如何评价中国版的电影《解忧杂货店》？
《解忧杂货店》先导定档预告-电影解忧杂货店的秒拍 http://pic1.zhimg.com/v2-091fd7ec2bc51143300d8e528e124349_r.jpg?source=1940ef5c“一大一小，演技担当。”
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在元旦放假前的最后一天，国产版《解忧杂货店》总算是赶在了日版前登上了内地的大银幕。
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▲大陆版与日版
八月开机，十二月登陆院线。
有王俊凯、迪丽热巴等近来演技颇受争议的流量明星加盟。
再加上近段时间国内翻拍日剧日影的失败经历，似乎怎么看，这部《解忧杂货店》都是烂片的节奏。
事实上，在上映之后，就有许多批判的声音出现。有的认为它延续一贯的翻拍必烂的传统，继续糟蹋着隔壁日本的优秀作品。
有的揪着两位流量明星的演技不放手，和前来灌水的粉丝撕得天昏地暗。
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也有的吵着闹着毁原著，认为电影只搬其壳未见其核，怒打一星以表示自己的不满。
小十君承认，这部电影确实存在很多问题。
比如由于篇幅限制，导致每个故事都很单薄，人物没有立起来，不如原著来的动人。
比如王俊凯的演技，还是一如既往地令人尴尬，让人出戏。
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▲进步不是重点，好才是
比如在时空穿梭的处理上，存在一些逻辑漏洞，让小十君这个逻辑控很难受。
但最终，如果要打分的话，我还是愿意给它一个及格分。
因为透过这些故事传递出来的情感，我真实地感受到了。
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▲这个海报，做的有点烂，像P的
《解忧杂货店》改编自东野圭吾同名小说。这本书与东野圭吾以往擅长的人性之恶不同的是，它讲述了一个非常美好的童话故事。
而此次改编，我认为做的比较好的地方，就是尽量保持住原著的“暖”这个核心。
无论是故事的选择还是书信的还原，影片都在试图留住小说字里行间的那一份善意。
（剧透预警……但其实原著已经剧透的差不多了）
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电影主要讲述了三个发生在九十年代的故事。
秦朗（李鸿其 饰）是一名独立音乐人。
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他热爱音乐，却无人赏识。一人孤零零地浪迹在偌大的北京城，看着身边的朋友要么功成名就，要么失意离开。
他也做过很多尝试，去写歌去录音，但却无一例外地遭受白眼和嘲笑。
他心有不甘，却无能为力。只能自欺欺人，抱怨世间少有伯乐。
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然而，父亲突然加重的病情让他不得不正视“未来”这个词语。
是留在北京，抓住音乐的浮萍不放，继续漂泊；还是回到老家，接替父亲的职位，安安稳稳过日子。
秦朗面临选择。
作为这个小城镇里最有钱的家庭里的孩子，浩博（幼年董李无忧 饰；成年秦昊 饰）一直过着衣食无忧的生活。
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他喜欢迈克尔·杰克逊，于是把所有的零花钱都用在收集唱片上，摆满一整个屋子。
躲在卧室里，用最大分贝放音乐，是他逃避现实的唯一途径。
因为只有这样，才能掩盖住父母的争吵声、债主的责骂声和催债的砸门声。
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他听信了母亲的话，以为这只是一时的风波。
可是后来，父母却要带着自己连夜跑路，还把珍藏多年的迈克尔·杰克逊的唱片全部卖掉。
他不禁开始思考，是跟着父母躲债，从此过上居无定所的生活；还是离开这个家，去寻找属于自己的未来。
浩博面临选择。
晴美（青年陈都灵 饰；中年郝蕾 饰）是歌厅里的一个舞女。
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她十九岁，没有上过大学，小小年纪就自己出来讨生活。
因为没有别的技能，却又生的好看，所以进了歌厅，当陪酒小姐。每天生活在灯红酒绿醉生梦死之中，昼夜颠倒。
她很想开一家属于自己的鞋店，却苦于没有启动资金，只能一边攒钱一边陪酒。
但碰巧出现了一位客人，花钱大手大脚，对她又特别照顾。并且提出只要她愿意做自己的情人，就给她开一间店铺。
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是成为这个男人的情人，从而不费吹灰之力的得到店铺；还是想办法另外攒钱，早点摆脱陪酒小姐的身份。
晴美面临选择。
就这样，三个同样面临选择，却又不知如何选择的人，通过各种途径得知了无名杂货店。
这个杂货店，是解忧爷爷（成龙 饰）开的。
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本来一开始是一些小孩恶作剧，向他寻求一些无聊问题的答案。
可解忧爷爷每个问题都认真回答，因此开始有一些真正有疑惑的人给他写信。这其中，就包括秦朗、浩博和晴美。
不管是骚扰还是恶作剧，写这些信给浪失杂货店的人，和普通的咨询者在本质上是一样的。他们的内心破了个洞，重要的东西正在从那个破洞逐渐流失……人的心声是绝对不能无视的。
电影中最让我动容的画面，莫过于老爷爷在昏黄的灯光下，戴着老花眼镜，趴在桌上一笔一划地写下回信时的场景。
每一个字都是真心，每一句话都是善意。
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前门的投信口的疑问，后门的牛奶箱的解答。在这一来一往中，传递的不只是信件，更是人与人之间最温暖的情义。
写信人对解忧爷爷的信任，解忧爷爷对写信人的呵护。陌生人之间，能做到的最大的善意，莫过于此了。
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然而，作为日本推理界天王的东野圭吾，并没有将这个故事局限于疑问与解答这个小范围中。
他掺入了穿越时空的元素，将误入无名杂货店的小偷三人组，与二十多年前的老爷爷联系在了一起。
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▲小偷三人组就是你们期待的王俊凯、迪丽热巴和董子健了
莫名其妙的来信，莫名其妙的回答。
明明是荒废多年的无名杂货店，为什么还会有人写信到这里？
牛奶箱里的信件，为什么会突然消失？
那一封封书信，到底是谁写的，又寄给了谁？
一个个谜团萦绕，一个个答案也在故事的进展中慢慢揭晓。
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事实上，三段故事，加上小偷三人组的戏份，特别容易使之成为干瘪无味的拼盘电影。
幸好导演在剧情进展过程中，就埋下了许多伏笔，使得三段故事浑然一体。
比如秦朗在向无名杂货店投递书信之后，撞见了一个穿红色大衣、呕吐不止的女人。
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▲陈都灵画这么浓的妆，是有点丑的
虽然只是一闪而过的镜头，但这鲜艳的颜色，以及奇怪的举动，自然能够立刻抓住观众的眼球，而且记忆点极深。
而后当这个女人再次出现时，观众自然会投以会心的微笑——原来是她啊。
再比如电影开场，小偷三人组闯进一个女人的别墅，将女主人捆起来后离开。
也会让观众心生疑虑，没头没脑的为什么要抢劫。
而后当她的身份公开，前后完美串联，似乎很多不能理解的地方，会瞬间豁然开朗。
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这些相互牵连的故事情节，虽然是东野圭吾一开始就在小说中设定好了的。
但导演能够考虑到观众注意力的分散问题，将这些伏笔用明亮鲜艳但又不打断情绪的形式表现出来，明显是花了一番心思的。
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▲邋遢的很好看
然而电影的问题也出在了这儿。三段故事里的三个主人公，不仅有少年时期，还有中年时期，再加上三个小偷，必然就导致了人均戏份极少的情况。
戏份少的后果，自然也是人物的平面化。
《解忧杂货店》原著小说洋洋洒洒几十万字，想在不到两个小时内全部呈现出来，还是勉强了些。
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另外，在本土化方面，韩寒作为艺术总监也算是尽心尽力。
早在九月电影刚开拍时，他就不止一次地提到说：
日本和中国在影视作品中表达形式有很大差别，在尊重原著的情况下，本土化元素会渗透每个细节点，甚至是肢体动作、台词等，埋伏中国式的观众记忆点。
而在小十君看来，最终呈现的效果也是不错的。
在场景布置、服装搭配以及整体色调上，都颇有《乘风破浪》的味道。
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九十年代特有的元素，崔健的摇滚、经济改革的春风，配上白衬衣牛仔裤和破旧的自行车，以及颇具上世纪气息的主题曲《重生》，也给电影增色不少。
重生容祖儿 - 重生 ♪
事实上，近几年来改编自日剧日影的作品，基本都存在照搬原版、水土不服的情况。
以日式食物为主的《深夜食堂》、以棒球为全民运动的《求婚大作战》，都是编剧投机取巧的失败品。
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▲老狐狸和小绵羊都栽坑里了
而当我在《解忧杂货店》中看到彩虹之家，看到1993年的迈克尔·杰克逊，看到孤儿院所有孩子都姓张，看到这些与原著不同的小细节的改动时，我感受到了诚意。
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▲原文刊载于《南方人物周刊》
他们也许真的想打造一个属于中国人自己的无名杂货店。
在这个杂货店里，陌生人之间的防备和敌意被消解，人与人之间沟通的桥梁被架起。
所有温馨的故事都被记录，所有的善意都被保留。
你来我往，真诚以待。
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《解忧杂货店》从来都不是“心灵鸡汤”，它的故事情节也许不够新颖，它的剧情发展也许有点老套。
但透过影像，透过这些人物的表达，我有了一份难以言表的感动。
老爷爷和写信人，小偷三人组和孤儿院，秦朗、浩博与晴美。
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他们不经意间的举动，不断改变着身边的人。就像投入水面的石头，造成了一波又一波的涟漪。而这些涟漪会越来越大，最终形成了湖面上最靓丽的一道风景。
人与人之间的羁绊，也许就是如此。
也愿你在2017年的最后一个周末，有一份属于自己的温暖。
<hr/>该原创文章首发于微信公众号： 第十放映室（ID：dsfysweixin）
微信版详见：年末最高关注院线片，怎么就烂了？ 看完这部电影感觉很复杂，四个字概括就是——喜忧参半。
喜的是看到近年来为数不多读过的书之一被搬上荧幕，忧的是它有很多本可以做得更好的地方。
很多人说它“没有演出原著的精髓”，我赞同一半吧，原因我慢慢往下说。
首先要从原著小说《解忧杂货店》的背景说起。
东野圭吾特地选取的日本的过去和现在两个时空，中间夹杂的正好是日本经济发展最迅猛的那些年——那些年日本异军突起，变化可以用日新月异来形容，发展速度之快让世界为之震惊。
而电影《解忧杂货店》把过去和现在两个时空改编成了中国的1993和2017，中间这段时间是中国和小说里那段时间的日本最像的年代——经济以让世界瞩目的速度冲上云霄，炒股和房地产兴起，社会经历着翻天覆地的变化，处处充满了变化和希望。
值得肯定的是，电影里展现中国那个时代的希望和热情是挺全面的，不仅如此，电影和小说的年代不同，因此电影对很多原著做了很多细节式的改动，大多经得起推敲。
比如，小说里富二代小孩家里是开公司，最后开不了工资、资不抵债，电影里改成小孩的父亲是搞高利贷的，改革开放做汽车走私贸易，最后欠了高利贷而跑路。
再比如，披头士改成了迈克尔杰克逊。小说里的日本在战后经济非常发达，文化上也非常发达，高度倾向西方，所以小孩才会喜欢披头士这种西方文化，而在中国并没有，最流行的也就是迈克尔杰克逊了，这么改倒也符合国情。
另外还有一些小细节，比如崔健演唱会，还有我印象比较深的是和秦朗住在一个屋檐下的那个“诗人”，那种一夜未睡为心爱的姑娘作诗、在屋顶为姑娘的离去吟诗，是只有那个年代的中国年轻人才会有的做派。
从细节来说，小说到电影的改编都还不错，但是，《解忧杂货店》在小说到电影、日本到中国的改编过程里，还是有一个地方失败了，你可以说这是国情所致而无法避免的。
问题就在于背景的改编上——现在的中国，无论是电影内还是电影外，哪怕到了2017年、甚至2018年的今天，经济依然还像一批脱缰的马，许多行业还处在人们疯狂涌进的阶段，经济泡沫依然巨大甚至还不断膨胀，造就了一批又一批满怀希望甚至急功近利的年轻人。
在电影里，阿杰、小波、彤彤虽然是孤儿出身，但看得出心底还是怀揣着希望的，这也是为什么在故事还没到最后，彤彤就已经拿着那张“超级女声”的海报跃跃欲试了。
但日本不是这样，原著小说不是这样。
在小说里，现在的日本已经过了那个经济飞速发展、人人怀揣着希望的年代，当初的奇迹已经荡然无存了，经济泡沫的破裂留下的，是一群站在偌大的社会里迷茫又无助的年轻人。
在小说里，其实是有详细交代小偷三人组每个人的背景的。在电影里，彤彤说过一句“我们做什么都做不久”，如果不看小说就不知道这个“做不久”是怎么回事：小说里的敦也是因为不忍背黑锅而失业、翔太是被裁员后到便利店打工、幸平则是因为汽车修理厂倒闭了而失业。
在原著小说里，东野圭吾不遗余力地在刻画小偷三人组的人物性格以及背后的成因，他们在小说里比我们在电影中看到的彷徨和无助多了，他们的最重要的身份不是“出身不好的孤儿”，而是“因为日本经济泡沫破裂而失业、处于人生的迷途的年轻人”。
而在电影里，不仅是小偷三人组的背景被一笔带过，扮演小偷三人组的演员们也没能很好地演出这三个角色应该有的样子——董子健表现尚可，毕竟拿过金马影帝提名，还有梦中流泪这样动人的戏份，而另外两位，王俊凯和迪丽热巴则演技十分有限，根本无法在那么短的戏份中立起两个丰富的角色。
正是因为小偷三人组这三个角色身上背负的“大时代背景”，才产生了他们在收到信件后的复杂的心理，才导致他们在“回还是不回”、“该怎么回”上争吵半天，这对电影内核来说太重要了。
东野圭吾创作《解忧杂货店》的初衷就是他在思考一个问题：站在人生的岔路口，人究竟应该怎么做？他想让不止是过去的人提出这个问题，而是让未来的人也提出这个问题——不只是为了音乐梦想离家漂泊的松冈克郎、面具家庭巨变的少年浩介和想辞掉OL的工作当酒家女的年轻女孩“迷途的小狗”，还有帮他们回信的这三名小偷敦也、翔太、幸平，也就是在电影里的阿杰、小波、彤彤。
他创作出小偷三人组，让他们身处和寄信人一样迷茫无助的年代，但却和寄信人不一样的是他们看过了日本经历过的、寄信人所将要经历的辉煌，知道这种辉煌终要破灭，才让他们犹豫应该给寄信人传递什么样的能量——是应该给他们对光明的希望、还是让他们谨慎于时代暗涌的漩涡。
这一点，和“自己都迷茫的人凭什么、用什么去指导一个同样迷茫的人的人生”一起，构成了《解忧杂货店》非常重要的核心，这也是《解忧杂货店》不同于很多“站在未来的高度上看过去”的鸡汤的根本原因。
所以，很多人在表达对《解忧杂货店》电影版的失望时，把原因都归结于对所谓的披头士变成了迈克尔杰克逊、强行加入“摇滚不死”等等细节的吹毛求疵，我觉得是找错了方向。
它的问题根本就不在此，它的问题归根结底就是我上面说的——电影和小说、中国和日本的大背景不同，导致了塑造的角色背负的意义不同，从而影响了电影没能还原小说的基调。
小说《解忧杂货店》给人的感觉，是有点阴冷的，过后才给人以温暖。
电影《解忧杂货店》却整体都很温暖，没有了小说里的这一分阴冷。
但是，这一分阴冷才是小说《解忧杂货店》的精髓所在。
这就是为什么会有很多人感觉电影“没有还原出原著精髓”。
文化和时代背景之间的差异该怎么去填补，是跨国改编的作品都无法回避的问题，所以我才说看完《解忧杂货店》的感觉是喜忧参半——在改编上，它做了很多好的地方，但在最关键的地方却没能改成功，这让我感到非常遗憾。
最后，说两句电影之外的感受。
其实有的人已经说到了，知乎有点像《解忧杂货店》——在知乎提一个问题，就好像是给杂货店投了一封信。于我，浏览回答时，就好像是在牛奶箱里翻着回信、对未来充满好奇的其寄信者，而回答问题时，又好像无意间闯入杂货店收到来信的小偷三人组。
说来惭愧，明明自己活得也不甚明白，却屡屡在知乎上给别人解答，今后下笔会更加慎重，不求自己的文字能给别人指引正确的道路，但求能在路上点起一小盏明灯。
谢邀。
以上 作为原著粉，看这部电影，是一次奇妙的经历。
奇妙，在于两点。
第一：
相对于三百页的原著而言，影片虽有大幅删减，但结构却并不乱。
而我们知道，原著的结构，堪称精绝。
事情要从无名杂货店，以及彩虹之家孤儿院说起。
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<hr/>以下内容无重要剧透，可放心阅读
小波（王俊凯 饰）、彤彤（迪丽热巴 饰）、阿杰（董子健 饰）是三名孤儿，对彩虹之家孤儿院怀有浓厚的感情。
听闻企业家张晴美（郝蕾 饰）要将彩虹之家拆迁，三人愤愤不平，便入侵张晴美家大肆破坏。
砸爽以后，逃跑过程中，三人来到无名杂货店避风头。
这家杂货店，除了贩卖杂货外，还有两个功能——
解忧人生困惑，类似于广播电台的情感热线。
将烦恼写成信，投递进牛奶箱，过些天就会收到解忧爷爷（成龙 饰）的回复。
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1993年，小男孩浩博（董李无忧 饰）心生叛逆，便将画作投进牛奶箱，求解忧爷爷帮助。
与父母不睦，是浩博的明线。
暗线，是他无比崇拜的MJ（迈克尔·杰克逊），遭到指控性侵儿童。
原著中，他崇拜的对象其实是The Beatles（甲壳虫乐队）。
但，电影改成MJ，反而更为合理、使人信服。
虽然解忧爷爷劝浩博，不要和家人分开，但因MJ的被指控性侵，让浩博对成人世界彻底失望，由此走向一条无可挽回的歧途。
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浩博离开父母，一个人逃避度日，最后来到彩虹之家。
一切是那么顺理成章。
动因合理，情节推进流畅。
不得不提，这部电影的设计，显然是花了不少心思的。
它的艺术指导，韩寒说——
我们做了比较多的改编
无论是里面的歌曲 人物的表演
还有人物的设定
更接近中国社会这几十年的社会变迁
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可惜……
再细密的编排，还是救不了这部电影。
这部电影的第一个“奇妙”是，它的的确确用剧本设计，还原了原著的精巧结构，让人体会到东野圭吾的神之脑洞。
第二个“奇妙”，是它只体现出结构，可作品应有的感觉，及演员的演技，几乎不复存在。
就像一颗苹果，外表鲜红、规整、圆润，却无滋无味。
怎么说？
多年以后，从彩虹之家长大的浩博，改名成张默（秦昊 饰）回到故乡，打听到自己父母的悲伤结局。
他懊悔自己的离开，痛哭不止。
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秦昊的表演，是影片为数不多，勉强（没错秦昊也只是勉强）算有演技的段落。
但还是很明显，秦昊并没能让情感爆裂。
换句话说：他用力很猛，可我却没什么感觉。
整个戏下来，都很像在「演」，而且像被逼着「演」。
还不止秦昊一个。
片中所有实力派演员（李鸿其、董子健、郝蕾），都只表达自己的演技，却很难看到情感流动。
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其余角色，更不忍直视。
杂货店的另一个功能，是——
让书信时空穿梭。
也就是说，1993年投进牛奶箱的信，会出现在2017年的杂货店。
彩虹之家三人组，发现这个秘密之后，会是怎样的心情？
我！不！知！道！
因他们毫无表情。
牛奶箱前，毫无表情。
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读信，毫无表情。
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弹琴，毫无表情。
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仰望高处，这么文艺的动作，迪丽热巴是怎样诠释的？
抱歉，还是毫无表情。
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我不是在黑迪丽热巴。
如果一部电影里，其余人物演技全部在线，唯独其中一位表现不佳，那可以黑。
比如《绣春刀》的刘诗诗。
再比如《绣春刀：修罗战场》的杨幂。
以一己之力降低影片水准，当然是可以黑。
但《解忧杂货店》的锅，迪丽热巴没法背。
早在上映前，王俊凯就在圣诞版预告片中，为影片定下了一个主题——
僵尸电影。
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叮叮当，叮叮当，铃儿响叮当。
如此欢快的歌曲，是怎样唱出浓郁僵尸感的？
不得而知。
整部片给我的感觉，就像王俊凯这首《铃儿响叮当》。
单调，无趣，死气沉沉。
但这个锅，王俊凯也没法背。
同样毫无演技的，还有他——
李鸿其，文艺片出身，金马奖最佳新人，台北影帝。
即使在商业电影《缝纫机乐队》中，他和周冬雨组成的龙套CP，也几乎抢尽大鹏跟娜扎的风头。
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但在这部片，他饰演的秦朗，也只能适应环境，摇身一变成僵尸。
想在北京打拼做音乐，却被家庭不断施压。
理想与现实的取舍挣扎，让他无法看清路途，寻求杂货店的帮助。
回信出现了……
这封回信，或多或少要影响他的命运，所以此刻他的心情理应忐忑不已吧！
然而，我想多了。
和迪丽热巴、王俊凯一样，他取信时，毫无表情。
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读信，毫无表情。
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弹唱，毫无表情（或者像喊麦哥一样用力过猛）。
迷茫，毫无表情。
无奈，毫无表情。
最不可思议的是——
当父亲告诉他，要勇敢追求理想，别被家庭所累时，他居然能毫无表情地流下泪水（多半是眼药水）。
用个恰当的比方：本片中多数角色，都像被吴亦凡附了体。
平庸，空洞，乏味，干枯，一成不变。
还是那句话：像被逼着「演」。
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除了她——
迷途的汪汪（陈都灵 饰）。
影片到后半段，只有她的出现可称亮眼。
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能看出来她是谁？
《左耳》里，傻白甜的小耳朵。
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陈都灵一改往日画风，从清纯跃至风尘，却无违和感。
霓虹灯下，俗艳，美丽，忧伤，颓废。
眼神都在传达某种隐喻。
将九十年代社会底层女性的内心，演绎颇为到位。
一张动态图对比，高下立判——
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在我看来，影片13位主演里，陈都灵是唯一一个演技全程在线的。
但影片的根本问题，其实还不在于演技。
更在于过度还原原著。
有人可能要问：还原原著，难道不是优点吗？
不是。
不是……因为过度了。
电影作为第七艺术（视听艺术、画面艺术），与文学其实是存在巨大差异的。
好的改编，应保留原著的气和魂，再用视听语言将其展现出来。
举个例子，同为日本暖心作品的：《情书》。
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《情书》的小说开头，是这样描写——
渡边博子参加了藤井树逝世三周年的纪念仪式
藤井树的父亲正站在墓碑前讲及他儿子生前的点滴
“博子？如果阿树多留一点时间便好了。”
三年前的事就像在眼前
当时，她跟阿树正准备结婚
就在婚期之前，阿树参加了一个攀山探险旅程
山中，一场突如其来的风暴迫使探险队改行一条少人使用的路
在一个陡坡，阿树失足坠下悬崖
假设庸才来改编，第一个镜头会先拍纪念仪式，再让藤井树的父亲展开叙述，然后画面切到博子的回忆，众人遭遇风暴……
故事还原了，意境呢？
如若这样拍，我为何不去读原著？
我们看岩井俊二，是怎样把那段文字用视听语言展现出来的——
主人公博子，出场两分多钟，没说一句话。
她先躺在雪地许多秒，仿佛已经死去一般，让我们摸不着头脑。
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光色渐亮，雪花渐渐飘落在她身上。
忽然，她睁开眼睛，大口猛烈喘息。
这时候，我们察觉到——
哦，原来她没死，只是忘了呼吸。
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她站起身。
我们看到她身穿丧服，隐约感觉到一些东西。
她动手抖落掉身上的雪。
这雪很多，可见她在地上躺了很长时间，沉浸在往日的思念与回忆里，一动未动。
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接下来，是一个手部特写。
她想攥住什么，却又时而松开。
她想把手松开，却又放不下，悲伤涌动。
究竟是什么原因呢？
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她仰起头，望向天空，仿佛在感受什么，绝不只是感受雪花的温柔。
现在，我们把之前从镜头里，得到的信息结合起来——
丧服、放不下、悲伤涌动、思念到忘记呼吸。
原来，她仰望天空，是在寻找、感受她那已经逝去的爱人。
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最后，是一个全景。
荒茫的雪地上，她渡步前进。
随着镜头推移，我们看到前路是俗世的房屋群。
至此，影片没出现一句台词，就让博子在深沉的悲伤和思念中，与远在天国的爱人告别。
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当然，如果不借助我的解读，你可能会觉得自己没懂，说不出来它在表达什么。
但正如姜文所说：你没看懂，并不等于你没看见。
这就是视听语言的魅力。
博子的情绪，此时已植入到你的潜意识，使你在潜意识里达成与人物的共情。
换句话说：岩井俊二只用两分钟，且没用任何台词，就已将博子这个人物立住，且完美展现出原著的故事和意境。
这才叫电影。
而不是像《解忧杂货店》的庸才们，用大量对白把故事讲出来——
其实父亲快要退休了
家人一直想让我接班
可我不想放弃我的音乐梦想
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说出来的梦想，能有多大重量？
从形体上，《解忧杂货店》确实很大程度将原著还原。
结构严谨，从三人组进杂货店，到解忧爷爷的去世，再到张晴美收购孤儿院，使影片形成一个时空闭环（不剧透）……
但实际上，这样的还原太过平庸、笨拙。
就像把一部小说，精简成情节梗概，再做成音频朗读。
故事犹在，意境全无。
虽然梦想是要有的
但是生活还得继续
也许回家也不是坏事
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如果说东野圭吾的《解忧杂货店》，像一碗高厨熬制的醇香鸡汤。
那这次的庸才改编，则像快餐店的勾兑饮料。
大口喝来，好像差不太多。
但细细一品，就不是那个滋味。
更重要的是——
它没营养。
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你的点赞与关注就是对我最大的支持。 “非常失望”。
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非原著党，就不评剧情了，谈谈演技。
领衔主演里最出色的毫无疑问是董子健。相比王和迪两位的尬演，我能真切地感受到这个角色的所思所想，形象丰满，有血有肉(尤其是睡觉时流泪那个镜头)。相信他是真正融入角色了，痞气又细腻，台词和肢体语言一气呵成，落落大方，我在巨幕厅，那种冲击力和感染力非常直观。
但是王俊凯和迪丽热巴的表演就非常牵强了。不知道为什么，二位的台词说得那叫一个……憋屈。有气无力，毫无节奏。这两位角色性格相对内敛，但也是活生生的人啊，而且是比较生活化的人物，稍稍揣摩一下，演出来也不至于这样。台词这么基本的东西，念得如此干巴巴，如此小心翼翼……你们需不需要喇叭？除去台词，再说点别的。迪丽热巴的角色有音乐梦，那么至少要有点灵动气质吧？虽然这是我个人想法，但迪演的还是木了一点。王俊凯的角色可能是个安静的美少男，但是除了生气踹门那段，全程都是我是谁我在哪的懵逼状态，如果下一部还是这个状态的话，建议演机器人。
大失所望。如果不是董子健和演技大咖的加盟，我早就离场了。我对年轻演员的演技没有太高的要求，不求你表情多丰富，不求你心理活动多么复杂，只求你把最基本的台词说得大方一点，让观众舒服一点，而不是像背课文一样毫无抑扬顿挫之美，哪怕你只有几分钟的戏。台词说不好，整部电影的节奏都非常别扭。
10分的话，6分，不能再多。同样是年轻演员，同样少的戏份，演技差异可以说体现的非常明显了。既然花了钱看你的戏，要的就是你实实在在的演技。什么颜值、进步、努力，除了粉丝谁还会考虑这些？
后悔去看，真的。平淡的剧情和温柔的色调背后，我却感到了很多浮躁的东西。
希望年轻演员不要浪费青春，不要浪费资源，你们处在一个演技大触都可以为你们做配的时代，所以，好好珍惜，静下心来，认真研究演技这门学问吧。
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更新一下。首先声明我可以理解wjk和dlrb角色发挥空间不大，但台词说不好可不是发挥空间的锅。而且他们的那种小心谨慎不是为角色服务，而是自身功夫不到家的表现。另外，他们虽然戏不多，可我个人还是觉得影响观影体验，因为每次场景转换，那种演员之间的能力差距是能直接体会出来的，心里不免有落差感。
故事、画面、主题这些都ok，笑点泪点也妥当，单看这些，就是一部中上的作品。不过我回答的重点不在此，没看原著也不好说什么。我看到有些答主说没必要过度关注戏份不多的主演，剧情比较重要。只能说每个人立场不一样，不用互相干涉。只要有理有据，理智讨论，不尬吹尬黑，都是上乘的回答。
(但愿不要碰上那种“没人逼你看，不爱看别看”的粉丝。)
写的有点乱，有机会再调整吧。 买了第一波点映票，到场后发现我误入了王俊凯粉丝后援会，我是来看电影的，她们是来追星的。
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十分制，我打六分。刚好及格，刚好把故事讲完整，没有惊喜。像是命题作文中的议论文，框架都在，遣词造句都是常用语句，力求保险，并不出彩。
秦昊、郝蕾、成龙等人为王俊凯、迪丽热巴做陪衬，此为粉丝经济。
小城音乐人篇对北漂艺术家们的讽刺是电影最有意思的地方，有点韩寒指导的痕迹。
王俊凯的演技还需在北电好好磨练，还有很大的进步空间。
王俊凯迪丽热巴董子健三个人搭戏，谁会演谁不会演，观众是可以分辨的。
陈都灵饰演舞女也依然清纯，这可能就是所谓演技的限制性。
成龙演一个颤颤巍巍的老头，倒是比打架时可爱。
配乐满溢，试图引起怀旧，近年来很多国产青春怀旧片都试图这么做，但效果难以保证。
摄影有诚意。
主题曲《重生》好听，歌词很好，原来是韩寒作词，不得不说韩寒在文艺电影主题曲的作词上还是蛮有造诣。
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