小沈阳说因为不喜欢喜头悲尾的小品就放弃了演小品这个说得通吗？
喜头喜尾的小品一样受欢迎。看沈腾春晚服不服，病房和岳父，乒乓球外交，都很好呀 别的不说，现在的小品先能把人逗笑了再说。小品从出现到当下有三座高峰，我先不说是哪三座，我先说这三座是怎么成为高峰的——因为被观众怀念的最多，因为被反复观看的最多，因为你找不出差评。
然后再说这三座高峰：
1.陈佩斯朱时茂的《主角与配角》。
2.赵丽蓉巩汉林的《打工奇遇》。
3.赵本山高秀敏的《拜年》
三个作品，代表三个演员，这三个演员的时代可以说是中国小品发展史上的黄金时代。
黄金时代的典型特点是：表演不尬，方言得体，搞笑第一，不忘批判。
陈佩斯和朱时茂开启了这个黄金时代，然后等他们退出春晚，白银时代的序幕拉开（此时还是黄金时代，但白银时代已经开始出现苗头）。
白银时代的起始，是蔡明、郭达、黄宏、魏积安这些人逐渐成为春晚小品的主力。
白银时代的典型特点是：表演尚可，方言减少，努力搞笑，煽情第一。
白银时代的主力们，和黄金时代的主力们，有过不少交集，也许是他们深深感知到了自己和陈/朱、赵/巩、赵/高这些黄金时代演员们的实力差距，所以只能另辟蹊径，以求实现弯道超车。
他们的小品中，总是少不了大段大段面对观众的直白说教，比如黄宏著名的：“不是马家军打了兴奋剂，是马家军给全国人民打了一针兴奋剂。”诸如此类，各位多看看这些演员的小品表演，就会发现这样的特征。
简单说，就是到了白银时代，小品作品无法实现在表演中达到讽刺教育的效果，于是将想要表达的主题通过演员的口述直接表述，这种直接口述往往脱离小品的整体氛围和节奏，而且所表述的思想并不高深，只是一种简单的对于观众情感的讨好——约等于直接问观众：“我都说这个了，你们还不给鼓掌？”
这种情况出现的原因，一是小品演员的表演水平确实下降了，简单说就是蔡明郭达黄宏魏积安这些人的表演水平确实不如佩斯时茂丽蓉本山秀敏（巩汉林相比几位差一些），二是小品剧本创作者的水平也不够高，无法做到寓教于乐。
到了青铜时代，特征又发生了变化，表演僵硬，方言尴尬，不再搞笑，套路固定。
青铜时代的典型代表人物是郭冬临、孙涛、邵峰等人。
青铜时代的小品作品，无论是在模式还是在内容上，都乏善可陈，练演员的表演也趋于模式化，无论是郭冬临、孙涛还是邵峰，都有在舞台上忽然大喊一声口号的模式，大概因为这样的模式更容易调动观众情绪，更能烘托气氛的原因？这个时代的小品既不搞笑，也不好玩——好玩的意思是作品里有很多细节值得玩味，同时有很多意想不到的转折（比如“你还管得了观众爱看谁吗？”以及“它就是一盘大萝卜！”）。基本上，你看到一个演员出现，就知道他的角色以及接下来要发生的故事的大概走向了。
青铜时代的作品开始有了诸多桎梏，很多已经是政治任务了，所以出现上述情况也很正常。
但青铜时代还不是最坏的时代，如今我们正处于黑铁时代。
黑铁时代的特点是……
无法置评
这个无法置评的意思是我既不敢，也没有任何兴趣评价现在的小品，无论从剧本创作角度还是从演员表演角度，不仅没什么值得评价的地方，还有很大风险。
大体上来说，小沈阳的这个说法是可以说得通的，但是……
放在小沈阳身上，说不通。
小沈阳本身是黑铁时代的代表人物之一，他虽然有师父赵本山的扶持和帮助，但他担纲的作品，即便是老赵也无力回天，因为一个小品的出色与否，从编剧到演员必须实现完美无缺的配合才能达到黄金时代那种浑然天成的境界。而小沈阳在小品中存在的意义，恰恰是破坏这种浑然天成。无论是什么样的作品，无论老赵前期演的多努力，把作品捋的多顺滑，小沈阳一出现，必然破坏这种浑然天成。（这里面其实有老赵爱徒心切的责任，而且责任很大）
所以这个说法是合理的，但小沈阳说出来就很诡异。
他明明是因为演小品没前途才放弃小品表演的。
PS：黄金时代的三组代表，核心人物其实都不只是单纯的小品演员，三组中的核心人物陈佩斯、赵丽蓉和赵本山可都是实打实的出色的演员，拿过影帝影后大奖的那种级别。 友善度什么的我今天也不要了！
直接点名——贾冰
我这人比较肤浅，一直以来还是很喜欢喜剧小品这类的作品的，因为可以无脑乐。我一直挺喜欢看《欢乐喜剧人》的，但是贾冰的出现让我直接放弃了，开头尬一下，然后开始强行催泪了，应该说尬哭，我的天，大哥，你这么爱哭你去整个《催泪尬哭人》好不好？天天在那尬哭，强行催泪，重点是特么的也没啥好哭的啊！
我求你们了，真的，别特么整天拿着“喜剧的内核是悲剧”这种话来骗自己了，我真的受不了啦！
为什么现在我跑去听相声不看小品了？因为我就是肤浅，就是图一乐！我干嘛要去看着你们在那尬哭呢？起码相声都是简单快乐的。
真的，求这些大哥们放过我吧，我真的很肤浅，只想找回最单纯的快乐，傻乐就行，别让我看那些开场尬到不行，最后强行升华的所谓小品了，真的尬。
说得通！
小沈阳最后一次真正意义上的认真演小品是在欢乐喜剧人第二季，只参加了四期，不知道是档期问题还是其他什么原因，这四期他是用心了的。
欢乐喜剧人这个节目，成全了很多人，成全了沈腾新小品王的地位，成全了岳云鹏德云一哥的地位，成全了贾玲第一女喜剧人的名号，成全了宋小宝、文松、宋晓峰、大潘、佳佳、张小斐、张子栋、金菲陈曦、孟鹤堂周九良、贾冰等等一批非常优秀的喜剧人们。
但是，我想说这个节目在几年间捧火了一大批优秀喜剧人的同时，也把小品的路子带偏了，变得不好笑了，变得悲尾才是政治正确了！
再看看欢乐喜剧人是怎么一步步把小品带偏的。第一季中，背靠麻花出色的团队和个人极强的喜剧天赋，沈腾的表现无可争议。但是，沈腾的每个小品都是有很强的内核主题存在的，大部分的小品都是在表达一种意义，与同一季中追求纯搞笑的辽宁团队存在根本区别。沈腾的成功也让后来者看到了小品内核升华的重要性，好像与搞笑相比，这种升华更珍贵。于是出现了大批的拥趸，常远、王宁艾伦、贾冰等等等等。
但是，同样的升华，表现出来的形式、手法和完整度是天差地别的。当你的剧本和表现手法不足以让观众欢乐，那么悲尾将毫无意义，没有观众会为了这种喜剧买单。
提到喜剧，就不得不提小品王本山大叔的作品，他的小品里有讽刺现实的《提干》，有结尾煽情的《红高粱模特队》，也有关注社会热点问题的《钟点工》。但是，无论什么内核，这些小品都会在欢乐中结束，而不是硬性的悲情尾巴。
郭老师说得对，为什么看段相声非要受教育呢？ 这个事看到了作为观众就说说，
很多人也许都不知道
第一个有影响力的喜剧综艺是央视，
小崔的《谢天谢地你来了》考验应变能力
后来的大多数喜剧节目都有它的影子，
之后央视的《喜乐街》
沙溢和贾玲，他俩的综艺感是那个时候锻炼出来的，
说句题外话，央视如果真心搞娱乐地方台都是弟弟，一个能打的都没有，《了不起的挑战》当初前二集口碑要比《极限挑战》好的多，央视当初真的遍地都是人才，真材实料，不过枷锁也多，注意影响，不好太娱乐
之后的《欢乐喜剧人》《跨界喜剧王》前二季都不错，
到第三季就完犊子了，枷锁镣铐就来了，
一个节目只要火了，干预措施就来了，要正能量，包括当初鸡条和跑男，往生
一有限制综艺就走下坡路，本来就审美疲劳，还要承担不属于它的任务，
极限第四季，往生第三季，喜剧人第三季
电视网剧也是，大火了就受限，
为什么？
有人反应举报啊，娱乐行业太喜欢提意见了
电影电视小说，动漫，综艺，
作为观众我不知道提意见的主体是谁，
但是我知道有一部分一定他酸了，见不的人火啊，利益受损啊，
不管什么火了都被拿放大镜看，树大招风啊
像小说举报最多的据说是同行，
说回喜剧，观众就看一个乐，
上面总是想教育人，
生活中被教育，看个节目还要被教育，
徐峥的后二部不就是想让人思考教育人嘛。
从资本方面挣钱了，不在乎观众了，想要艺术追求，又能力有限做不到二者兼得，
陈思诚就做的挺好，就一招，瞬间反转打脸，讨好观众不丢人啊，
想要站着把钱赚了得有能力！
说回小沈阳，他没喜剧天赋，他的搞笑是多年舞台锻炼的，同样的还有小岳岳，他是多年舞台磨炼出来的，还有老郭手把手的带出来的，天津的《今夜有戏》《郭的秀》，他应该是和老郭上节目最多的了！
最根本的是他没有创作能力，又不爱学习，当然嗓子是真的好，他当初最好的路应该是像歌手转型，
宋小宝不一样，他和别的徒弟比是真有文化的爱学习的！
当初喜剧人我从第一期就是最看好开心麻花的，
他们是所有团队最有文化的，有编剧团队，
喜剧创作最后拼的还是与时俱进，文化底蕴
脱口秀还是不错的，拼的是创作能力啊， 就事论事的话，我觉得这个事没毛病。现在的喜剧不上升高度不煽情就上不了台了吗？赵本山春晚爆火的时候也没感觉多煽情啊，郭德纲一举成名的时候哪个相声也没上升高度啊，憨豆的喜剧个个都围绕资本主义核心价值观构建和谐社会了？那怎么现在的喜剧不煽情就演不了了呢？不整哭两个观众就演不下去了吗？现在喜剧太好写了，头半段整几个段子贴一贴弄点流行词和网络梗构建基础包袱，塑造两个人或者两个团体的矛盾，激化矛盾制造笑点，后半段解释矛盾，不是你误会我了，就是我有我的良苦用心了，完了卡卡一煽情。写完了！这特么是喜剧？你管这个叫喜剧？我一天生活压力很大，电视剧的家长里短我没时间看，电影蹲好几个月能等到几部好片子，下了班，吃完饭我就想看个能让我乐乐呵呵的小品和相声你还非要在舞台上给我上课？非要给我煽情？就不能整几个普通段子让我开心开心吗？阳春白雪下里巴人，非搞那曲高和寡的东西吗？你知道欢乐喜剧人最欢乐的是哪吗？是郭德纲一口一个不想像那些主流相声演员一样天天给观众上课，最后竟然主持了一档没有煽情没有高度就演不下去的综艺节目。
二更，承蒙各位厚爱。我觉得还是写下去吧，几百字太苍白无力了。让我们回顾一下以前的小品。我们就从赵本山，黄宏，蔡明，潘长江等前辈的作品开始说。赵本山的
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