 社员。青年时随兄到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。回国后曾从师学诗文书画，后忽耽于佛学，度为僧，法号大干，后经还俗，以法号行。他擅绘画，受八大山人、石涛的影响，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。与齐白石井有“南张北齐”之誉。50年代栖身海外，居巴西17年，1976年移居台湾。张大于诗、书、画、篆刻俱精，对于中国古字画的鉴赏独具慧眼。尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远，是中国杰出的艺术家。

张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”在中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。此幅作品即为其晚年之荷花，泼墨法与中国传统写意手法结合，荷花娇媚而整体画面氤氲十足。
画作中有藏于荷叶间的白荷花数朵。大千先生曾说有诗咏白荷花曰：“人品谁如花浩荡，文心可比藕玲珑。”意思是说若有人其人品、人格有如荷花那么“浩荡”，那么其文、其画之心，定即可比莲、藕那么锦绣玲珑。张大千先生的题为“孤鸾室”的《张大千荷花图》136X68cm，画中主要的两柄如伞之荷，通天彻地，荷梗刚劲又婀娜，其姿其态优美无比，正如高凤翰诗中说的“五尺长”，但这种感觉又何止“五尺长”，简直是石涛诗中那“十丈不胜花”。是荷，却更是莲，比莲更美，更生动。那荷叶的画法，实可说不知是怎么画的，是极为随意的“破笔”却很是和谐，很是统一；是墨，是色，是从心所欲的挥洒，是天真烂漫的泼墨，反而更显变化之无穷无尽。他一次与弟子糜耕云谈话时说：“中国画重在笔墨，而荷花是用笔用墨的基本功。画荷，最易也是最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。

画荷主要在于画荷叶及荷梗。”画作恰好说明了他自己的旨意，所以他创作了“十丈”的“不胜花”。画家作画是不能盲目的，必须有自己的“主见”，必须要“立意”，必须要“胸有成竹”，必须要“意在笔先”。只有这样，画中的“笔和墨”才会生动，才能达意，才能至笔飞墨舞之神效。画作中两柄如伞之荷确是“花如今隶茎如篆，叶是分书草草书”。荷干都是两笔完成：一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫。荷心看上去宛如矗立水中央一般。两柄如伞之荷下，有“才露尖尖角”的小荷，有始展的小荷，有渐长的小荷。三小荷姿丰态动，笔墨各异，富有变化。水纹寥寥，水草疏密，行笔疾劲，为他人所难模仿。特别是画面最前面那水纹中的一笔淡墨，似小草，却又更似水中之影。似，又不似；不似，又极似“影”。妙，真是妙笔生花、妙笔画草、妙笔画“影”。

这一笔胜似多笔。画作在用笔、用墨、用色、用水、布局诸方面均极佳，堪为神逸之作。画中一巨石，是实，而画中却施以清淡轻灵之笔，真可谓真可谓轻描淡写描顽石，实为一奇。绝近处以浓墨为主、干湿浓淡变化丰富的破笔画荷叶，既间以同前一荷花的抑扬有致的白荷花，随衬以淡墨荷叶……石顶部又画数片花与叶，淡淡的，笔墨生动。花作若隐若现状，宛如含羞少女，娇憨可爱。在墨色方面，自近而远，由浓至淡，浓淡相间，臻于化境。在布局上，以实为虚，画石一大块却施之于白，计白当黑。此画取石涛之气，取八大之“毅”。难怪乎徐悲鸿说：张大千的荷花为国人脸上增色。
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