2024年世界艺术奖(World Art Awards)简称WAA,公布了评选结果，中国艺术家于术(Shu Yu)获得全场唯一的MASTERPIECE大奖，这是首位华人艺术家获此殊荣，本次WAA评审团由世界上最具影响力的20家画廊和博物馆联合评审，为了保证评审的公平、公正性，评审机构通过无记名投票的方式评判参赛作品，评审周期持续近2个月，统计最终票数确定获奖结果。组委会邀请这20家评审机构分布在欧洲、亚洲、美洲、非洲、大洋洲各个地区，依据这些艺术机构的成立时间、业内影响力、规模、以及作品收藏价值，文化的多元性等方面确定评审资格，其中包括英国著名的米亚特画廊(Miart Gallery)、美国阿拉巴马当代艺术中心(Alabama Contemporary Art Center)等
来自世界各地61个国家和地区的艺术家参加本次艺术大赛。艺术家于术1992年毕业于鲁迅美术学院，九十年代中期便开始深入研究计算机图形图像艺术，早在2017年他的数字绘画作品获得了美国艺术大奖赛digital art – representational竞赛单元第一名，这也是中国艺术家首次在数字绘画领域获得的国际奖项，开创了中国数字绘画的先河。此外在2019年第十届美国艺术大奖赛中，也荣获了MASTERPIECE大奖和8项竞赛单元奖，此次WAA大奖赛艺术家于术的作品得到了评审团的一致认可，可谓实至名归，作品突破了以往的表现方式和材料限制，通过数字微喷和丙烯的结合产生新的视觉元素传达，混合媒介给作品提供了很大的创作空间，画作所呈现的意境和氛围无形中与观众产生强烈的共鸣，“圆形孔洞“若隐若现，形成独特的视觉符号，渲染着记忆中的沧桑感，洞穿情感深处，这恰恰是童年记忆的质感，这幅画作以温和内敛的方式通过环境和氛围塑造来表达内心情感和记忆，在快速变化的世界中寻找情感联结和个人认同。
获奖作品《Sealed memory》
作品中的光影效果处理得非常出色,女孩和狗拉长的影子增添了画面的深度感和时间感，尽管看不到人物的面部表情,但整幅画面仍然传递出一种宁静、怀旧且略带孤寂的情感。
画面中那些带有圆形窗户的奇特建筑，呈现出一种梦幻且略带不安的超现实主义特征。从另一个角度看，这幅作品整体氛围介于现实与幻想之间，成功地融合了魔幻现实主义风格,通过独特的视角和精心设计的细节,创造出一个引人入胜的视觉世界。
将这幅画作放在艺术史的背景中，我们可以看到它巧妙地融合了多个艺术元素，同时又呈现出独特的个人风格，既传承了经典，又体现了当代审美，展现了艺术家对不同时期和艺术风格的深刻理解和创新运用，这种融会贯通的能力，是该作品能够在国际大赛中脱颖而出的重要原因之一。
当代艺术常常强调概念和观念的表达，这幅作品成功地在具象叙事和抽象概念之间找到了平衡。它既讲述了一个可识别的故事，又留下了足够的空间供观者进行个人诠释，这种平衡在当代艺术创作中是极少见的和极具挑战性的。
总之，艺术家 于术创作的这幅《Sealed memory》它的表现手法既吸收了传统艺术的精髓，又融入了当代艺术的多元特征。这种融合使得作品既能引起广泛共鸣，又保持了艺术的深度和哲学性，作品取得的成功也反映了当代艺术界对能够跨越高雅艺术和大众审美界限的作品的认可和青睐。
艺术家于术与获奖证书
艺术家于术同时也是一位影视广告导演，他执导的电视公益广告《背影篇》荣获第24届中国国际广告节“黄河奖”，他与金老师共同编著的《影视广告制作基础》教材由中国传媒大学出版社出版，全国新华书店发行，被纳入广告学专业“十三五”规划应用型本科系列教材。
人工智能时代在悄然改变着艺术创作和传播方式，当代艺术如何发展值得我们每一个艺术从业者去思考。跨越文化界限和全球化视角的艺术作品会越来越多,这充分反映世界的互通性，互动性。数字艺术和实体艺术的界限会变得更加模糊,未来会出现更多混合媒介作品，这种趋势将推动艺术向更加多元、包容和创新的方向发展,同时也会挑战我们对艺术本质的传统认知。获奖后，艺术家于术坦言：“艺术创作除了传承，更离不开创新，在AI人工智能时代，瞬息万变的信息中每个人都在寻找着情感联结和个体价值观认同。在表达普世价值的同时，当代艺术创作更具有跨学科思维特征，哲学、心理学、社会学交织的观点影响着作品的表现形式，只有触动心灵，引起情感共鸣的艺术表现形式才能给作品留下更多的解读空间，保持开放性和互动性是当代艺术的重要特征。”
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