如何看待导演毕志飞哽咽道歉称「虽然第一部作品很失败，但想做一个好导演」？他的《新小城之春》怎么样？
《导演请指教》毕志飞导演作品播放结束之后，毕志飞哽咽道歉，说，虽然我的第一部作品很失败，但是我和大家是一样的，我也想做一个好导演，认真进行就好了理讨，毕志飞导演的《新小城之春》怎么样？ 回答几个有代表性的网友问题吧：
（共挑选了5个，网友提问，毕导，其实我很好奇你们讨论的那些电影史、电影学的东西，不论谁对谁错，不知道毕导有没有兴趣写篇长文梳理一下？例如，影评人说你没有学好中国电影史，说你对东方美学的理解有问题，现场真的被影评人“掉书袋”似的提问考倒了吗？在最后面，做了重点、专门回答）
1.现场李诚儒老师问《新小城之春》是毕志飞的作品吗？毕导怎么看？
当然是我的作品。看到很多不了解原片情况的网友有“只是复制原版”的说法，特别声明一下：负责任地说，《新小城之春》短片的故事内容，与原版《小城之春》除了三个人物关系和那种“惆怅、人生无奈”意境之外，在故事情节、台词、镜头语言设计上有90%以上都是不一样的。大家去看看原版电影就知道。当初在改编时，我们的原则是保留原作的“东方含蓄内敛”精髓，达到神似的效果。改编如此经典的作品，我觉得还是要保留其内在核心气质和精髓（并不是指外在的镜头语言、剪辑等）。也就是说，听到李老师说“描红描得像”，其实我还挺高兴的。这说明我们实现了预期，达到了“神似”，因为外在形式上，从故事情节发展、台词到镜头语言手法、剪辑组接上，都有90%以上是不同的。
2. 短片的摄影指导才是真正的导演吗？
当然不是。有这个有点“奇葩”的问题应该是因为短片画面镜头、场景美术受到诸多好评，结合我的网络口碑，有人怀疑片子的摄影指导是真正的导演。有些网友提出“你在这个片子里做了什么”的问题，正好一起回应一下：
这里明确告诉大家，影片中的主场景街道、房子，是我自己去了北京的古北水镇，花了很长时间几乎走遍每一处找到的，后来正式建组后带聘用的美术指导直接过去，由他们具体布置，并修改、把关了所有的场景设置。镜头方面，里面那几个主要、核心镜头是我提出的设计想法，当然摄影师也同意了，例如吃饭的一场戏，我提出选择了三个几乎均等的角度，每个画面都是一个人在两个人的中间（志忱那个因为空间狭小没能实现，差了点意思），体现、加强交代三人之间的关系，还有那个大家很多人提到的那个敲“老虎棒子鸡”时滑轨移动过肩镜头，也是我设计的。说实话，这些都是很简单的东西，如果认真从故事、人物关系核心出发不难得出这样的镜头设计思路。可能因为我的烂片之王口碑，很多人印象中就觉得我应该啥都不会。包括，后来的成片，是先由剪辑师主要按照我们之前分镜头方案剪辑完成后，最后由我修改、定剪的。还有网友问，为何你在现场演员走戏时看手机？那段其实是开拍前一天主要带演员去熟悉场景，那时候摄影机、监视器都还没有到剧组，下面对这个会详细说明。
3. 导演请指教节目中毕志飞被骂哭了？是真的吗？
很多营销号在传这个说法。这是谣言，不存在的。看过节目的人都知道，我在现场是因为听到一些好评和肯定，感动哭了。其实，我是抱着被“各种狂轰乱炸”的预期去的，做足了准备，但没想到很多观众和几位影评人给予了很高的评价和鼓励，看到现场很多人能够不带“有色眼镜”“名声滤镜”来看我的新短片和评价，我真的感觉很温暖，就感动哭了。“男儿有泪不轻弹”，我有一个原则是，只为感动和温暖美好流泪，不为困难挫折流泪，因为那是廉价的眼泪。
4. 为何感觉拍摄现场 所呈现的 你对整个剧本的熟悉程度、理解深度竟然还不如三个演员?是不是对剧本不熟？为何要问演员的对剧本、人物的看法？那段“走戏”时为啥看手机？
下面分别逐一回答：
我对剧本当然很熟很熟了，“走戏”现场问演员他们下午自己设计的人物关系是什么来着，是有原因的。
因为综艺节目时间限制，不能把所有的历程放进去。拍摄前一天去提前“走戏“”那一段大家单独看起来可能觉得有点怪，不明白我在屋子里“排练”时为何还在问演员你们下午设计的人物关系是什么，下面我都会详细说明。首先说一点，其实演员接触剧本和进组后，问演员对剧本、人物的看法，进一步修订、细调剧本，是世界各国导演们都很注重的方法。
下面详细解释一下：
短片其实有两版剧本，一个是我写的（昨天我已经发在微博），一个是我找的编剧写的，历程比较久，编剧这个我也是非常熟悉，几乎都能背下来。编剧也是我找的，与《导演请指教》节目组完全没关系的。
临近开拍，在编剧极强烈的坚持下，我选择了编剧创作的剧本，但我还是特别想更改一下剧本中的人物关系设置，即“丈夫邀请好友志忱来之前，是否知道妻子和志忱是青梅竹马恋人”的设置问题。编剧的剧本设定中是不知道，我始终觉得应该知道，但编剧是坚持不同意的，是我和编剧的一个遗留问题。我是觉得，丈夫知道二人之前是被女方父母拆散的一对青梅竹马的话，才更符合90年代老百姓通讯已经方便很多的情况，而且丈夫才有更充分的动力、意愿邀请志忱来，否则确实显得就是有评论人说的那种“丈夫临终托付妻子给别人，忽略女性自主性”的味道，而且因自己即将离世把自己妻子介绍给一个未结过婚的好朋友男士，感觉丈夫对这男士也不是很考虑到位，但如果丈夫知道本来他俩才是天生一对、情投意合，当年是因为父母干涉没能成为眷属，想邀请来观察一下他们是否能够再续前缘，就当然不是大男子主义，而是在试探做一件对每个人都好的好事，尽力弥补一些之前的缺憾。
节目中围读剧本那一段，是三名演员头一次坐在一起。坦白说，我是希望他们能够按照我对几版剧本的介绍，和我一起梳理、更改掉剧本的人物关系设置的，这样我也就有足够的理由，告诉编剧具体扮演角色的演员们琢磨人物后也同意我，因此我改剧本了。我就把我和编剧的遗留分歧讲给他们听，而且其实理清人物关系、让演员们从心里信服角色人物关系，比先熟悉剧本具体台词内容更重要，而且往往可以从实际要去扮演的演员那里得到很多宝贵的反馈，与演员一起揣摩、探讨角色，认真征集他们的切身感受意见，进一步修订、调整剧本，是很好的事情。但遗憾的是，筹备时间紧张，可能演员们也没有来得及细琢磨，他们最终的想法是不改动剧本，于是最终还是没改成。
后来大家看到的到现场走位“纠纷”那一段，是我带他们第一次到现场。因为短片筹备时间很紧张，演员们临近中午进组，化妆定装，吃饭，又讨论剧本，到达现场时天色已晚，临近傍晚。其实我当时，一个是想让他们在第二天拍戏的环境里，提前各处走动走动，找找家和人物的感觉，这很重要。当时屋子里还没通上电，里面很黑，也没办法具体排练那些重要的室内的戏，因此只能主要是让演员走动走动熟悉场景找找家的感觉，另外让摄影指导再跟着演员走动琢磨、验证一下我们之前做好的镜头设计大框架。我本来是想吃过晚饭，晚上带他们认真排练一下。在场景内提前各处走动走动，其实这是很应该的，毕竟演员们第一次来到家的场景。但可能也是沟通不到位，演员没太明白我的意思，突然直接当众告诉我没有意义，又说他们走戏我也不看，其实院子里的戏仅仅是过场戏，不需要多少细的排练。
这里正好回答一下一些网友问的，为啥那天拍摄前一天下午在现场熟悉场景，是别人喊开始？而且演员“走戏”时你有时也不看？首先给大家普及一下，其实在很多剧组拍摄现场，都是执行导演来喊“开始”，导演来喊“停”的，特别是室外的场景及离监视器比较远的场景（这个大家不难理解，很多时候导演在监视器面前没办法直接喊“开始”）。在镜头里，大家看到喊“开始”那个小伙子其实是我的执行导演，而不是摄影师。另外当时我们在院子里进行的，是除了想让演员提前多走动走动熟悉“家”的感觉外，其实是大的演员行动路线走位调度，是要和摄影师机器的运动相配合的，这种大的走位调度，在提前排练现场，大多数时候，是由执行导演和摄影师按照之前与导演一起设计好的分镜头中场面调度（包括演员调度和镜头调度）路线来指挥的，再由导演在监视器前看着来调整（当时我们还没有监视器）。
看到当时演员们提出反对，我意识到，可能演员们从下午到晚上一直有点不信任我，甚至可能怀疑我不会给演员排练。我就说，那我来吧，就带着他们进了屋子去“走细的戏”了。我们都很尴尬地进到屋子里走床前的戏时，大家可以看出来，因为没有电，当时都是用移动的LED灯手持来照明的。
因为看到他们已经有较强的抵触情绪，我也不好再升级矛盾，就问他们你们下午希望和设计的人物关系是什么来着，其实是就想让他们先完全按照他们自己的思路先感受一下，别进一步闹情绪，影响整个拍摄，然后晚上再进一步说服他们去更改剧本的人物关系设置。我和几名演员不熟，刚接触一两天，且已经感受到他们的对我有较大的不信任和质疑，我不太方便“生硬”坚持，很怕他们进一步跑了或谈崩了，以及影响演员的创作情绪。
说实话，遇到刚认识的主演现场不客气地和我“质疑、对峙”的情况，特别是在剧组很多人员面前，作为一个带队人，我心里当然生气，这是每个人的正常反应。但是，做导演还有一个全局责任，不能只考虑单方面和个人感受，需要带领全组各个部门人员能够尽量顺利地、尽量达到以现有条件所能实现最好效果地，拍摄完成。既然走到了一起，两天内也必须拍摄完成。有问题咱就加强沟通呗，争取解决。所以，我还是都努力不“升级矛盾”。节目组没拍到的一个是，其实后来我叫停了跟拍，然后带摄影、美术和三位演员开了一个很严肃很认真的会，说我很担心明天拍摄是否能够完成，和他们说明了，希望从现在起如果再有不统一的意见，他们能按照我的想法来，他们都表示同意。于是我们第二天正常开拍了。
另外，综艺节目，会注重把一些突发“戏剧性”冲突矛盾场面展示出来，其实后来拍摄的两天，总体上他们还是都按照我的想法来了，总体还是比较顺利的。关于这些“纠纷”，我认为主要是接触时间太短，加上我的庞大互联网负面形象，沟通误解难免。能够这么短的时间内一起完成，我还是很感谢演员们的。
5. 还有些网友提问，毕导，其实我很好奇你们讨论的那些电影史、电影学的东西，不论谁对谁错，不知道毕导有没有兴趣写篇长文梳理一下？例如，影评人说你没有学好中国电影史，说你对东方美学的理解有问题，现场真的被影评人“掉书袋”似的提问考倒了吗？
这个问题我在下面文章中做了重点、专门回答。看完你可能会很震惊，但也请耐心看完吧。6500多字，我尽量用了通俗易懂的语言。
也顺便请我们很多老师、影评人不要在自己本不了解的领域和地方“张口就来”，不要“误人子弟”，还是要力求严谨和“平等交流”一些。
最重要的，如果能借此机会，把《小城之春》这部经典电影的最宝贵之处，介绍、分享给广大的网友，与大家共同探讨学习，我觉得是一件非常有意义的事情。
大家可以点击文章观看：
重磅文章！毕志飞对#导演请指教#现场《小城之春》电影史、东方美学辩论的阐述
毕志飞
2021.11.14 蹭个热度。很久前，我构思过一个“毕导该怎么翻身”的方案，我在这里再发一遍，希望毕导能看见。
建议毕导把《逐梦演艺圈》当戏中戏，据此搞一个新电影《伟大毕导，拯救人类》。
电影大纲如下：
毕导乃是电影界奇才，无奈由于个人风格过于明显，始终怀才不遇。
但他心怀梦想，从不言退；日夜勤学，笔不停缀；冷对白眼，笑听讥讽；忍饥耐贫，铿锵向上。
终于有一天，有一个投资商张三找到了毕导，要出钱给他拍电影。
面对伯乐，毕导高兴万分，引张三以为知己。然而，毕导发现：张三提出的要求，如果满足，就会搞出一个彻头彻尾的烂片。
毕导冒着失去这次来之不易的机会的风险，据理力争，可张三并不听从，而是接着提出了一个又一个荒谬的要求。
慢慢地，毕导感觉不对：张三，他并不是因为审美问题而提出这些要求的。他就是想搞一个惊天地、泣鬼神、挨人骂的超级大烂片！
毕导越想越迷惑，干脆直奔主题，问张三目的何在。
张三目光闪烁、吞吞吐吐、欲言又止。毕导愈加疑惑，再三询问。
张三叹了一口气，缓缓道出了实情。
原来，拍这部电影，是为了拯救人类文明。
目前，人群中已经混入了一批人工智能，表面看来，他们与正常人别无二致，难以分辨。
虽然人工智能皮下是机械之躯，正常人皮下是血肉之躯，可医疗设备难以检测出这种区别。总不能要求人人划自己一刀，来自证清白吧？
经张三与相关专家仔细研究，人工智能和正常人除身体结构外的最大区别，在于审美。
因此，张三打算拍一个电影，来鉴定人工智能。张三提出的要求，就是为了迎合人工智能的审美。
毕导听了，恍然大悟：原来，张三这是想搞一部让人工智能热爱、夸赞，让正常人厌恶、讥讽的电影，好让潜伏的人工智能群体自我暴露，以此来消除祸患，拯救人类！
毕导欣然受命，废寝忘食、日夜赶工，开始钻研人工智能群体的喜好。
很多次，毕导研究着研究着就趴在桌子上睡着了，可他不以为意，揉揉三重黑眼圈的眼睛起来接着钻研。
在长达一年的研究过程中，有整整一个月，他都忘记了去床上睡觉。
经历万次改稿，毕导终于写出了一部神作《逐梦演艺圈》。张三和众专家看了，热泪盈眶。
然而，几个人工智能不知从何处获知了这个消息，为了除掉后患，他们想尽千方百计，追杀毕导。
毕导躲过多次追杀，身心俱疲。但为了拯救人类，他将生死置之度外，开始拍摄电影《逐梦演艺圈》。
机敏的人工智能李四，混入了剧组，力图把电影搞得好一点，这样就不符合人工智能的审美了。
剧组人多支持李四，看不起毕导。
毕导有苦难言，但为了大局，他吞辛咽苦，终于将《逐梦演艺圈》拍摄完毕。
可是，事情远远没有如此简单。如果想让更多的人工智能看见这部电影，就得把《逐梦演艺圈》炒红。
可是，这样一部在正常人眼中烂出天际的电影，怎么可能红呢？
为了大局，为了人类，为了理想，毕导咬了咬牙，打算牺牲自己的名声。
“人活在世上，最看重的，一是生命，二是名声。可是，为了人类文明，这两样，我都可以不要。”毕导咽下一口苦酒，对张三说。
电影上映。不出意料，恶评、差评铺天盖地而来，像空气一样包围着毕导。
毕导强压下心头苦涩，为了炒红电影，他舍下脸面、口出怪语，甚至状告豆瓣。
谁能想到，这个表面上像跳梁小丑一样的人物，实际上却是一条铁骨铮铮的汉子的呢？
谁能想到，在他的奇谈怪论背后，跳跃的竟是一颗最伟大、最无私、最高尚的心呢？
毕导终于得偿所愿，这部电影黑红，人工智能们开始观看这部电影，并给出了五星好评。
张三、众专家与国家相关部门深度合作，据此揪出了不少人工智能。
有一天，人工智能王五进入毕导家中。
毕导认为王五是来杀自己的，可王五却告诉毕导：人工智能，有高阶的，有中阶的，也有低阶的；审美有异于常人的人工智能，都是低阶的。而张三，他属于高阶的人工智能群体，他们才是人类最大的威胁！
那么，张三为什么要铲除低阶人工智能呢？毕导十分疑惑。
王五告诉毕导，因为有些低阶人工智能群体会慢慢进化成中阶的人工智能，中阶的人工智能，有着“火眼金睛”，能分辨正常人与人工智能。
这种“火眼金睛”，只有中阶人工智能有，低阶、高阶都没有。张三曾被一个中阶人工智能认出来并敲诈过，他便联合一些高阶人工智能，设定计划，铲除低阶人工智能，以此掩盖自己的真实身份。
毕导听了，将信将疑。王五正说着，忽然中枪身亡。
毕导惊恐，经仔细检查发现，自己家居然被装了三个摄像头！难道，张三真的另有身份、别有用心？
毕导和张三谈及王五之事，张三笑称王五胡说，毕导装作相信，却留了个心眼，暗中观察张三。毕导发现，张三身上，疑点重重；王五所言，可能不虚。
毕导将此事告知媒体，可是，吃瓜路人谁会信他所言？
张三闻讯，斥责毕导“疯了”。
毕导的家人深信不疑，将毕导送入了精神病院。张三来看毕导，用刀子划了自己一下，没有血流出来。张三诡异地笑着，离开了。
在一帮古怪却热心的病友的帮助下，毕导成功出逃，当众捅了张三一刀。
毕导想，张三是人工智能，不是血肉之躯，这样，就可以让张三暴露了！
没想到，张三血流不止，毕导被强行带回了精神病院。
原来，被捅的是张三的替身，是一个真正的人类。张三前几日去往精神病院刺激毕导，就是为了设局让毕导去捅替身，好坐实毕导的精神疾病。
与此同时，替身惊恐地发现，张三及张三的一些朋友，根本不是人类，而是人工智能。他们图谋不轨，打算统治人类。
张三、替身在家之时，张三被一些赶来复仇的低阶人工智能杀死。
替身躲在暗处，目睹了这一切。为了拯救人类文明，他偷偷掩埋了张三的尸体，取而代之。他打算用张三的身份，从内部瓦解高阶人工智能组织。
替身赶往精神病院，将这一切告知毕导。毕导和替身将会如何瓦解高阶人工智能群体，拯救人类呢？请看《伟大毕导，拯救人类2》。 飞导这人，怎么说呢……我觉着他最大的问题，就是他的技能和意志分得太开了。
一个天生的cult片大才选择去拍艺术片，其实他可能真没想过，放飞自我可能比追求梦想距离梦想更近。
从《逐梦演艺圈》开始，我当时以为这是个恶搞片，直到一堆大佬出来站台才发现原来飞导真的想拍主流电影，怎么说呢……还挺遗憾的。
而如果是cult的话，他可以拍个爽不说，还可以用大楼那么大的牌子指向自己想表达的那个地方，给观众写上“给老子看这里！”，甚至他想要的所有艺术所有光怪陆离都可以用最正确的方式表达出来。
可惜了，真的可惜了，何况飞导真的有资源。 讲实话，我一直以为他来这个节目是会有很大的反转的。
因为之前网上一直吐槽他片子拍的稀烂，但影评写的很好？我以为会是他过来展现了一番实力，然后证明自己确实有很强的专业性，之前那个2.2分真的只是他所谓的“实验性片子”，实验失败了嘛很正常。
结果 就这？11年的书到底都念了什么啊……
先说想当所谓的好导演，我完全看不出。剧本自己理不清楚，让演员自己去理，感觉完全不知道自己想拍什么。拍摄现场的行为也很迷惑，什么都交给别人去决断，他就是吴镇宇说的那种什么都不需要懂的导演？摄影交给摄影师，灯光交给灯光师，布景交给布景师，剧本也有人帮忙改，最后改了个四不像他也不解决。不是说交给他们不行，但是导演得按照自己的想法做决断吧，不能没有想法吧……
而且，纵观目前已经展示的四个短片。其他三位其实都只是拿了命题的一个概念，去做了自己的诠释。并不是所谓的翻拍，是在命题里进行自己的二次创作。这是能展示导演的想法和创作力的。毕志飞这个就是翻拍啊，他所谓的改动很大，不过是改了年份，改了下主角动机，但是他们做的事都与原片无异。那他到底想要展示自己的什么能力呢？
虽然在现场跟博士答辩一样，不确定是针对他，还是小城之春在大家心里地位都太重了，总之答的乱七八糟，拍的也不行。
再说说他拍的片子，真的很无聊。剧情平到看不进去，而且不知道他想表达什么。如果按照大家所说，这是一关于女性主义的觉醒的片子，你至少要表现出女主的一些心路历程的变化吧。退一万步说，哪怕当成普通的情感片拍，节选的这一段已经是一个有转折的部分，女主丈夫病危，和昔日情人见面，感觉完全看不出女主的波澜和想法。就导致了整个短片感觉几个人很机械性的吃了饭说了话，也不知道他们到底要干嘛的感觉。
画面确实很美，但剧情已经淡到这个画面无法支撑我看下去的程度。我可是连路边野餐都能看好几遍的人啊，毕志飞你能不能反省一下自己。
综上，毕志飞这个【虽然我的第一部作品很失败，但是我和大家是一样的，我也想做一个好导演】真的完全无法说服我，无论从他的拍摄表现，还是拍出的片子，都无法说服我一丝一毫。 这短片，毕志飞这个导演在里边到底发挥了多少作用，我表示怀疑：
其实你看了毕志飞小戏的拍摄过程，就发现：
服化道：毕志飞在这部电影里除了点头其实啥作用都没有，景别不是自己堪的，是别人帮他找的，他只是点头说找得好，啥具体要求也没说；
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他应该是第一次去看景，这景也是别人选好之后他才去看的，换句话说前期剧本准备的时候他根本就没想过服化道的事儿，甚至没想过景别
剧本：剧本也是别人帮他改的，他自己连剧情中的人物关系都没搞清楚；一个导演连自己手里的剧本人物关系都没理清楚，还要演员把他整逻辑，这简直不是水平差的问题了， 是有没有专业态度的问题了；
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关于剧本，应该是他写的一稿太烂了， 然后腾讯招人捉刀改了一版，但他又不觉得自己写得烂所以想在演员这里找认同感，玩文字的太知道这种感觉了
然后是走戏，你会发现，女演员说这样走戏没意义，因为你都没看的时候，他说的是他（摄影）有他的设计。问题是你才是导演，摄影的设计也应该是依靠导演的的意图来展开的，什么叫有他的设计？难道摄影是导演么？
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注意这里，喊开始的不是他，他还在一旁看手机，而且演员还瞄了他一眼
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走戏的时候，喊停的也是这位工作人员而且他手里拿着剧本应该是（片场居然不是导演喊停？）然后毕导还在看手机···他手里没剧本吧？
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女演员质疑走戏，你不看，没有意义的时候他说的是摄影有他的设计，一点没提自己需要什么，所以我觉得他根本不知道拍啥，只是摄影想确定一下构图，然后他就去让演员走戏了
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最可笑的是这句，他走我没办法看，他应该是指摄影，摄影要求构图走戏，你没法看？谁是导演？
其实到这里，我基本上就明白了， 估计是腾讯想为了综艺爆点，来个经典的反转，什么最差片的导演拍出来的效果不错，被人误解之类的经典反转剧情来赚取一波流量，给他配置了非常不错的，专业的现场团队来给他捉刀，做执行，他挂个名就好。
拍出来的效果的确不错，还是有专业水准的，但没想到毕志飞这个水货，不但实践经验不行，理论知识也堪忧，聊着聊着居然聊爆了。被影评人几句一逼问，就漏了馅儿了，曝露出自己基础知识不足的缺点，这种能力的人肯定不会拍出这种专业水准的片子，所以李成儒才说被他骗了， 他就是挂个名而已。腾讯见反转不成，转手就把他给卖了。
至于真正的现场导演，我觉得应该是摄影指导（ 李春予 ）我查了一下李春予的资料同样也是 FIRST青年电影展#出来的摄影指导，指导过不少文艺片。应该是一个比较有经验的幕后人员，在拍摄过程中，你会发现毕志飞说的很多事情其实都是他定的，包括走位，想法，拍摄的构图机位什么的，所以我说这部片子真正的导演是这位摄影指导，而且派出的确会发现机位，构图什么的很不错，但是人物关系，剪辑，视听语言就很烂这也是摄影转导演常有的通病，画面漂亮，但是视听逻辑语言不清楚。（这些是需要导演根据自己想法去矫正的， 但很明显毕志飞没这个想法）所以我才说他就是一挂名导演，真正在片场主导的应该是这位摄影，应该就是黄衣服那个？
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